电影追火车拍摄技巧(火车进站电影拍摄手法)

今天给各位分享电影追火车拍摄技巧的知识，其中也会对火车进站电影拍摄手法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

基本拍摄常识

1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度

2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。

3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。

普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。

电影的蒙太奇手法是如何表现的

《周渔的火车》巩俐扮演的周渔是一个美丽善良的女性，她每周都要乘火车到省城看望她那带有自闭倾向的诗人男友，对男友的无微不至的关爱和服从，使她觉得自己失去了独立的人格，爱情变成了一种负担。这时她遇到一位粗犷且具有男性魅力的兽医。在他的追求下，她对男友的爱情发生了动摇，于是她每周在两个情人间穿梭，火车上经常出现她的身影，火车似乎成了她心灵栖息的地方……

单从影片的导演角度来讲，应该说孙周是非常好的运用“哲学电影”来延续小说的哲理爱情。《周》片叙事手段采取了“淡化故事，淡化情节；突出人物，突出情感”的方法。这一点与类型电影中的意识流电影有着异曲同工之妙。从电影中我们能发现很多的不确定性：各种人物的衣着不能统一的告诉观众故事的年代；我们也不能了解他们（人物）的背景，他们的过去；还有，到底有没有一个真正的“仙湖”，陈清诗里的仙湖与周渔看到的仙湖是否一致呢？

导演忽略了许多观众想弄清楚的东西，一开始就将视点摆在了三个人身上，而且始终没有离开过。

但这才是真正的生活，是生活的真实片断，是生活的蒙太奇。因为没有一个人能用长镜头来拍摄生活。这部电影无疑是一种尝试，尝试着让人们来接触法国的左岸，意大利的新现实。所以，看惯了美国好莱坞的剧情，戏剧的人，一时却是很难走进现实的生活。

导演的伟大是敢于尝试。如果说左岸和新现实是战争结束发展而来的产物，那么孙周则是商业片大军中的少数反抗组织，也是中国电影未来之路的探索者。无论后好莱坞时代或后商业片时代会是怎样，一定会有人继续尝试，也有人会继续喜欢这样的电影。

但不可否认，作为一次尝试，《周》片还是存在着不少的欠缺。

由于导演过于“淡化故事，淡化情节”，我们无数次的看到火车这样一个标志性的道具，巨大的轰鸣用来表示周渔赶往陈清的身边；要么就是车外的飞速掠过的树木；要么就是火车驶进乌黑的山洞。虽说不太一样，但始终以火车来表示就未免显得单调。仅有一个持花而立的镜头让人体会生动的情意绵绵的相逢。如果以火车与花朵跳切的处理方法来表示相逢，那么就可以符合不同经历和想法的观众的感情。《周渔的火车》主题是“周渔”，是感情，并不用在这种处理方式上被“火车”牵制。因为火车是周渔不再想为爱情而丧失自我，为心灵所找的最后的栖息地，是一个境界的虚幻物，甚至只要给人有“火车”的感觉就行了。

在摄影中，也有或许是为追求“新现实”而出现的晃动，而且是在拍厂景的时候出现的晃动。仅仅调度演员就可以完成拍摄的室内镜头，即使伯格曼和费里尼也不曾选择晃动。

电影有哪些表现手法

【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】 白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。

【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。

【电影写实手法】 电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。

别人的推荐，感谢那位！大大

求一部电影大片，就是汽车追火车的片段

极限特工2

◆片 名：XXX: State of the Union

◆译 名：极限特工2

◆编 剧：西蒙·金伯格Simon Kinberg

◆导 演：李·塔玛霍利Lee Tamahori

◆主 演：艾斯·库伯Ice Cube

塞缪尔·杰克逊Samuel L. Jackson

◆类 型：动作/犯罪/惊险/惊悚

◆级 别：PG-13

◆片 长：101分钟

◆出 品：索尼

◆上映日期：2005年4月29日

◆官方网站：http://sony.com/XXX

◆简 介：

力挽狂澜

作为2002年取得票房佳绩的动作影片《极限特工》的续集，《极限特工2》再次以强大的演出阵容，生猛绚烂的动作场面和酷炫抢眼的超级装备吸引了影迷迫不及待的期盼。如果你热衷于乖张紧凑的故事节奏，痴迷于爆炸碎片引起肾上腺素的激烈冲撞，它一定会让你大饱眼福。

由于政治风向的转变，一位备受爱戴的美国总统，被政府内部的激进分子视作眼中钉，成为已被锁定的暗杀目标。只有影片的两位主人公能够挽救危急的态势：一位是奥古斯塔斯·吉布(塞缪尔·杰克逊饰)，他刚从国家安全局的最高机密总部死里逃生，正在逃避追杀；而另一位是戴瑞斯·斯通(艾斯·库伯饰)，一位战功卓著的特种部队士兵，却正被关押在戒备森严的军事监狱里。

奥古斯塔斯在上一集中曾指导特工完成一项艰巨使命，这次他和武器专家托尼·李·薛佛(迈克尔·路夫饰)在国家安全局的地下指挥中心遭到杀手的莫名追杀。奥古斯塔斯怀疑这些杀手是被政府内部激进分子指派，蓄意颠覆国家政权，于是他希望物色一名特工戳穿害群之马的险恶阴谋。这名特工不仅要具备非同寻常的军事素质，而且要绝对忠诚，还要有作为局外人对目前叛乱形势的敏锐洞察力。虽然奥古斯塔斯找到了最佳人选戴瑞斯·斯通，但他梦寐以求的特工却正在监狱里服刑。戴瑞斯因为殴打上级军官而被军警监禁。奥古斯塔斯想方设法帮助戴瑞斯越狱成功，并说服他接受解救危难中的总统和国家的重任。

白宫里，做派中庸的总统桑福德(彼得·施特劳斯饰)与激进派的国防部长乔治·戴克一向理念不合，后者曾是奥古斯塔斯和戴瑞斯的上司。当戴克出席一次政府招待会时，戴瑞斯扮成侍从潜入会场，试图打探内部消息。在宴会上，戴瑞斯结识了内阁官员的女儿查理·莎薇瑟(桑尼·梅布瑞饰)，她后来协助戴瑞斯逃离了险境。

在戴瑞斯执行拯救使命的同时，还在被联邦调查局官员凯尔·斯蒂尔追捕，这位一心想飞黄腾达的联邦探员认为戴瑞斯是极度危险的罪犯。为了完成任务，戴瑞斯找到了两个当年一起在华盛顿街头混社会的伙伴，一位是前女友罗拉，现在正经营着一间名车行，一位是改装车厂老板奇克，他们不仅成为戴瑞斯的得力助手，还为他弄到了尖端武器。

桑福德总统在国会大厦遭人绑架，戴瑞斯面对的强敌装备精良，人多势众，他和他的同伴必须齐心协力才能挽救这史无前例的国家危机……

幕后花絮

本片的拍摄背景选择在华盛顿，但自从9·11恐怖袭击事件之后，华盛顿特区就变成了极为敏感的地区，这也是本片导演塔玛霍利在演员就位之后，所要解决的最为棘手的问题。在纪念碑附近和政府大楼内部场景的拍摄面临着一系列问题，国会大厦内部的拍摄被极其苛刻的限制，运载拍摄器材的卡车必须经过严格的安检，所有设备的使用都在严密的监控之下，使用直升机更是遥不可及的奢望，所以可想而知，这部以华盛顿为主要拍摄地的电影，复杂的影响因素纷繁多变。

鉴于拍摄条件的受限，摄制人员改变了策略，除了一小部分必须实景拍摄外，布景成为至关重要的道具。他们仿制了国会大厦的主要结构和房间，包括标志性的雕像和大厅。这个足以以假乱真的布景高30英尺，长450英尺，甚至一个电视系列节目都打算购买这些布景。

整部影片只有两天在华盛顿拍摄，分别是桑福德总统在林肯纪念馆脚下发表演说和戴瑞斯与查理在里根中心里玩猫捉老鼠的镜头。其余都由电影特效制作完成。刚刚为《星战前传之西斯的反击》担任视效设计的加文·博盖特为本片设计和制作特效，其中利用布景、微缩模型和计算机技术再现了城市的风貌和环境。

片中遍及烈焰纷飞的爆炸场面，设计最为精细的两组镜头都一次完成。一组是总统被绑架时墙体破裂的大洞，一组是特制的福特F-150卡车被坦克炮击中时腾空飞起。在后者的特技设计中，汽车地盘上被安装了弹射器，特技人员有效的消除了弹射器的火焰，叫人看不出一丝破绽。

影片中更为令人瞠目的是动用了退役的大黄蜂号航母，它是影片中最大的道具，用来表现军事派别的内讧。而且在大黄蜂号的底舱里，你会发现一种素未谋面的坦克，这种号称“隐形坦克”的尖端武器目前尚在研制当中，这辆坦克完全出自于特效人员的设计，在废旧卡车的底盘上装配了一台集装箱卡车的柴油发动机，虽然具有坦克外形，但重量必须减轻，否则运输便会成为难题。

重装上阵

特种部队战术用枪(TFW)：5.56×40mm纵列双桶枪管，低后坐力，可全自动或半自动射击，载弹量30发，支持光电瞄准系统，43cm长枪管配有消焰器。

爆破装置：无线电引爆，塑料结构轻便易携，不仅可以扫清道路，还可以利用爆炸的声浪、冲击波和烟雾迷惑敌人。

SW超级马格南500：这款超级马格南是火力最强的左轮手枪，。500口径，载弹量5发，重两公斤多，采用光学瞄准，子弹初速可达1600英尺/秒，配有消焰器，是极限特工的基本装备。

M4A1特种突击步枪：改装后适于近距离作战，配有10.3英寸枪管，热成像系统不仅可以辅助光学瞄准，还可以显示枪膛温度和射击参数，是21世纪新型的作战利器。

1967年版庞蒂克GTO：这是一部经过全面改装的庞蒂克GTO，高强度6速变速箱足以承受1200马力输出，车尾装有M85.50口径机枪，车头装有双发PF-98120mm口径反坦克火箭发射具。

福特F150皮卡：大尺寸轮胎，动力强劲，空气悬挂，后悬挂系统包括4连杆摇臂，音响系统精良。

福特Shelby Cobra概念车：线条粗犷，铝质车身，仅存的3辆尚在测试阶段，全铝90°V10引擎可提供600匹马力，扭矩达500磅，最高时速将超过420公里/小时。

电影表现手法

类属于蒙太奇的手法

早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

哪些电影或电视中出现过人追火车的片段？

超人里有 超人年轻的时候追着火车跑

美版触不到的恋人里也有 女主把书落在车站 男主角就追着火车跑

云水谣里也有 王金娣送水果

[转载]电影表现手法都有哪些?

电影表现手法

【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】

白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。

【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。

【电影写实手法】

电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。

【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。

导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。

【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。

【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。

电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

【内部节奏】

缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。

【外部节奏】

由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

【客观镜头】

一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

【时空转换技巧】

影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

经典的追火车的电影

《超级警察》，其中就有杨紫琼骑摩托追火车的镜头

《少林好小子》，朱茵骑摩托车追火车

《富贵列车》，一群逃犯摇摇车和骑马追火车

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