焦距拍摄技巧(人像摄影选择焦距的技巧)

今天给各位分享焦距拍摄技巧的知识，其中也会对人像摄影选择焦距的技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

数码相机在长焦，广角，微距下拍摄分别有什么技巧?

长焦，广角，

微距

都是各种不同用处的

镜头

，各有各特点。

长焦距镜头

是指比

标准镜头

的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通

远摄镜头

和

超远摄镜头

两类。普通远摄镜头的

焦距长度

接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。一些拍到无法到达的

远景

，很多是

在远处

拍一些动物，而动物不会受到惊动。

微距摄影

的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。比较适合摄影微细的东西比如

昆虫

，花朵

还有一些细小的事物。

不同的镜头(

可视面积

的变化)

广角数码相机

的

镜头焦距

很短，

视角

较宽，而

景深

却很深，比较适合拍摄较大

场景

的

照片

，如建筑、

风景

等题材。

50定焦镜头拍人像技巧 拍人像为什么用定焦

1.

定焦的画质要普遍高于变焦，尤其是在相同价位的定焦来对比的话，画质完胜变焦是铁一般的事实。

2.

定焦的光圈一般来说都是很大，一般都是F2.8起步，大光圈的优势在于可以在拍摄人像的时候虚化背景。

3.

准确的说，不是50定焦头，而是85mm定焦头，因为在半幅机器上，尼康,索尼的半幅转换系数是1.5,佳能的半幅转换系数是1.6，50定焦转换过去相当于全副的85。为什么是85呢，因为，这个焦距既不长也不短，是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距，就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换，而且人物变形不会很大。

4.

50定焦头没什么特别的拍摄技巧，因为焦距不能变化，拍摄者多走几步，多变换角度才能拍出好的片子。

如何用长焦镜头拍摄出更好的照片？

　长焦镜头是比标准镜头焦距长的摄影镜头，其视角在20度以内，焦距可达上百毫米。在拍摄全景图的时候也可以使用长焦镜头，可以得到更加精彩的作品。但是用长焦镜头拍摄全景也不是容易的事，你知道用长焦拍全景有哪些必备技巧吗？

1、使用较高快门速度

长焦镜头成像的放大倍率大，被摄体运动或握持照相机不稳，影像的位移也相应增大，如果不采用较高的快门速度“凝固”被摄体，底片上的影像就会发虚，照片不清晰。

2、适当增加曝光量

长焦镜头的焦距长、镜身长、镜片数量多，减弱了光线到达底片的强度，必须增加曝光量才能补偿光线的损失。通常，焦距在200-400mm的镜头需要增加1/3级曝光量；焦距在400mm以上的超长焦镜头需要增加半级的曝光量。

3、加用滤色镜

长焦镜头在拍摄远景时，由于紫外线的干扰，尘埃、雾气和空气介质的反光等因素，拍摄出的景物不够清晰和透亮，反差低、清晰度差。所以使用长焦时，通常选用偏振镜、紫外线滤色镜，以提高照片的反差和清晰度。

4、使用三脚架

用长焦镜头拍摄时，最好使用稳固的三脚架，一是能防止相机抖动，保证清晰度；二是有利于使用较慢的快门速度和较小光圈，以克服长焦镜头景深小的不利因素，长焦距镜头景深很小，特别是在近距离拍摄时景深往往只有几毫米，在极短的瞬间既要取景构图又要对焦，还要持稳相机，很不容易，使用三脚架能更准确的对焦取景。

以上就是用长焦镜头拍摄全景图的一些小技巧，熟练掌握了这些技巧之后你也能拍出精彩的全景照片。当然拍好全景照片的因素远不止这些，还需要在不断的实践中总结和学习。

长焦相机有哪些拍照技巧？

长焦相机拍摄技巧

一、要拍好照片先端稳相机

评判一张照片的好坏第一标准是清晰与否，即便拍摄者光线运用得如何巧妙，构图如何精湛，一张模糊的照片始终是失败的，而导致照片模糊的罪魁祸首就是握机不稳定。长焦相机和卡片机最大的差异就是机身体积和镜头焦距，由于镜头焦距相对比较长，对于握机的稳定性有比较严格的要求，要使拍摄的照片清晰，握机姿势至关重要。

正常情况下，我们会使用左手靠近相机前端（镜头下方）以支撑镜头，右手把持相机机身，握紧手柄，使用食指按动快门，用拇指调整光学变焦。握机的最佳姿势并没有绝对的标准，主要强调舒服和稳定。考虑到取景和对焦的时间会比较长，所以要将手臂紧贴身体，而不要悬空，双腿微微分开站立。

如果使用LCD进行取景，可以利用相机的背带，将它挂在脖子上拉紧，与身体、手臂形成三角形，以提高握机稳定性。如果使用取景框来取景，则将相机紧贴面部，可以利用脸部增加一个支撑点，从实际拍摄效果来看，使用取景框更容易获得稳定的拍摄画面。

手持状态下拍摄要想获得高速快门，对环境光线的要求比较高，如果以上两种手持握机方法仍然无法获得稳定的画面那么可以使用辅助物体进行支撑最佳选择当然是三脚架。

二、“打鸟”看准时机再按快门

很多摄影爱好者买了长焦相机之后，首先想到要去“打鸟”。的确，长焦相机在镜头方面得天独厚的优势，成就了它特殊的使用——远拍。不过想要拍好鸟，绝非是件容易的事．其中的技术含量可不低。拍鸟之前的准备工作必不可少．我们称之为睬点。

首先要了解哪里鸟最多，它们经常出没的时间和区域，不要急着举相机、按快门，要耐心观察鸟的活动规律，选择合适的拍摄地点，充分的准备能够起到事半功倍的作用。如果拍摄的是静态的鸟，在取景、变焦、构图等过程中动作一定要轻，等鸟在水面或树梢站稳之后，再进行拍摄。

按快门之前，可以有充足的时间进行构图和曝光，背景尽可能选择干净的天空，这样拍摄出来的画面才容易突出主题。如果捕捉飞行中的鸟，那么拍摄难度就高很多，首要任务就是提高快门速度，至少要达到 1/500秒才能抓拍鸟在空中飞行的姿势。这时最好使用光圈优先，调至最大光圈，提高ISO和光学防料配合实现。

考虑到消费级相机感光元件面积有限，控噪能力一般，所以ISO不建议超过800。对焦点尽可能选择单点，首次构图不要太在意，把细活儿留到后期去做。连拍功能肯定要用到，干万别吝啬快门次数，否则拍不出精彩的照片。对于一些没有手动曝光功能的长焦相机来说，可以使用运动拍摄模式．以实现同样的拍摄设置。

三、读懂光线即可拍出漂亮舞台

拍摄舞台也是长焦相机的长项。和“打鸟”不同的是，舞台拍摄的难点不在于控制曝光。为了烘托现场气氛，舞台剧或者演唱会往往会用到追光灯，这时如果继续使用乎均测光的话，画面肯定偏暗，这时必须使用点测光或者中央重点测光，再配合曝光锁功能才能实现准确曝光。

很多摄影爱好者在拍摄这一题材时，习惯性地打开闪光灯，这是错误的。因为消费级相机内置的闪光灯输出功率非常有限，舞台的距离肯定超过了闪光灯的有效距离，无论启动的是自动闪光还是强制闪光，拍摄出来的效果只会是一片漆黑。如果现场光线环境的确不够理想，手持状态下无法保证画面的稳定，那么可以使用临时辅助支撑物，比如矿泉水瓶、桌子等。

除此之外，舞台拍摄还有几个需要注意的地方．首先是白平衡，当现场灯光色温比较混乱时，可以尝试使用预置的白平衡模式，充分利用数码相机即拍即看的优势。其次，提高ISO虽然可以间接提高快门速度，但牺牲画质换来照片的清晰有些得不偿失。

这样做不仅暗部细节丢失严重，而且颗粒感明显。最后就是选位，舞台拍摄选择好位置甚至比拥有好相机更重要。如果长焦端握机很难保证稳定，可以尝试走近一点．用中焦进行拍摄。

摄影技巧：应该选择什么样的焦段来拍摄

8mm :极度夸张的画面，用途不限。

18-16mm：局促狭窄的环境

22mm-24mm：不严谨的建筑全景，或某个自然景观（严谨的需要大画幅和移轴镜头来矫正相差），城市建筑群，大量的人群。

28mm：广阔的风景，人多的场景，有群体感的人像。

35mm：一般风景，建筑或者建筑内部，纪实人像。

50mm: 局部风景，全身人像，事实上可以用于任何场景和题材。

60-65mm：小微距，适合拍一些比如杯子大小物体或者电饭煲之类的商品，这个焦段适合购买微距镜头。

80mm：半身人像，一些特写，或者在场景中突出某人。

100mm：微距的黄金焦距，特别适合拍摄微距题材。

135mm：人像焦距，适合人像特写，网上那些特别漂亮的mm，背景虚化的，都是这个焦距拍出来的（一般用85mm镜头放到普通APS单反上，由于转换系数，正好可以获得135的焦距）

200mm：人像特写，大头像，远景拍摄。

300mm: 远处人想特写，距离较近的鸟，体育，远景拍摄。

400MM--600mm：野生动物，足球比赛等。

1200mm: 天文摄影，危险的野生动物，大型体育场馆里的比赛

如何用不同的焦距拍人像

　在人像摄影当中，镜头语言的运用最为讲究。所谓镜头语言，并不仅仅是指运用那个具体的镜头，以及镜头的焦距、光圈等等技术，还包括使用镜头的创意技巧，这其中包括了镜头中所展现的构图、光影以及情感等艺术手段。

　在拍摄人像之前，要对拍摄有事先的构思设计。通常首先考虑的是表现人物，是拍头像特写，还是半身像或是全身像；其次是考虑人物与景物的关系，是人与景相互结合，还是突出人物虚化背景。以此来使用镜头的不同焦距，表现出人物与景物的关系。

·标准镜头：人像首选

50mm 左右的标准镜头焦距是最适合于拍摄人像的。近可拍摄人物的半身像和头像特写，离远些也可以拍摄人景交融的作品。而且它最大的好处在于：镜头不会产生透视变形，可以展现人物的自然真实之美。这节是摄影师用50mm 的标准镜头拍摄的人像作品，其中包括了特写、中景和全景人像，我们可以从中学习到使用50mm 标准镜头的多种技法。

　使用标头拍摄时，与拍摄主体的距离不同，会得到不一样的画面效果，如1 米左右的距离，拍摄出来的作品，更具有人像特写的感觉。人物的面部占据了很大的比例，双眼直盯盯地看向镜头，仿佛有看穿纸面，直入人心的感觉。在这样的距离下拍摄，不但对模特是个考验，摄影师也承受心理压力。只有在双方都有经验，并配合良好的情况下，才会有这样的作品出现。

相比之下，使用标头在2 米以外拍摄，这样的距离让模特和摄影师都有了自我空间。于是模特可以安详地进入自己的恬静状态，摄影师也可以更为关注构图、用光、瞬间抓拍等摄影技术环节。整幅画面表现出了古典绘画风格。

　如果距离再远些，达到4 ～5米，人物和景物就会在画面中得到平衡，并增加画面的深度。摄影师巧妙地运用了虚化的前景与背景，让模特处于一个看似深远的空间中，给观众以畅快呼吸、自由欣赏的感觉。

在创作人像特写时，构图非常重要。通常都会选择以竖幅取景来拍摄，因为无论是人的身体线条，还是头部的竖长椭圆，都非常适合于直立长方形的画面。人物与镜头间的姿态也要把握住，人身体或脸正面对着镜头，画面就会显得呆板不生动。让人物侧身、扭头，是调整人物姿态的极佳方法。构图法最好采用上下的三分法，半身像时，人物的头部位于上1/3 处，头像特写时，眼睛位于上1/3处。

　80mm 到100mm 是拍摄人物头像特写的最佳焦段，而且作品大都以半身像和头肩像为主，重点在于人物眼睛和神态的酝酿。这类作品都带有强烈的感情色彩，通过人物的眼神和姿态，流露出渴望、含蓄、娇弱等感情，在观众与模特之间形成感情交流。

·中长焦距：偏重人物

使用80mm 以上的中长变焦镜头拍摄人像，一是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用；二是长焦距可带来景深浅的效果，更利于获得虚化的背景与前景。因此，很多肖像摄影师非常喜欢使用这种焦段的镜头。

对于人像抓拍来说，焦距在100mm以上的镜头，还可以在远处、在被摄人物不注意的情况下，捕捉到更为自然的人物表情和动作。长焦距镜头成像的特点是具有空间的压缩感，即把纵深空间压扁、压平，产生人物与空间景物重叠的效果。

在抓拍的过程中，摄影师通常比较关注模特的表情、动作等外在特征。而关注人物的内心情感，也是重点。当模特处于静态中，她会渐渐沉入自己的所思所想中，此刻她内心的情感，会通过表情和神态表现出来。拍摄者抓住了这丝丝缕缕的感情，并把它在画面中刻画了出来。

　使用长焦距镜头在10 米以外拍摄人像，环境因素的影响被突出。但人物作为重点，更需要被格外关注。本页两幅作品中，摄影师运用了不同的手法来表现人物：一幅通过中心构图法，并利用明暗对比，突出人物；另一幅利用三分法构图，并通过虚实对比来突出人物，各有精彩之处。

·广角镜头：偏重景物

35mm 左右焦距的小广角镜头非常适合于拍摄“人像+ 环境”的写真作品。相比标准镜头，这类作品中景物所占的比例更大，环境和背景更为突出。因此在拍摄前，摄影师的选景非常重要，比如景物是否与人物个性协调，自然光线是否合适，等等。使用广角镜头，经常使用的构图方式是横幅的三分法。比如让人物整体在画面的一侧，而在画面的另一侧安排环境背景，这样的构图方式左右均衡，人物和环境均有较好的表现

35mm 焦距的小广角拍摄人物可以使用非常灵活的构图方式。本页这两幅作品中，作者不约而同地让背景因素简洁，但突出色彩光影的变化。环境不仅不会干扰人物，还衬托了整幅作品的气氛。这样再与模特的身体姿态配合，就体现出了画意人像作品的味道。

在带有纪实摄影味道的人像摄影中，为了避免糟乱的背景环境的影响，就需要抵近人物进行拍摄。让人物尤其是她的面部占据更大的画面比例。在这幅作品中，尽管背景中色彩丰富，还有各种横竖线条交错，但少女柔和的脸部和头发线条、健康的肤色与背景形成了对比，画面因此鲜活了很多。

需要注意的是，环境的选择与人物的衣着、气质要相称。如果没有找到合适的背景，可以利用简洁常见的环境，比如无人的野生树林、小街藤蔓老墙，或是荒野蓝天等。这样的环境别看普通，拍摄出人像的效果却极佳。

·不一样的虚化

在人像拍摄中，虚化效果一定要把握准确。在不同的焦距段、不同的拍摄距离，虚实变化效果都不同。不同镜头的最大光圈不同，我们常用的变焦镜头，广角的最大光圈通常在f/2.8 或f/4 上，而中长焦距的最大光圈是f/4 和f/5.6。这样的镜头和最大光圈拍摄人像可以说是最佳的选择了，能够产生人物清晰、背景虚化的效果。

关于焦距拍摄技巧和人像摄影选择焦距的技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。