主旋律作品拍摄技巧(主旋律创作)

本篇文章给大家谈谈主旋律作品拍摄技巧，以及主旋律创作对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

写主旋律有哪些技巧

要寻求确定最佳的主题动机，而后利用模进，重复，对比等手段发展这一动机。这其间也包括确定歌曲或乐曲的调式，调性，节拍，节奏等。再者，就是把握歌词的情感脉络及发展到高潮的句式及手段，最后自然简洁的再现主题动机完成乐段的结尾。

于和伟谈主旋律影视如何出圈，他持怎样的观点？

他的观点就是主旋律的影视剧也要有一些新鲜活泼的元素，有一些幽默感，不能够太过于严肃认真。

视频剪辑的基本技巧

剪辑视频真的非常非常累，如果不是自己喜爱真的难以坚持下去。

首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式，没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数，不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致，想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了，接下来就可以正式开始。

最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄，所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强，网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件，可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。（无奈之举，见谅）那么终于有了好几个G的素材，但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于，我们裁剪完啦！普天同庆啊！然后电脑出故障了，pr无法运行，只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项，一气之下想砸电脑，但心疼自己的电脑，于是我忍。终于，又将视频剪辑完啦！现在开始加bgm，调整视频音量大小。最后，终于开始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻烦，也非常耗费时间，但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置，所以我再忍。终于做完啦，导出完毕，上传。听起来也没那么难是不是？但只有在实际操作中，你才能体会到剪辑视频的心酸。

自己之前下载了第二季的The end of the world，花了十个小时做出了九分钟的混剪，真的从早做到晚一点不夸张，庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站，一下就获得了四个赞，可把我牛逼坏了。紧接着，第二天，被下架了！原因：版权问题。好，是我不对，我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。

以上是自己做着玩的体验，因为自己喜爱，而且明确自己的视频目标，所以做起来也不觉得累，做的时候真的会忘记时间，完成了也是满满的成就感。而接下来，是我帮一个公司做视频的亲身体验。

网上找到一个传媒小公司，定价15-30s视频10元，45s以上20元。（别问我中间那段空档期怎么算，那时候我只想锻炼自己，价格随意，没有议价。）

开始做的时候，他给我一段语音，一段文字，几张图片，然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了，大概也过了两个小时了。终于审核了，告诉我这个字体大小不对，这个颜色不对，这个画面不对。我？？？？之前喊他给我字体模版不给，给我颜色编码不给，现在怪我咯？没事，咱接着改。其中素材怎么找？告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周，现在还没给我。我？？？不稀罕，要还是要，但我要到了就不做了！

哦对了，我花费了三个小时，帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞，但我什么也没有。可以说，我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。

从山海情到觉醒年代，年轻人为什么爱看主旋律了？

因为现在年轻人都是非常爱国的，而且这些剧弘扬的三观也非常正确，所以年轻人都特别喜欢。

影视制作的技巧与方法分享

一、影视后期剪辑从业人员必备

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪辑点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。

那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

以上就是关于影视制作的技巧与方法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎大家及时关注本平台!

请问R&B的旋律创作有那些技巧呢

注意转音,颤音;低音部分细致,高音部分宽广;抒情为主,所以把握节奏,以四节拍或八节拍为主

请问给一个流行歌曲的主旋律，编出美妙的钢琴曲有什么技巧么？

好的！你所有和弦的内音都知道吧。那就要能先分析这个谱中旋律哪些是和弦外音，去掉和弦外音，剩下就是和弦的内音，第一步配上可以用的和弦，这时只会和谐，但不一定好听，要好听就要和和弦进行的理论作依据了，我们还是现做第一步吧，比如；

用C调来说吧

旋律一小节有中这些音，1235365=2是经过音，6是上倚音，所以，原型是13535，配C。因为C的内音是135.

1726534=1有可能是延留音（看前一小节），也可以直接判断成上倚音，6是上倚音，3是下倚音，所以原型是7254，配G7（5724）

32165437=2是经过音，54是连续经过音，7在下一小节的第一个音也出现，可以判定为先现音，

所以原型是3163，配Am（613）

在分析曲子的时候，有时候外音怎么解释常常需要考虑到和弦的链接规律（法则），所以单从上面的例子是不能100%的正确，还是要靠和声的基础来判断。

这个在这里说不清，也说不完，去看点和声的书籍吧！

简述镜头组接力的一般规律和方法

镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以

能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将

它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的 变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景

”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情

绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展

到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写

——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这

类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景

物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一

个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题）

，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好

的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接

。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就

要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体

运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面

除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简

称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组

接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静

接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“

起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果

一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要

有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受

能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些

，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时

间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度

暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的

时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重

点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组

成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是

彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了

特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总

依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现

以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成

。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静

祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈

，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增

强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加

自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

•连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

•队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到

上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

•黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，

我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合

适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

•两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这

种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产

生特殊的视觉和心理效果。

•闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化

。

•同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：

或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是

为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到

艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

•拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到

我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可

用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

•插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者

坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什

么和直观感想和引起联想的镜头。

•动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头

的转换手段。

•特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一

特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情

或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

•景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展

示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以

物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

•声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一

些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

•多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手

法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中

，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和

限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

1、声音的组合形式极其作用

在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表

现主题上的重要作用。

（1）声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声

以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注

意。

（4）接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常

用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能

在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪

。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆

。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空

白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无

声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，

否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

关于主旋律作品拍摄技巧和主旋律创作的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。