作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？

认真讲，那个也不容易。创作者创作作品，能雅又得行家承应，难。欣赏者亦如此，能欣赏雅而有内涵作品，非常难，难在气韵，难在书卷上。所以，中国艺术无论创作者或欣赏者，应是读出来的，而不是作，写，画出来的，更不是多看出来的。西方油画在技层面上，而东方艺术，在技似与不似之中，（写意）更追求的是道。什么是道？个人的体会是：内心的一种心灵的文化隐喻。

谢谢邀请。作为一个山水画家，我借用楼上第一个朋友的话：做饭和吃饭哪个更容易呢？确实，创作肯定比欣赏难。

创作艺术和欣赏艺术，是艺术活动里的两部分，艺术家创作出来的艺术作品需要展示出来，给大众欣赏，而欣赏者当然需要艺术作品，没作品怎么进行欣赏活动？

创作艺术作品，是专业纯粹的事，需要创作者有较高的艺术基本功，有突出的个人艺术风格面貌，创作时还得情感满满的投入其中，力求把自己的意念和情感带入画中，完全表达出创作者的意图。

欣赏艺术呢？不需要欣赏者个个是艺术家，只要有一定的艺术修养，有一定的知识背景，都可以加入欣赏大军，用自己的眼光，感受艺术作品带来的气息，和艺术作品共鸣。

创作欣赏是艺术活动的双胞胎，前者难后者易，谁也离不开谁。

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怎样欣赏吴昌硕的画？

吴昌硕是一位开山立宗、誉满海内外的书画大师，是中国近现代书画史上的领军人物和最伟大的艺术家。

吴昌硕先生已经去世九十一年了。他1844年（清道光二十四年农历八月初一）出生浙江安吉，1927年（民国十六年)死于上海寓所。他在几十年的艺术生涯里既师法古人，又“贵有我”，将诗、书、画、印融为一体，臻于化境，冠绝于世。几乎没有人能说清楚他在哪个方面更加的出类拔萃。

当然，吴昌硕先生以书入画、以字作画，一生爱梅，最善用色，因题益妙，郁勃之气，将金石书法与写意绘画完美结合，为海派绘画开辟了新天地，成为了文人写意画的一代宗师，极大地丰富了吴昌硕先生的艺术成就。但他这座雄伟艺术宝塔的基础和塔尖还是“书法”。沙孟海先生曾评价:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世，一般看法，他的最基本功夫是放在书法上的。”（沙著《吴昌硕先生的书法》）所以，纵观吴昌硕一生的艺术成就，仍然以书法的成就最大、最高。

吴昌硕先生的书法，诸体皆能。总体上是:己意多于师法，自创大于继承。其真书师法钟太傅，又涉猎北魏碑学，隶书结体偏好纵长之势、且终生不变，行草追求“既易纵情书写又易识易读、既便于艺术表达又具备实用功能”的书体风格，篆书钟爱《石鼓文》，心慕手追，以临为创，取法《石鼓文》，化变《石鼓文》，以苍茫、雄浑、深邃的大格局，洞开了诗词、绘画、篆刻创作的洪荒之门，成就了他一生的艺术辉煌！

吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。

他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。

今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。

绘画：于光华

吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。

笔锋的灵活掌握也使笔墨变化丰富，时而用笔尖勾勒，时而用散锋铺陈，时而用笔根重扫，方达笔随神往的自由境界。

吴昌硕 《三千年结实之桃》

96.5cm×44.5cm 1918年

临摹原则：

尽量接近原画的效果方能达到学习目的。

1

确定主干位置，作初步笔墨表现。

2

将分枝根据主干的位置写出。

3

写出次干，补出主干和次干上的干湿浓淡笔墨关系。

4

根据主干和分枝的取势，点出桃实的位置。

桃实设色先点藤黄，用曙红加胭脂写出桃实的结构。

5

根据范本的姿态，顺势写出叶片，注意疏密和笔法。

点叶过程中也要注意浓淡干湿的墨色变化。适当突出一组主要叶片的笔势和墨色。

6

根据叶片的主次关系，用浓墨从主要部分勾写叶筋，墨色逐次由浓至淡。同时完成枝梢部分的调整。

勾写叶筋时，笔线要契合叶片俯仰反正的姿态。

要注意叶片的结构、疏密、动势表现。

7

根据画面的笔墨结构和布白要求作最后调整。以苔点突出画面的节奏和动势。

调整过程中，部分叶片需加强墨色，使墨色的节奏变化更强。点苔时也要注意大小、疏密及笔势的衔接。

8

临摹过程中，要注重笔法、墨法、用水法，尤其注意画面的布白和边角关系。

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吴昌硕

（1844—1927）

浙江安吉人；

初名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名乡阿姐，中年后更字昌硕，遂以字行；

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，后海派代表；

杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四大家。

吴昌硕出生于书香世家，自幼受诗书蒙养，勤学不辍。

十七岁时，家乡遭遇镇压太平天国运动，为躲避战乱，吴昌硕在浙皖一带流亡五年，切身感受到生活的疾苦，由此磨炼出坚强的意志，为其日后的事业发展打下坚实基础。因当时避难于石苍坞，遂号苍石、仓石、昌石、昌硕、仓硕。

二十二岁返乡后，与父亲开垦芜园，常习金石篆刻，乐此不疲，故号苦铁、苦铁道人。

二十九岁始离开家乡赴湖州、杭州、苏州、上海等地寻访师友，先后拜大儒家俞曲园和金石学家杨见山为师，自识“寓庸斋内老门生”。以刻印谋生，故号五湖印丐。

三十六岁时，经友人书荐结识海上画派领军人物任伯年，过从日密，终成莫逆，一生保持亦师亦友的微妙关系。任伯年提点他“不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也”，为吴昌硕画风的确立起到了重要作用。

三十九岁时，得友人赠古陶罐，故自号老缶、缶庐、缶道人。于苏沪期间，因怀念芜园生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。

五十六岁时，任江苏安东县令，因不善逢迎，无意官场，一月即请辞，遂刻有“一月安东令”“弃官先彭泽令五十日”二印。

六十九岁时，正式以昌硕字行，刻印“吴昌硕壬子岁以字行”，并被公推为西泠印社首任社长。晚年因听力障碍，故号大聋、聋、聋道人。又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。

吴昌硕求索一生，诸艺融会贯通，创金石写意画新风，成为中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“后海派”领袖之一，作为承前启后的一代宗师，享誉中外、影响深远，与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称近百年来中国画坛借古开今的四大名家。