商业摄影拍摄技巧女摄影师(怎样成为商业摄影师)

今天给各位分享商业摄影拍摄技巧女摄影师的知识，其中也会对怎样成为商业摄影师进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

商业美食摄影有哪些需要注意的技巧

美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现菜肴的特点。拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需求、喜爱的风格等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序呈上。这是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。

商业美食摄影大致分为以下几个阶段：

1、菜品制作：从拍摄效果考虑，厨师与摄影师共同讨论怎样制作会有更好的效果。

2、布景：挖掘菜品背后的文化内涵，决定采用何种环境及哪些道具来进行场景布置。

3、布光：在餐厅布设三脚架、灯光等摄影器材。

4、从不同方向拍摄，选择最佳拍摄角度，最好使用多个机位。

5、细节调整：比如在冰茶里加一片柠檬，能给单调的照片增添一点色彩；充分利用阴影，体现菜品的立体感等。

6、照片后期处理。

美食摄影的灯光

灯光对所有门类的摄影都非常重要。一张合格的美食摄影作品起码要满足食材质感的呈现和食物视觉的诱惑。条件适合的情况下，我们可以利用环境光来进行拍摄。不过，专业的商业美食摄影师更多通过现场布光来达到想要的效果。

下面是一种常见的布光方法。首先，在菜肴上方设立一个向下照射的`闪光灯并配备大型柔光箱作为主光。摄影师从菜肴的侧上方拍摄。一侧配备一个装备柔光箱的闪光灯作为辅助光。在菜肴的后方架设一个装备标准罩的闪光灯作为造型光，它可以增加菜肴的明暗反差和质感。摄影师通过调整三盏闪光灯的闪光强度来调节拍摄效果。

用上面推荐布光方式拍摄的照片

美食摄影背景的营造

好的背景能让平凡无奇的餐桌看起来像五星级餐厅。背景的色彩几乎决定了整个图像的色调，不同的色彩搭配方案决定了画面及美食的不同风格。色彩明快的背景能体现出清新的感觉，搭配凉拌菜、绿叶菜让人轻松畅快。色彩深奥且变化的背景能营造出浪漫神秘感觉，充满艺术的感染力，搭配西餐、西点等能反映出美食特有的文化内涵。

本图采用深紫色的仿真花卉做蛋糕的背景，花卉色泽深邃，质感细腻。用花的美衬托蛋糕的美，相得益彰，尽显美味和高贵。

道具烘托美食品味

将不同餐具融入美食摄影的画面可以营造出各种意境。有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等元素收入画面。在美食与餐具等元素组合搭配时，要注意画面面积的分布，主体美食所占的面积不能过小，以免喧宾夺主。在搭配元素的构成上，要点到为止，画面中还要预留一定的空间，尽量不要过于饱满，以营造和谐的氛围。

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商业静物摄影有什么需要注意的技巧

现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分.

刚开始没必要用影视灯，但必须要有灯，有用自然光用的很好的同学，但那大多是对人造光有深刻理解之后的偏好，如果没有对人造光的理解，很难能把自然光用的好。

后期的学习，现在商业静物摄影中，拍摄的时间只占到1/3左右，大部分时间都花在后期，PS博大精深，路很长，绕不开，必须学。

解决了技术层面的问题之后，随之而来的是审美问题，就是构图，色彩，光影，这方面。当学习了配色基础和构图基础之后，慢慢就找到了一些规律。形成自己的风格。

婚纱摄影师要掌握哪些摄影技巧？

　一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什么时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师[1]拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备1、先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

外景拍摄注意事项

1、 适当应用色片拍摄，增加拍摄效果；

2、 必需穿插拍摄低机位、高机位的照片；

3、 必需拍摄规定的景点。

怎样当一名商业（时尚）摄影师？

对不起 可能打击到你情绪了~~~

你在儿时没有任何艺术的培训~~那么~~你走艺术道路很难~~~~我们可以看到~~目前所有比较出名的艺术家~父母都是从事艺术工作~这个事天份比较重要~~

当然~~你可以做一名时尚的商业摄影师~~这和艺术也有关~~但是不像艺术创作那样完全需要灵感~~更多的是需要技术性和对时尚的解析深度~~

当然 不管你是个MODEL 还是一个化妆师设计师摄影师~~这些和时尚有关的职业~~也不是每一个人都可以干的~~

我以前在模特公司的时候 星探对我说的话我一直记得~他说 怎么发先一个女孩可以当模特~~首先~~她必须时尚~~因为她接受了时尚~~才能去演绎时尚~~然后才能创造时尚~~引领时尚~~那么 楼主~~你可以吗？

而我说的这种时尚，并不是你心血来潮打扮成个李宇春~~而是对目前最流行的时尚的分析~~~~作为一个时尚摄影师~~~你必须做到。

做为一个时尚摄影师需要付出的不必摄影记者少多少~~要很了解化妆~~熟悉每一个妆面的作用~~熟悉电脑后期软件（PHOTOSHOP~LIGHTROOM)~~熟悉时尚摄影的特殊的拍摄风格路线。。。。。

这需要努力的学习 尝试 2，4年时间~~~~~~

然后你可以在一个企业独当一面做中流砥柱了~~那么~~你需要很用心的去抓住时尚的步伐~~一刻也不能松懈~~认真研究每年的巴黎时装周米兰时装周~~预先做出本年流行色的拍摄方案~~对下一年的拍摄做好准备~~

作为一名商业摄影师~~~技术的支持是强大的~~你需要非常努力的去学习摄影这门技能！！！我当时学徒的时候~~是每天拍80张影硼~~熟悉每一个角度的光~~每天熬夜学习PHOTOSHOP~~留意化妆师的化妆。

因为商业摄影师以后就会像一个导演一样~~~你也会有助理~~你要告诉你的助理~~你需要的灯光~~你会告诉你的化妆师~~你需要的妆~~当然~~这是几年后的事了~~希望你能混出来~~虽然很难~~我现在转行了~~但是我扎实的摄影技术~~就是我在穷途末路的时候救我的稻草！

最后哦~~我补充一点~~~别去影楼~~影楼对助理不当人看~~而且你学到最后的就是流水线的拍摄模式~~你的摄影技术不会有任何提高~~要去~~就去摄影工作室~~~！！！切记~~影楼会把摄影师扼杀！！

摄影师必备技能

1、沟通

也就是情商。和模特沟通好了，她信任你，愿意在你面前表现自己真实的一面，或者愿意配合你挖掘自己潜在的一面。拍人像拍漂亮很容易，拍出情绪不容易，如果模特完全信任你，这是很难得的，也容易出好片子。有此一项，你就尽管折腾，去tm的构图布光，照片一样会很赞。

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2、布光

如果你沟通欠缺，那还是老老实实的学点技巧吧，灯光是首先要考虑的。光线是画笔，能修饰人物／营造气氛／决定影调，总之很重要。具体的布光技巧就不说了，你总得了解一些顺光／侧光／逆光／硬光／软光什么的吧。模特胖的光线角度大一点，皮肤不好的光线柔和一点等等。这些资料网上免费的很多，建议要掌握一些。

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3、技巧

构图／器材／美姿等，这些当然也很重要，但绝不是最重要的，有规则可循且每个人都可以学到的，都不是最重要的。网上可以搜到很多免费的，学啊。最重要的是审美／沟通那些无迹可寻的，除了天赋，只能靠后天慢慢锻炼积累经验了。

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4、热情

我们看到的优秀多作品，除及其偶然之作外，都不是一下拍出来的，夸张点说都是百里挑一的作品。对新手而言，量的积累更是不变的捷径，没有拍摄数万张照片，就不要谈什么经验。热情，不只是对摄影，还有对模特，对自己对烂照片，对一次次对失败和打击，都需要你的耐心和热情来支撑。当然做什么事都是这样。

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5、后期

关于是否要注重后期，以及后期的程度，早已争论已久，各有想法。个人意见是，用不用后期是你的本事，会不会后期是你的能力，具备这样一种能力，才有用不用的选择。另外在如今的数码时代，没人在乎你用不用后期，在乎的是结果（当然要考虑具体情况，比如比赛）。比如陈漫老师，后期一绝，结果牛逼，其它也就无人诟病了。

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6、创意

人像是最简单的，也是最难的，很容易落入平庸，你能想到的所有想法，几乎都有前人玩过。所以创意才能让你的摄影之路保持生命力。坚持看大量的艺术（画册／设计／时尚／文学／音乐／话剧等）作品，坚持思考和尝试，思想无边，艺术无界，任何事物，任何东西都能和摄影联系到一起，不断地去尝试就好了。

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7、独立

所有的艺术都是孤独的，大众艺术也分阶层。我们需要借鉴前辈经验，需要和同行交流，但并么有任何一条金科玉律一定适用于你。不要轻信任何一句大师名言，不要局限任何一条官方推荐，包括相机的正确操作。如果你不是从事商业摄影，不必为顾客满意而委屈内心，那就去tm的规矩，自己想怎么玩怎么玩，自己想怎么折腾怎么折腾。

所有的独特和优秀（艺术领域），都不是模仿出来的，都是走自己的路，让别人去研究的。记着你是一个人，你有自己独立的想法，按照自己的主观意识去拍摄，没有任何过错（新闻摄影等除外）。不恰当的栗子：把婚礼拍成婚礼是本分，把婚礼拍成葬礼是艺术。别人怎样对你来说不重要，你认为是什么样才重要。

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8、审美

也就是会搭配咯。搭配包括服装搭配／背景搭配／道具搭配／环境搭配等等。个人觉得比较难掌握的就是服饰搭配了，多少了解一些搭配的基本技巧吧，搭配好了能遮丑，照片也好看。其实所有的搭配万变不离其宗，色彩／形状／线条等都是有一些规律可循的，不犯忌讳即可。

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9、资格

你说需要什么资格？逗我玩呢？！为什么需要资格，在不伤害别人的基础上，你做什么都是自由的。你也没有说要成为商业人像摄影师或者要成为哪一类人像摄影师，所以无法准确建议需要哪些“资格”。就以你是人像摄影爱好者／要做自由摄影师为准吧，器材你得有吧，没相机有微单也行，没微单也得有手机吧， 摄影－手机就够了。时间你得有吧，形象你得过得去吧，别让人看见就讨厌。

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10、模特

找好看的模特拍，找表现力赞的模特拍，特别是刚开始接触人像摄影的时候。不然太打击对人像摄影的热情。好吧，这条是为了凑够十条随便说说的。

摄影有哪些技巧

剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

人像摄影技巧——测光与曝光

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧

宠物拍照小窍门

要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。

拍摄深色毛发的宠物

拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。

在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。

拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影

目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。

拍摄家庭宠物

拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。

拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。

拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。

如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。

拍摄鱼类

家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。

拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。

由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。

拍摄鸟类

鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。

外景摄影的拍摄技法

外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。

在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。

但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。

另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。

外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。

在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：

1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。

2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。

一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

公式构图类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。

在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。

由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

摄影市场反应与探讨

这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

拍摄重点技法说明

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

摄影市场反应与探讨

具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

拍摄重点技法说明

1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

黑白套色类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

摄影市场反应与探讨

了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

拍摄重点技法说明

1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。

摄影市场反应与探讨

这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。

事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。

拍摄重点，技法说明

1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。

在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效

果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可

以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极

窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度

的死白色。

要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200

度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因

它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，

有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋

红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自

己的喜好来调整，以获得理想的色调。

2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。

3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。

粗颗粒质感类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。

摄影市场反应与探讨

一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。

拍摄重点技法说明

1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。

2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。

3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。

4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）

恒灯补光类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。

拍摄重点技法说明

1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。

2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。

3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。

其他滤镜类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析：

这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。

新手摄影师怎样轻松为女性拍出好看的人像照片?

一、逆光唯美拍摄。人物背对着光线，摄影师进行拍摄。逆光会给画面带来一股暖意，使画面柔和。二、虚化让画面意境十足。一定要注意人物和背景，拉开一定的距离。三、高低机位拍摄。高机位或者低机位，都可以帮你在人流中拍出好的照片。照片中没有多余杂乱的人，主体就很突出，女神范就可以彰显出来。

商业摄影应该注意什么

商业摄影主要是用于宣传企业产品的，怎么将产品独特性拍摄出来，怎么将产品的美感拍摄出来，是非常重要的，所以，我们要注意以下几个方面：

摄影师

摄影师是拍摄的执行者，他们的灵感将决定了我们产品的美感和吸引力，一个拥有好的灵感的摄影师，能够将1块钱的产品，拍出10块钱的吸引力

2.摄影器材

“工欲善其事，必先利其器”，光有好的摄影师，没有好的摄影器材，就像是鲁班没了斧子，吕布丢了大戟，根本弄不出好的产品

3.拍摄地点

千篇一律的背景，根本不可能有好的商品图片，没有自己特色的图片，根本达不到效果

4.光影效果

不同的光影的效果分布，对于同一个作品来说会达到不同的效果，突出或隐藏之间，能够将作品不同的特色展示出来，有经验的摄影师能够配合着不同的光影效果，拍摄出优秀的作品

5.后期制作

再美的图片，也要经过后期的修改，摄影师的技术再好，也不可能拍摄出毫无缺陷的照片，所以，一位优秀的摄影师，还要配备一个强大的后期制作团队，才能拍出最完美的产品照片。

个人觉得，商品摄影应该注意的问题差不多就是这么多，建议楼主可以到某些影楼咨询一下，能够更加清楚，望采纳

关于商业摄影拍摄技巧女摄影师和怎样成为商业摄影师的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。