为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？
为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？
优质回答：《忆秦娥》，是一词牌名。题中所说，李白的《忆秦娥》，当为词作《忆秦娥.箫声咽》，是《忆秦娥》词牌的首作。宋代的名录词选中，皆将其归于李白名下。但是否真正出自李白之作？至今尚存质疑。因《李太白全集》中并无此词，盛唐诗人中也无他人作之。因此一般认为是晚唐五代词人所作，而归于李白的名下。
先领略一下这首千古绝唱、脍炙人口的佳作吧！
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。此词，历来评价甚高，被誉为“百代词曲之祖”。初读之，感觉并没有那么惊喜。没有清丽深幽的意境，没有婉约细腻的笔触。只是“箫声、柳色、古道、西风”，看起来貌似平淡的描写，“灞陵伤别”又将情感似乎全然外泄。或许你觉得它开创了一个词牌，又从一个女子的角度抒发思亲怀古之慨。然而词牌无数，思亲怀古之作浩如烟海。这首名贯古今的词祖之作，高明之处究竟何在？
1.一字千钧，掷地有声京城女子的“代言人”秦娥，在一个月照楼台的夜晚，被凄婉呜咽的箫声，惊醒了好梦。由下句可以看出，这位女子依然沉浸在与情人相欢的梦境之中，但又不得不面对眼前残月笼罩下的孤寂之夜。开头一个“咽”字，呜咽的不只是萧声，更是境界的悲凉。而又一个“断”字，瞬间烘托出秦娥内心极度的失望，彻底阻隔了她只能与丈夫在梦中相聚的场面，多么无情与残酷。“柳色”引出伤别，不是“今朝”，不是“依旧”，而是用了一个极为普通的词“年年”，以此贯之，直白爽快。把多少年，多少岁月，多少人世间留下的离愁别怨，全盘托出。登上乐游原，瞭望咸阳古道。满怀离愁，苦苦等待，却迟迟没有音信而来。“音尘绝”，“绝”的不止是咸阳古道上的凄凉之景，还有丈夫遥遥无望的归期，更有王朝历史的繁华不再。一个“绝”字，孤独无望的伤别之情可谓至极。当这些字一出现在诗句中，便表现出了一种决绝的悲壮，一种戛然而止的惋惜。情感迸发到了极致。
2.言辞锤炼，意境跳跃，却脉络相连文章一开头，没有往常的各种景色事物的渲染和描绘，而单刀直入，直接将女主人的处境展现在读者眼前。从“梦断秦楼月”，到“柳色”，“灞陵”，到“乐游原”，“咸阳古道”，再到“汉家陵阙”。意向跳跃，格局超然，看起来有些迷离绕乱，实则前后照应，句句相连。从“梦中”一下过渡到“柳色”，因俗有“折柳送别”之说，更是补充了首句中秦娥梦中的内容场景。葱绿的柳色勾起往事的回忆和伤感，正是曾经“乐游原”上的欢乐，与今日“咸阳古道”的荒凉，令情感一落千丈。而萧瑟的“西风”与“残阳”映照下的孤独的汉室陵墓，正如“咸阳古道”一般地消沉落寞。如此宏大的空间情景转变，绝非作者一时兴起，恣逞意气，而是丝丝入扣，又毫无拖沓之笔。
3.思亲之忧愁，怀国之千秋，同出意象中折柳相送，离愁别绪。上片纠葛在个人的悲观情感中。而下片，画风转变，一下到了清秋节时乐游原上情侣相伴的美好场面。同时又将自己此刻的落寞忧愁，归于“咸阳古道”与“西风残照”之中。而同时“乐游原”又象征了昔日王朝繁华兴盛的场景，在这里登高望远，撇开个人情愁，目睹国之咸阳古道上的一切已被湮没，唯独辉煌王朝时代的陵墓魏然屹立。两个凝练的场景，包含着秦娥个人的苦思与追求，又蕴藏了对王朝衰落的慨叹与忧愁。思亲怀国之情感与意象一并浑融。
4.时空凝聚，悲欢百感，气象万千整首词的意蕴主旨，就是思念亲人，怀古伤今。由个人伤愁到历史忧思。而这首词最伟大之处，便是它的恢宏壮阔，超越时空，又时空交融。时间上的今昔盛衰之对比，仅“乐游原”与“咸阳古道”“西风残照”中空间的转变，就足以呈现。盛世王朝的咸阳古道与陵墓，使其进入了历史的反思。过去的繁华富庶皆被埋没，或者说徒有一副虚华的外表，实则早已危机重重。而如今，王朝毁灭的节奏伴随着对现在与未来的担忧。这种对历史的反观，更交集着古今、兴衰与悲欢之百感。女子之情愁，骤然升华为国家千秋万代之赤子情怀。
王国维：“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。的确，此句一出，瞬间境界开阔，博大浑厚。原来一切的所见所思，不经意间竟成了王朝兴衰反思的一个陪衬。故人无归，繁华尽失，汉陵长在！
将此词归于李白之作，更因其雄浑气韵与盛唐气象一脉相承。王国维：“太白纯以气象胜”。全篇四十六字，凄动心目。气魄之宏伟，名贯古今。如此分析来，你是否也觉得这首“百代词曲之祖”，实至名归？
其他网友观点您好谢邀！唐朝是当时的一个文化大国，当时的唐朝对外开放，汲取了各地的文化精华，湧现出一大批有文化的大诗人，留下许许多多脍炙人口的千古绝唱。李白作为盛唐时期的一位大诗人，他创造了许许多多的诗及经典诗句。其实李白也写过词，但是随着时代的推移，导致所留下的词不多，而其中一首《忆秦娥》被誉为了“千古绝唱，百代词曲之祖”。
《忆秦娥》所以能够如此出名，主要是这首词成为了第一个词牌名，其次这首词准确的表现出人类所共同认知的一种情感，那就是对亲人的一种思念的情感。
李白被称为浪漫主诗派的大诗人，他所创造的诗大都是比较豪迈奔放的，极具想象力。后人更是将他誉为“诗仙”。这一首词和李白的其他作品风格不同，主要表现一个女子对爱人的思念与悲痛之情。后来更是被世人称之为“百代词曲之祖”。
《忆秦娥》这一首词属于乐府的古体诗，这首词用的题目就作为了一个词牌。在一开始题目一般都是为当时的歌女所创作的，后来一直到了南唐，才慢慢被注入诗人的一些感情，到了北宋时候才彻底转型。根据历史的记载，我们不难发现词牌的发展大约有四百多年的离世，而李白这一首《忆秦娥》的词牌却比历史记载的时间还要长。而且李白这首作品彻底改变了诗人平时游山玩水开心时所写下的诗词的感觉，他还成功的将词曲诗给分开了，因此被后人称为“千古绝唱，百代词曲之祖”
谢谢！祝您生活愉快！
其他网友观点李白的《忆秦娥》与另外一首《菩萨蛮》，在文学史上的地位极高。
一则因为“最古”，可谓“百代词曲之祖”；
一则因为李太白的“气象之胜”。
南宋词人黄升说：“两词为百代词曲之祖。”
清代文学大家王国维说：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，遂关千古登临之口。”
当代学者周汝昌说：“《忆秦娥》是千古绝唱，永远震撼中华民族的心。”
（当然，也有很多学者认为这两首词不是出自李白之笔，是晚唐人词嫁名太白耳，我们就不多做探讨了。）
我们就来看看李白的这首《忆秦娥》究竟好在哪~~
诗文原作及释义《忆秦娥》
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
李白的这首《忆秦娥》写的也是离别之苦，描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。
萧声咽，秦娥梦断秦楼月。这首词以悲凉、凄楚的萧声作为起点。
中国的萧分为排箫和洞箫，洞箫的最大特点就是音色有一种远在深山、若入幽谷的空明之感，悲切、哀婉、催人泪下。特别是在残月的夜晚，洞箫呜咽的声音对饱受离别之苦的人尤为有杀伤力。
秦娥，是词中的女主人公，一弯残月悬挂在居住的楼阁当空，远处传来一声声如泣如诉的萧声，女主人公倏然梦醒。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。在梦中，女主人公与他，正在灞陵折柳泣别。
灞陵，是汉文帝的陵寝，它的位置正好在交通要道上。所以很多古代送别诗，都写到再此地离别。
“年年柳色”，是说年年柳树发出嫩芽的时候，她就会想起当年送别的场景。
柳色是年复一年地由枯转绿，再由绿转枯，可见女主人已经与他分别了很多年了，女主人这种思念之情也不是一年两年了，纵然有象征挽留的柳枝年年呼唤着爱人，但是他却始终没有归来。
清冷的明月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。“乐游原”，在长安东南郊外，汉宣帝时称为“乐游苑”。这里地势较高，可以俯瞰整个长安，在唐代是京城长安最著名的游览胜地。
“清秋节”，是农历九月初九重阳节。
乐游原上，人们正在庆贺重阳，一派繁荣景象。这种热闹的场面与女主人公寂寞的心境完全相反，越衬托出“每逢佳节倍思亲”的孤单。
咸阳，是秦朝的都城，此地是汉唐时期从京城去往西北从军、经商的必经之路。所以唐代的人经常将咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。
“音尘”，是声音与尘土，车辆行进时的声音和扬起的尘土，在这里指代消息。
“音尘绝”，也就是杳无音信。
又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。“陵”是陵寝，“阙”是指宫殿。
西风之下，夕阳残照，只有汉家的陵寝、宫殿的遗存历历在目。
历史的反思古人伤别之作，大多局限在个人的悲欢离合之中，很少有人能跳出这一局限。
而李白这首《忆秦娥》，上篇写个人情感，下篇却将个人伤别化作了历史的伤逝。
结尾两句与上阕的结尾两句前后照应，从年年伤别的怀念远人，到残照陵阙的怀古伤今，气象突然为之开阔，意境也就愈显深远。
汉家的帝王，生前生活极尽奢华，如今也不过长眠在冰冷的陵寝之中。
多少荣华富贵，终成过眼云烟。
无论什么作品，一旦跳出了个人的悲欢离合、个人的生死离别，而转向朝代的兴衰荣辱、时间的白云苍狗，便有了独特的历史意味与深远的生命之思。
李白的这首《忆秦娥》也是历史上最早的一首《忆秦娥》，不惟年代上前无古人，而其气象境界也是前无古人。
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我是简秋，感谢您的阅读！