启功早年字，为何笔法更丰富？

启功早年字，为何笔法更丰富？

学习书法的过程有一个由繁到简的过程，这个过程也是在不断循环往复的过程。

在早起的临摹学习阶段临摹时掌握的技法越细腻丰富，我们的临摹可能效果越大，学到的东西越多。技法繁是正常的，说明学习方法是正确的我。 当我们的技法纯熟和丰富到一定程度或阶段，就会开始出现一个简化的过程，简化，实际上并不是把过去的技法减去一部分，而是一位技法运用到娴熟，化为了无，这个无是表面的无，其质仍然存在。就像我们常说的笔断意连那样，笔是断的但意仍然存在，做到这一点，必须技法丰富而纯熟，然后才能为之。如果熟而简，其结果，笔断意连的意必然浅简薄，缺少那种厚重的意味。这有些像齐白石的大写意绘画。一笔下去，气象万千，又或如邮票那样，与尺寸之间，表现大千万象。记得郑板桥曾经有一联语云：删繁就简三秋树，领异标新二月花。这种现在在绘画中就像素描的繁和大写意的简一般意思。

这时我们学习书法或其他艺术门类都会要经历的一个非常正常的现象。由约到博由博到约，虽然都是博或约，前后大不一样，境界不同。

精力更充沛。

我是一人。这是一个非常正常的现象。

启功（1912—2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人， 雍正皇帝的第九代孙。

启功先生可以是近百年最有特色的书法家，最终成型的启功体。

在启功体成形之前，启功年前的时候，他的字是这样的。

相传上图是启功二十多岁的手稿，这个时候二十多岁。

启功临写过王羲之的《十七帖》，启功临写的非常认真。

启功先生还临写过柳公权的《玄秘塔碑》，这时候已经神似形不似了。

一个书法家最终他的字写成什么样，在他的控笔能力和欣赏偏好下，经过个人取舍之后而成。

以前启功接受某个采访，说他年轻的时候，被人说过几次字不行。

每个人的字都有偏好，都有取舍，不要想着十全十美。尤其是成体的字，通常情况都有明显的优点和缺点。

王羲之毕竟只有一个，书圣王羲之毕竟只有一个。

以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。2020年2月11日沪。