儿歌舞蹈视频拍摄技巧(舞蹈短视频拍摄方法)

本篇文章给大家谈谈儿歌舞蹈视频拍摄技巧，以及舞蹈短视频拍摄方法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

拍摄舞蹈视频有什么技巧值得分享？

拍舞蹈视频的时候不要拍的太近，尽量离远一点儿点儿，而且主人公要在视频的中央要录好全过程，开头和结尾都要连接到位。

怎样拍跳舞视频脸不会忽大忽小

让镜头保持在一定的距离，不要随意移动镜头。

一般如果软件自带滤镜，打开滤镜的时候，移动镜头的滤镜会失效，就会出现脸忽大忽小的情况。还有美颜小一点就可以了，也可以换摄像头

拍摄舞蹈视频必须掌握的技巧：

1. 选好景;场景与舞衣的色彩搭配要协调，场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰;

2. 不逆光；不要把摄像机器的镜头对着太阳光线拍摄，尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄;

3.不拉镜;有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，给个人来特写，千万不要这样拍摄，这样为后期制作增添很多不方便，画面受到影响，除非你用两台机器同时拍摄，另一台专门拍个人近景。，因为你的视频主要宗旨是欣赏舞蹈，随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果;

舞台舞蹈的摄像技巧

1，舞台摄影的测光与曝光

为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。

拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。

2，利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

3，舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

4，三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。

如何拍摄舞蹈视频和剪辑？

角度、位置、灯光、构图、重点、层次、静态时冷暖搭配。最好多台摄影，剪辑合成！

儿童摄影的引导技巧

1、需要了解摄影知识，对摄像，成像，理论概念都需要起码的掌握。了解摄影机器的原理 ，对成像的参数比如曝光参数、光圈大小，快门，帧数都需掌握好，控制好。这个能助你拍出好的作品。

2、不要过分的要求。儿童不是大人，他们的天性是藏不住的，有些动作不要太过于硬，太商业化就失去里其中的童真了。

3、鼓励是必须要的。儿童不比成人，在拍摄时，难免会有些困难，特别是调皮的孩子。因此，在道具箱里，也可以放一些玩具，比如便宜的气球、公仔等，送给孩子，这样他们更加听从你的话，拍得好时要多鼓励他们。

儿童摄影引导技巧是什么

各年龄段儿童引导技巧1、满月到白天满月的照片很多时候是在婴儿家里完成的，孩子最熟悉的人就是母亲，引导员可以让婴儿母亲与自己一起完成引导工作。1-2个月的孩子孩子的视距一般是20公分左右，太远或太近的都看不清楚。需要引导孩子的视线应以颜色鲜艳或色彩对比强的东西为主，如颜色鲜艳的吹塑玩具、气球、红手绢等。另外这阶段的宝宝对声音刺激也比较敏感，可以轻摇哗啦棒等能发出声响的玩具来吸引宝宝的视线。取得笑容的方式可以对宝宝说一些问候、夸赞的话，这时宝宝都会给你一个甜美的笑。如果引导员和孩子交流得“热烈”，宝贝还会与你呀呀对话哪！如需搬动宝宝，则需使用正确抱姿，保护好婴儿。宝宝咬的玩具要消毒，避免交叉传染，这个年龄段的宝宝一般都会对换衣服比较反感，要尽量避免换太多衣服。由于百天宝贝的适应能力差，到影棚这种新的环境会很容易疲劳．引导员与摄影师要紧密配合迅速完成拍摄任务。 2、百日至六个月的孩子这个阶段的宝宝大都不认生，引导起来相对容易，嘴角是宝宝的神经敏感区，用羽毛轻触宝宝嘴角就可以得到微笑的表情。但有的家长并不是很喜欢这种方式，觉得不卫生也怕对孩子身体不好。引导员可以利用一些能发出声响的玩具如毛绒绒的小狗，软硬、光滑度不同的玩具如橡胶制的小鸡、小免等发声玩具、绒球、硬塑圈串铃等，引逗宝宝，同时不断的和孩子说话，赞美表扬宝宝，还可做一些鬼脸等动作来让宝宝微笑。这阶段的孩子可能随时会睡一会，但醒来后又变的精神振奋，所以宝宝特别疲倦的时候不妨让他先休息一下。白天照的时候可能父母包括爷爷奶奶等一大家子人一起来影楼为宝宝拍照，可以让宝宝比较熟悉的家人轮流来引导，切忌过多人围观。刚刚百天的孩子便能够俯卧抬头了，也可以短暂坐起，但维持时间不会太长，提醒家长一些引导的安全事项，要随时注意安全防护。3、6-9个月的婴儿这个年龄段的宝宝已经可以简单模仿发音，理解自己的名字，能将玩具扔掉再拿，将玩具换手。听声辨别人物，听声拿玩具，听儿歌做动作。由匍行转到爬行，能连续翻滚，到9个月时基本能双手玩玩具，并能够对击。这阶段宝宝的引导仍以能发出声响的玩具引逗宝宝为主，比如跳蛙、手偶等可以让宝宝感觉惊奇，很容易吸引宝宝的注意力。另外也可以配合引导员的唱歌跳舞，和宝宝聊天赞美宝宝等来吸引和鼓舞宝宝的热情，也可以在影棚播放孩子喜欢的音乐儿歌等可以让宝宝很快放松下来。这个阶段的孩子基本可以坐着拍摄了，但时间仍不会太久，需要配柔软安全的环境，俯卧的时侯也能够较长时间地支撑头部。4、9个月至一岁的孩子这时期宝宝会由学会站立到独立走几步过渡，可以爬越障碍。能用脚踢球，扶住床边或沙发蹦跳。能随着节奏明快的音乐点头，拍手。引导员可以和宝宝玩玩藏猫猫的游戏，可以躲在摄影师后面再突然跑出来，用充气大榔头砸摄影师的脑袋，或者扮鬼脸，学大猩猩走路等比较滑稽的表演都会让宝宝很开心。引导员要学会使用简单口技，比如学一些动物的叫声或手中拿着带响的道具，在孩子动作。位置合适的时候，突发声响，吸引孩子把小脸转过来，这时摄影师要及时拍下这一瞬间。或者还可以扔一个玩具给他，拿到后再扔一个，当你扔第三个给他时，他也许会扔一个回来，一旦产生了互动，拍摄情绪就很容易调动起来。这个阶段的宝宝已经具备自我意识和他人意识，有的宝宝可能会认生，可采取先由家长引导拍生活装，再由引导员逐步接替。还有的孩子用不上引导员，我们引导员可以去做辅助工作。帮助家长拿东西、道具、卫生纸、帮助换服装、帮助给孩子身体安排活动范围，这种情况家长是可以接受的，但要在拍摄中提醒家长注意一些安全事项。另外要注意的就是这个阶段的孩子不喜欢多人围观，不要安排两人以上的家长进棚引导。5、一岁半至二岁的孩子这个年龄段的宝宝喜欢模仿大人的动作，会用汤匙吃东西。到一岁半的时候已经可以回答简单问题，说3-5个字句子，能理解大人说的话和行动的含义；开口表示个人需要，对动物感兴趣。二岁的时候已经可以说两句以上儿歌，会问'这是什么'，喜欢听故事；会自己穿鞋，会用毛巾擦手了。引导时可以给他一些玩具积木、积塑、玩沙子用的小桶和小铲子，充气动物、小汽车、毛绒玩具等。引导员可以利用这阶段宝宝喜欢模仿的特点做一些示范性的表演与孩子产生互动。或者也可以用各种宝宝感兴趣的小玩具为交换条件让婴儿站在或坐在拍摄范围内。这个阶段的宝宝大多数已经会走路，但行走不够平稳灵活，引导同时仍需要注意孩子的重心，避免意外。6、三至五岁的孩子三岁的孩子已经懂得语言，能够听懂大人的话，能讲段落性的话，甚至会用动作表达语言。好奇心强，喜欢模仿成人做事，如给娃娃喂饭，哄娃娃睡觉。这个阶段的宝宝自我意识已经很强烈了，喜欢表现自己，希望得到尊重，爱听表扬的话。引导员从孩子这个年龄段起就应该把宝宝当成小大人来对待了。引导时不要采取命令的方式，尽量通过与宝宝一起游戏互动来调动宝宝的表现力。四岁的幼儿不会再被轻易的哄骗，且通常不太合作，总是对着干，喜欢表现自己。可以给宝宝一些玩具，如娃娃、小熊之类的。可以把拍摄的环境和孩子手中的道具娃娃等拟人化，让孩子去自然的做一些动作和表现。另外在和宝宝进行游戏的时候可以故意装做出错来逗引宝宝发笑，还可以让宝宝讲故事，教我们玩一些游戏，都可以调动宝宝的热情。7、六至十岁的孩子这个年龄段的孩子已经进入学了，他们觉得自己长大了，常不好意思，讲话跟大人一样正经。所以在拍摄前应与家长进行沟通，了解孩子的喜好，针对孩子的特点来设计交谈的内容。与之交谈应投其所好，寻找共同语言。比如，孩子喜欢唱歌，那就和他们聊音乐，总之孩子对什么比较有兴趣我们就顺着话题聊，在聊天的同时多表扬和鼓励。女孩子多注重外表，喜欢漂亮的衣服。男摄影师拍这个阶段的男孩仍占优势，男孩的口袋总装着乱七八糟的东西，如果你也能随手拿出他感兴趣的东西，会对你产生好感。这个阶段的男孩大男人主义十分明显。利用一些他们真正感兴趣的东西，比如杂志、闹钟、航海模型、枪、仿真摩托车模型等等。交流时表情要平和亲切，不要老用哄骗的口吻。8，十至十六岁的孩子一般这么大的男孩在影楼拍照的较少，女孩还是常见的，这时的摄影师就必须要用一种轻松平常的态度去拍摄，可以直接用大人的口吻去引导。不要再做一些肤浅的游戏和引导低龄儿童使用的逗笑手法，否则会让他们觉得你很幼稚，以至表现出不宵一顾的神态。对待他们最好的方法是尊重他们，同时要懂的有方法的去赞美他们，让他们觉得是在一种平等的情况下进行的沟通。在交谈中了解他们的兴趣和特长所在，然后以此为切入点，展开话题或竞技游戏。大些的孩子可以直接阐述我们的拍摄意图，照片想表达的意境效果等，让孩子自身也参与到创作中，这样会激发他们的想象力和表现力。这个年龄段的孩子拍摄时尽量不要安排家长进棚，很多孩子会因为家长在场而放不开。问题宝宝处理：在实际引导过程中经常会遇到一些不配合的宝宝，比如有的孩子特别任性，什么都想要，满足不了愿望就满地打滚。引导员可以先把宝宝感兴趣的玩具都交给宝宝，同时不要让家长对宝宝发火。陪孩子多玩一会，等宝宝的热情调动起来再安排和宝宝一起游戏。宝宝开心了，自然就听话了。还有的宝宝比较内向，任凭引导员怎样引逗都不见笑容，此时则需要与家长沟通，了解宝宝平时的兴趣所在，一般对待这样的宝宝，会几手小魔术比较有用，宝宝的好奇心会帮助引导员完成引导任务。还有的宝宝很淘气，好动，几乎完全不能安静下来。这时引导员应该耐心的和宝宝先玩耍一会，在宝宝迫切想得到某个玩具的时候，作为交换条件，让宝宝服从引导员的指挥。还有的孩子比较依赖父母，此时就可让宝宝的父母参与一起引导，引导员则做一些助理工作。有些孩子在听了一会大人的逗引声，对此没有兴趣了，自己低着头玩。或者出现害羞和沉默不语时，我们可以突然停下来，故意不理他，或者去注意和谈论一些宝宝感兴趣的东西来吸引他。这时可能孩子就会来讨好你或抬头查看情况，脸上会带有一些好玩的表情，摄影师注意可以注意抓拍。因篇幅所限，我就先讲这些，疏漏之处请大家指正。我们在上面讲过孩子的普遍心理特点和引导的原则，虽然每个孩子都不同，但只要学会利用孩子的这些心理特点，我们就可以对现有的引导方式方法的引导举一反三！

在拍摄时怎样抓拍舞蹈者的动作

60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

影子舞蹈视频效果怎么拍

在拍摄视频之前，我们需要先准备好手机、手电筒之类的发光源，然后使用手机支架或者某些东西固定手机，这样才能继续下一步设置。

一般来说，灯光距离墙壁的距离为1-2米比较合适，人站在灯光前面拍摄影子的时候，可以通过远近来调整影子的大小。

在这之后，用户们就可以借助手机的前置摄像头拍摄自己投射在墙上的影子了，感兴趣的朋友都可以来试一试！

儿歌舞蹈视频拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于舞蹈短视频拍摄方法、儿歌舞蹈视频拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。