晚会前机位拍摄技巧(舞台演出摄影技巧)

今天给各位分享晚会前机位拍摄技巧的知识，其中也会对舞台演出摄影技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

大型演出的拍摄技巧

下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

拍摄建议：

1、raw格式拍摄：

在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

2、三脚架

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

3、拍摄角度

拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

4、大胆构图

拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。

5、连拍模式

舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。

6、相机档位以及测光模式

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。

晚会中摄像机机位的安排和设置

多机位拍摄与分镜头拍摄有何不同？按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位 全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

拍摄不同的活动要根据现场的情况进行调整，如机位的位置、数量等。

晚会拍摄的技巧（不是拍照片）

是多机位带导播的还是只有一台机器拍花絮的呢，首先了解客户需求，了解晚会流程，最好跟彩排，可以把握一下现场的节奏、气氛，多机位就要注意互相配合，单机位就要尽量拍全，有剪辑思路的拍，这个东西还是积累现场经验，只能简单的说这么点。摄像机操作就不说了，看你对机器的掌握程度了。

晚会的拍摄有时会用到左中右三台机位，想知道他们的拍摄侧重点分别是什么？应该怎样拍才能剪出好片子？

中间机位是最重要的机位，同期声也直接进这台机。那怕左右两台副机中场不动了，也不影响的整场录制。我觉得既然三个机位都上了，何不再加一个现场切换台，直接切，免了你的后期工作。看上去好象加了切换台就要多费点银子了，找一位切手。但是活动结束之后，片子也基本成型了，这是多好的事呀。如果不上切换台，两台副机拍得再好，后期编辑的时候就单是对嘴型，捏时准，就是一件不得了的麻烦事。

一台摄像机如何拍摄晚会麻烦告诉我

但如果这些条件不具备，而只是用一台摄像机拍摄文艺晚会，那就需要前期做更多的工作，详细设计拍摄的方案，因为没有人会给你杳漏补缺。以下是我对使用一台摄像机拍摄文艺晚会的一点看法，不足、不当之处欢迎各位网友批评指正或相互交流。

一、拍摄的前期工作

1 、详细检查、熟悉使用的设备（包括录像带）。这一点看起来是无关紧要的，很容易被人忽视，但我认为确是非常重要的事情。现在一般情况下我们为节约成本，都不会使用专业的DVCAM录像带，而平时多使用家用DV录像带，而家用DV录像带磁粉脱落的情况比较厉害，久之会将拍摄像机的磁头堵塞，导致再次录像时，无法记录，或记录后重放时声音有些地方不正常，或画面上出现一些宽带条纹。所以我想在使用前一定要检查要所使用的设备。如果你的机器曾经出现过碰头堵塞的情况，我认为带上一盘清洗带是非常有必要的。

2、要提前熟悉晚会现场，了解晚会的安排。要提前与晚会的主办方进行沟通，提前到晚会现场熟悉一下环境，确定正式拍摄时的机位，也使主办方对这一区域的观众早做安排。同时还要了解晚会各个环节的安排，这样才会让你在正式拍摄时做到必中有数。

3、在晚会开始之前，要及时与灯光师进行沟通。与灯光师进行沟通的目的是：（1）对机器进行黑、白平衡等方面的调试（2）预录观看演出的观众与领导。

4、如果有条件要对文艺晚会上装彩排进行预拍摄。这次的拍摄并不一定要你全程拍摄，只是可以拍摄一些特定镜头，以防正式拍摄时，镜头照顾不过来的情况。此外，还可以适当的拍一些观众的镜头。以作后期补缺、转换之用。

二、拍摄中应该注意的事项

1、一般情况下在拍摄中不要进行黑、白平衡的重设；

2、拍摄时一定要使用三角架；

3、拍摄过程中摇移镜头不要太多。这是因为我们在拍摄时的摇移，一般都是手动的，速度不会很均匀，另外我们通常使用的摄像机也多数不是广播级机器，在摇的过程中可能会使画面不清晰，发虚。

4、要照顾好各个景别的画面，不要为不漏下一个演员，而一直都打个全景。

使用一台摄像机拍摄文艺晚会，我认为文艺晚会前画的功夫应该是非常重要的，只要在晚会前的功夫做足了，在正式拍摄时就不致手忙脚乱。

会议或活动现场怎样拍照？

1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。

3、活动过程拍摄：

A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度；

B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。

c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。

关于晚会前机位拍摄技巧和舞台演出摄影技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。