多机位拍摄拼接技巧(多机位拍摄效果)

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请问如何进行多机会拍摄和PR后期多机位剪辑

一、如果一定要多台机器同步拍，需要将摄像机连接起来，然后在摄像机中设置同步。这在专业或广播级的摄像机中可以做到，家用小数码是做不到的。

二、通常情况下，是采用音频同步的方法。因为不管哪台机器录制时，都带音频。一听就知道了。--------先将整个音频剪辑完整（不论是一台机器完整的拍摄，还是多台机器交叉拍，首先要将音频部分剪切完整，这是必须的，切记）。 然后通过听音频，就可以找到同步点了。

三、关于机器晃动的问题，神仙也没有办法！ 我们讲拍视频时，一定要三平： 水平线要平、白平衡要平、手持机器是平稳。

360度全景图，应如何拍照及拼接

第一步

首先把相机架好，检查三脚架和云台，看是否有螺丝松动，刻度是否对准，以及相机是否处于水平状态，之后打开相机，使相机向下倾斜15度。如果是8mm鱼眼镜头，则不用向下倾斜15°，水平拍摄即可。

第二步

测光。调整相机光圈、iso、快门参数，看对焦是否准确，试拍单张，如果觉得照片有点过曝，可减少一两挡曝光，反之则要增加曝光，直到曝光合适为止。测光时注意不要逆光。

第三步 白平衡。 调节相机白平衡(色温)，要求要跟眼睛看到的差别不大。然后打手势做个标记，方便后期整理图片。

第四步

包围曝光模式。HDR摄影一般采用包围曝光的方式，在场景的动态范围超过相机的动态范围时使用。通常，三张包围曝光，曝光值间隔2EV，动态范围可以达到相机的一半左右，调整包围曝光模式为(3F

2.0)。

第五步

旋转拍摄。云台分度盘调到0度，拍摄三张，转到60度拍三张，再转到120度拍三张以此类推，每隔60度拍一组三张，总共拍6组，然后旋转俯仰轴使相机垂直向上拍摄天空三张，即完成一个流程。

回头查看拍摄的21张，看是否有需要补拍的情况。如果三脚架放置位置正下方的图案复杂且无规律，应移动一个机位加拍一组正下方的镜头。

如果使用8mm鱼眼镜头水平方向拍摄四组就够了，即90度拍摄一组。

用AE怎样把机位不同拍摄的两个视频无缝连接在一起

选中这两关键帧后打开关键帧曲线把它打直； 或者你直接在这两个帧各自相邻一帧位置处复制这一帧，这样也是可以的。

什么是多几位拍摄？

在以往的电视节目摄影中，大部分是由一台机器拍摄，导演和摄影都只由一个角度来组织形象元素，进行场面调度，这样做虽然可以使一个画面精雕细刻，用光布局周密严谨。但是单机拍摄，每一场景要分割来表演以服从每一个不同角度，不同景别画面的需要，演员的表演难以保持连贯流畅的情绪。形成这种工作方法的原因主要是受到技术设备的依赖等等，长久以来的单机单角度的工作方式形成了一种固定的画面思维模式和特定的生产流程，以往沿用的一些剪辑的学问、表演的学问和用光的学问，都死根据单机位、单角度的拍摄方式总结出来的。但是，随着技术的进步，设备条件的改善，音响和光线的适应幅度增大，尤其是电视本身的技术特性，给予旧的制作方式以极大冲击。电视一开始就以多机拍摄，现场剪辑为特点。如我国电视节目制作的初期，多为播送室内节目、舞台转播、体育现场转播等，都是多机多角度同时拍摄，经过编辑机现场组接，直接与观众见面，这一完善的技术手段无疑地给制作方式带来革命。这一技术手段而产生的艺术手法的变革，将会给以往的影视制作思维方式以彻底的冲击。

多机位拍摄首先要有整体的机位设计，在拍摄内容和景别上要有明确分工，以免漏掉主要的情节内容。导演还可以现场调机，指挥调度摄影机取得理想的画面，这种电视导演、要真正具有掌握全场节奏的音乐指挥般的素质，是一种具有魅力的拍摄方式。它将引导电视导演、将思维方法转向多机位拍摄方式上，不断开拓总结多机拍摄带来的艺术表现力，发挥电视技术手段带来的优势，创造出崭新的艺术形式。现在国外的电视剧摄制，大部分采取多机位拍摄，现场剪辑，基本上一场戏一气呵成。

多机位拍摄对摄影提出了许多新的课题。如布光立体的真实的空间氛围和光线效果。在一个空间中有意识地利用门窗、灯光、路灯、火炉等，安排几个较亮的光区，然后在这基础上提高普遍亮度，用反光板形成均匀的漫反射光照明，这样无论从哪个方向拍摄都能取得较好的光线照明，而高光部分又能改善画面的影调层次，并使画面具有真实的光的空间个性。多机位拍摄用光对以单机为中心的戏剧性用光是一种必然的突破，会给光线的空间个性和表演的自然流畅创造必要的条件。

如何将多个视频拼接起来

很多视频编辑软件都支持这个功能啊！主要看你的视频文件都是什么格式，如果是AVI或MPEG格式的文件，那用系统中自带的“Windows Movie Maker”即可，把你需要拼接的文件逐一导入，然后保存，另外比较普及的视频软件有会声会影，你可以下载一个试试看。

拍摄 二个人对话 用一部摄像机 多机位 怎么拍 是重复拍摄吗

按照分镜的脚本一个镜头一个镜头分别拍摄，然后后期剪辑。

影视剧中拍摄两人对话不少是单机拍摄，如果使用多机位拍摄，会给后期剪辑增加不必要的负担，从布光，场面调度，演员发挥上都要求分别拍摄，这样会多一些镜头空间。

如果你使用的是DV，那么给你一些建议：

用1个机位，因为DV多机位无法在拍摄中达到专业直播多机位的同步调整，比如色调的同步，另外小制作的现场受成本约束，导演很难调度每个摄影的具体操作，具体做法：每段戏起码拍2遍，2遍的机位反打，但演员必须演2遍，一方面演员间是有一定的影响的，可以防止出戏，另一方面放在后面说，出现NG时适当变化一下机位，按情绪需要运用全、中、特、俯、平、仰，这个说起来简单但操作起来既要遵循导演剧本，还要关系临场调度，到这里，我们可以实现多机位了。电影分镜和电视采访不同，不是简单的按照谁开口说话接谁，要考虑剧情和演员情绪的表达，单机反打拍2遍，演员演2遍的另一大好处就是即拍摄了说者的表演，也记录了听者的反应，在后期可以按导演意图加以剪辑，实现蒙太奇。

电影中一般拍摄两人对话完成以后，再单独拍摄10分钟，2个人随便说话的镜头，这个时候是全景，或者中景，10分钟还包括2人单独的点头动作的镜头，和一些手部动作，这10分钟叫“flicking”，就是为了后期剪辑用的。

Premiere Pro CC 2017多机位对齐的问题（视频分段）

多机位拍摄时最好音频录制的麦克风停留在一个位置上，否则播放时会感到音频有远近的感觉。

只要确保每个多机位的音频是一模一样的，全选所有轨道用右键——对齐——音频，就会自动对齐，这是轨道有点多，全选所有轨道，右键——嵌套，确定。这样就合并成一个轨道了。

在节目面板打开多机位就可以同步查看了。

谁晓得在视频剪辑的时候，如何将两段不是同时开机拍摄的视频对齐，声波的办法我用过了，不是很好。

不知道你用什么软件编辑，有的普及型软件编辑精确度低不能保证单桢打点，还是用专业些的软件好。多机位拍摄的编辑如果有人物最简单的方法是对动作，比如同时找到不同机位画面内的人物张嘴时的第一桢，很方便的。多机位前期拍摄除非有导播台，否则你没法控制每个机位的开机完全同步，所以还是加强后期工作更方便。

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