霞光千变万化拍摄技巧(怎样拍好晚霞)

今天给各位分享霞光千变万化拍摄技巧的知识，其中也会对怎样拍好晚霞进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

早晚霞光如何拍摄

　朝霞是一天当中最早的拍摄对象，往往先于日出而有彩云；晚霞则后于日落而成为拍摄对象。它们能呈现为辉煌壮观的自然景观。

朝霞、晚霞都有自身的光线和色彩特点，我们只要把握住这些特点，就能保证拍摄成功。他们的特点是天空中都有不同形状的彩云，有的如朵状，有的呈鱼鳞状，有的是片云、水波云，还有的是长云或卷状云等。由于一早一晚的日光色温偏低，所以云朵一般都是呈现为红橙色。霞光色温偏低，用日光片在低色温下拍摄会有红橙的偏色，但这恰恰是云霞所需要的色彩。早、晚霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此拍摄时应抓紧时机。云霞形状不断变换，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，以云霞为拍摄对象，它们多是处于逆光条件，因而地面景物显现得较暗，反差较大，所以要求选择具有代表性的标志性景物作为前景，一般将其处理为剪影更具魅力和迷人。

拍摄朝霞，要在太阳出来之前的20分钟内开始，而拍摄晚霞宜在日落之后的30分钟内完成。根据这种时间段的要求。我们一定要事先做好准备，提前选择拍摄地点。取景时应在画面上部留出充分表现云霞的位置，而地面景物一般安排在画面下端，且不宜过大，避免有喧宾夺主之嫌。地面景物要以选那些形态突出，轮廓明显的小树、亭台楼榭为宜，或是结合放牧归来的牧童、羊群等，更能增添抒情的意趣。

拍摄云霞要准确掌握曝光量的问题，曝光不足使整个画面色彩沉闷，红橙色的云彩发暗，失去鲜艳效果；倘若曝光过度，画面色彩浅淡，红橙色的云彩过于发“飘”。朝霞是越变越亮，而晚霞则是越变越暗，拍摄时应及时调整曝光组合。当以朝霞或晚霞为背景拍摄人物时，因人物处于逆光照明，极易产生剪影效果，若有意表现人物情绪，可以采用闪光灯作为正面补光之用，将人物适当照亮，又不会冲浅云霞斑斓的效果。总之，晨曦和黄昏是拍摄彩色照片的黄金时刻，切莫错过这一难得的光阴。尤其拍摄朝霞，更是要求摄影者早起床，赶在日出前半小时到达拍摄地点，才能抓住好时机。

拍摄日出和日落实的技巧，请高手指导，谢谢！

日出、日落是大自然最壮美的景色之一，具有很高的审美价值。从古至今，就有许多文人墨客把它们做为抒情的对象，摄影爱好者也不例外的喜欢抓住日出日落的美丽，许多风光片和抒情片都会以此为抒情对象。我们知道，在实际拍摄过程中，要想很好的表现日出、日落的壮美还有一定的难度，这设计到许多用光技巧。前面我给摄影爱好者介绍过江河湖泊的用光技巧，现在加上拍摄日出日落的用光技巧，相信只要你掌握了这些，一定会能记录下每个精彩瞬间。

日出、日落时的光线有以下几个特征:

1、阳光照度变化大，以及与之对应的地面景物亮度变化快。日出是随着太阳从地平线上升起来的，阳光照度迅速升高。日落是随着太阳逐渐下落，直至消失在地平线下，光线照度迅速减少。

2、日出、日落时由于太阳光线是斜射到地面上，光波通过地球表面的大气层较厚，波长较短的高青温色、蓝色光被大量吸收，而波长较长的低色温黄、红色光穿过大气层较多，所以日出、日落时刻的太阳色彩往往呈现橙红色、红色或金黄色。在这种低色温光照的影响下，地面景物受光面色调偏暖，明亮反光体反射的高光点不是白色而是多为橙黄色、金黄色。

3、日出、日落时阳光色温变化也很快。日出时色温由低变高，大约从2800K迅速升到3500K，并随着太阳进一步的升高在上午时刻达到5500K左右。日落时色温由高变低，特别是阳光接近地平线时色温迅速下降，呈暖色调效果。

4、由于太阳是一种极明亮的物体，只要它在画面中出现其亮度远高于地面任何一个物体，并形成一个较大的亮度反差，因此以太阳为主体或为背景形象结构时候地面景物多用剪影效果。

基于日出、日落时刻的特殊光线特征，用摄像机实际拍摄时候要注意处理好以下几个方面:

1、色温的控制:人们对日出、日落的视觉印象是橙黄色和金黄色的，但是如果用与日出、日落时色温相一致的色温档拍摄，常常会把太阳拍摄成一个明亮的白色的或淡红色、淡黄色的球体。为了在画面上再现出人眼在生活对太阳的视觉印象，在调整白平衡时可用5600K色温档。由于5600K色温片有利于低色温光线通过，较多地阻止了高色温光线通过，在日出、日落时刻可以使整个画面偏暖，夸张橙红色调，使太阳本身的颜色呈现为橙红色或金黄色。

拍摄日出时不容易找到5600K的光线调白平衡，可采用提前一天在5600K的阳光下调好白平衡，通过摄像机内白平衡记忆功能保持机内的白平衡不变，第二天黎明时不再调整白平衡直接拍摄的方法。也可以采用5600K人工光照明白平衡调整的方法进行拍摄。

拍摄日落是可以采用改变白平衡基准——即改变白平衡板颜色的方法，提高摄象机对低色温光线的记录能力。如用湖蓝色或淡蓝色板调节白平衡，可以使白平衡不“平衡”倒向低色温这一边，画面色调偏于橙黄色，这种色调刚好是日落时的理想色调。采用这种方法实际拍摄时最好使用监视器现场观察偏色的效果。

控制色温还可以采用直接在镜头前面加各种颜色的滤色镜的方法。

2、暴光量的控制:拍摄以太阳为主体的画面，暴光量最好以太阳周围的天空亮度为基准。这样既可以不因光圈过于缩小而影响地面景物的暴光，也可以保证太阳周围富有特点的云层、霞光等有一个准确的暴光，表现出最佳的层次。当然这种方法以手动光圈为先决条件的。

3、当太阳作为主体形象处于画面中时，镜头不宜做剧烈的运动，特别是镜头的摇动和横向移动。否则明亮的太阳就会在画面中形成彗尾现象，破坏画面的造型效果及清晰度。

4、在拍摄日出日落时，如果阳光光线过强、镜头又长时间的对着太阳，是很容易烧坏摄象机的摄像管的。因此在拍摄的时候要小心谨慎。怎样才能防止烧坏摄像管呢?有两种方法:

第一，摄象机用自动光圈档将画面从一个较暗的地面景物漫漫向太阳的方向移动，如果太阳还没有进入画面，光圈已缩至最小光孔F22时，说明此时的阳光过强还不能拍摄;如果将太阳移向画面，光圈没有收至最小光孔，说明摄象机能够承受太阳光的强度拍摄。

第二，用双眼盯住太阳，如果不到1秒钟，眼睛就被太阳晃得睁不开眼睛，说明此时的光线过强，摄象机不能对着太阳拍摄;如果眼睛盯住太阳能停留3秒以上，说明阳光的光线已经弱了，摄象机对着太阳已不会烧坏摄像管了。

此外，日出、日落期间光线效果复杂，有些光效很难捕捉到，因此，我们拍摄之前必须作好充分的观察、设计和准备，到了拍摄的现场必须抓紧时间进行抢拍。如果画面中人物与太阳同时出现，由于反差太大，人物往往处于剪影或者半剪影状态。如果画面中不出现太阳，只出现人物，那么采用顺光、顺侧光等角度仍可对人脸细部进行较好的表现。

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夜间摄影有什么技巧阿?

夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是阴云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。

夜间，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特

写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觉效果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。

从所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低，即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万～60万分之一，仅为0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相当于1英尺烛光照度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工光，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象。

月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素， 来拍摄出别有情趣的照片， 所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：

1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。

2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。

3.夜间照度低，空间背景无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。

4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。

当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。

夜间摄影的曝光方法

1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下，曝光时间较长，因此必须使照相机保持稳定，尽可能利用三脚架和快门线；由于照度低、曝光时间长，胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象， 即感光灵敏度降低，所以要适当增加曝光量，概约地说，应比测光表测得曝光指数再开大0.5～1级光圈，作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例，列曝光参考表于下:

夜间摄影曝光参考表

拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈

晴空月亮 加用长焦距镜头 1/30秒 11

天空闪电 闪电线条较明确 B门 4～5.6

节日礼花 表现完整的花形 B门 8～11

地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6～8

节日天安门 距离400米 1秒 5.6

灯光工地 距离500米 1～2分 5.6

灯光水面 距离500米 1～2分 5.6

城市夜景 居高临下拍大场面 2～4分 8

繁华街头 距离10米 1～3秒 5.6

灯光球场 距离5～10米 1/30秒 4

2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说，通常是用B门结合计时（默数1、2、3...，或看手表指针）。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外，亦可用以表现夜间移动的发光体，例如来往的车灯，拿着手电筒（开亮）在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等，使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条，有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。

3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的，所以进行多次曝光较白天容易掌握，每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物（例如经照明的建筑物）而又结合了其它陪衬物，多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量，否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此，一次曝光的所需量假定为F8、1秒，如果要作4次曝光，那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4，

即F8、1/4秒，或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事，可以采取假定用高速感光片的办法来解决，也就是说，胶卷实际感光度为GB21°，相当ASA100，如果要进行三次曝光，可把胶卷当作ASA300来用，四次曝光当作ASA400用，十次则当作ASA1000用，以此类推。

拍摄夜景时， 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓， 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》（见附图），第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略为在胶片上感光； 第二次曝光在地面和水面灯光亮后， 针对景物曝光，用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光，必须预先确定取景位置，并在原位固定照相机完成两次曝光。

4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物，诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等，采取多部位、多侧面的多次移位闪光，可以取得较好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》，就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作；拍摄过程中，在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片，移位闪光达一百多次。

5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物，如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片，在作慢曝光的同时转动附加镜片，可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体， 增添美感和生动感（参见《大众摄影》1984年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》）。拍摄时的要领是， 必须把主体置于画面取景正中。

6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果，也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景，如果有一架可以摇升中柱的三脚架，装上照相机作慢曝光，同时摇升或摇降照相机，可以形成上下颤动拉长的光画线条（参见《大众摄影》1984年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品）。

曝光方法多种多样，上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来，往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。

夜间景物的画面表现

摄影的画面表现，涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面，并无固定模式， 因此，仅举几个夜间场景的拍摄为例， 概要地联系画面表现的问题。

1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节，全国欢腾，节日之夜的礼花，更添普天同庆的欢乐气氛，因此，摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花，应该经过构思，恰当地和地面景物或人物结合表现，才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形，如果只见礼花而无衬托物，除了只有美感以外，画面的意蕴是不足的。

礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法：①预先了解放礼花的时间、地点， 提前选定取景位置，在放礼花时， 连同地面景物或人物一起摄入画面（见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》）。②选择理想的角度拍摄景物，在画面上半部留有足够的余地，再拍摄礼花，作两次曝光；或者先拍花，画面下半部留有足够余地，再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物，同样作两次曝光；③单独拍摄礼花，画面下半部空出，另一张胶片单独拍摄景物或人物，上半部空出；把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应，对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。

2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要，所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演，又显示观者甚众的联欢的盛况，特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点，作两次闪光接片拍摄，衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40，胶卷GB21°，用F5.6～8之间光圈、1/4秒，焦距对在表演者

位置,先拍表演者，后拍观众;1/4秒的快门速度，主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量，使之显现于画面，以渲染联欢晚会的节日气氛。

3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛，按正规的赛场照明，勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低，发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高，光强度也最高；篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间，所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。

《全国乒乓球赛》（见图）用GB21°胶卷，F4、1/30秒，在稍远距离拍摄，焦距对在最近赛区的裁判员位置，F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作，本来是远远不够的，所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知，拍摄某种速度的动体，距离愈远、快门速度可以愈放慢)， 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门，因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。

4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景，如果曝光充足，画面景象将会

出现如同白昼的效果； 反之，在阳光下面拍摄风景， 如果曝光严重不足，又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”，称为假夜景。拍摄这种假夜景，最好加用中黄滤色镜，在太阳位置偏低的情况下，连同太阳一起摄入画面；若结合水面反光，就更有助于取得

美妙的效果。

假夜景还有一种拍摄方法，即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物（曝光量按不加红滤色镜计算）， 利用红滤色镜压暗蓝天影调， 使之在照片上表现为深灰或浓黑，造成犹如夜空的假象。由此可知，拍摄假夜景，应选择晴天，逆光取景，如果在阴晴天或阴天，由于布满白云或灰云， 拍摄的结果天空不黑，就难以形成“夜空”的效果。

夜间摄影的注意事项

1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头，以防产生光晕，造成整个影调严重发灰。

2、用黑白片在夜间摄影，不宜加用黄色等滤色镜，因为夜间照度原已很低，加滤色镜的结果只会更影响曝光量。

3、夜间用测光表测光时，应避开强光，否则将会得出错误的测光读数。

4、夜间作多次曝光，每曝光一次必须把镜头挡住（例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光），以免其它光线进入镜头。

5、拍摄夜空闪电，画面必须结合地面景物，否则仅有闪电的线条而没有景物衬托，看来就不像闪电。

6、夜间摄影必须使照相机稳定，细微的晃动都会造成严重后果。所以，即使把照相机装在三脚架上，在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。

日出单反相机的设置

用单反相机的自动测光功能，在拍摄时会自动假设所测光区域的反光率都是18%，通过这个比例进行测光，随后确定光圈和快门的数值。但是这种测光方式不会特别照顾到亮度较高的太阳部分，也不会特别照顾到亮度较低的天空和地面。因此，在拍摄后一定要及时回放照片，查看照片的曝光情况，尤其是作为主体的太阳与云层或霞光，如果层次欠佳，一定要在自动测光的基础上增加或减少曝光补偿，以此来手动干预曝光数值。

一、拍摄时相机的曝光控制

1、使用点测光的方式曝光

相机的点测光，并非只是对一个点进行测光，其实是对画面中一个很小的角度范围进行测光。点测光通常与对焦点联动，不过也有一些相机只支持中心点点测光，与其他对焦点无法联动。使用点测光拍摄日出或日落的好处是可以根据天色的情况，选择一个光照折中的部分，或者对画面中的主体进行正确测光，而不会被附近的其他光线干扰测光。由于测光点不一定在构图的中心，或者测光后需要重新构图，可以利用相机上的AE 锁(曝光锁)，当测光完成后可以锁定曝光量，来记录日出日落完美的画面。

2、焦距的选取

拍摄精彩的日出日落题材照片，与正确的镜头焦距选取是分不开的。太阳在我们眼中的比例会受意识的误导，当我们视觉的中心点是太阳和霞光时，可能周围其他起干扰因素的景物都会被忽略掉。但是，数码单反相机的镜头和传感器成像是不受意识所左右的，广角、中焦、长焦或超望远镜头拍摄日出日落时，成像效果一目了然。如果选择超广角镜头拍摄，虽然照片气势恢宏，但是太阳、霞光和彩云却不能被突出表现;如果镜头焦距过长，可能涵盖的照片信息又会过少，影响了照片的可读性。所以，在拍摄日出日落题材时，要尝试不同的镜头焦距，在大环境中截取烘托气氛的元素，同时大胆放弃无意义的干扰元素。

三、把握拍摄时机

拍摄日出或日落的题材时，最难把握的是太阳的位置和光线。经常有影友在天蒙蒙亮时外出拍摄，在风中等待日出，最终却因拍摄时手忙脚乱，而错过了精彩的画面。日出或日落时，虽然环境整体看起来偏暗，但作为主体的太阳或者霞光的亮度基本可以达到手持相机拍摄的要求，如果使用三脚架，建议选用球形快速云台与之配合，在太阳出来前预先构图。等到太阳初露一角时，立即测光拍摄，通过回放照片查看曝光情况，设定好曝光补偿后继续拍摄。日出或日落的过程十分短暂，并且画面整体反差最完美的时刻更是难以把握，所以在整个过程中一定不要吝惜快门，这样才能保证得到最完美的照片。

四、等待日落后的余晖

拍摄日落的场景时，要预先了解可能出现的一切情况，尤其是日落后可能出现的天色。这张照片拍摄于大连星海广场的海湾，当时渐渐西下的太阳照射太过强烈，以至于拍摄的照片画面反差一直过大，为保证天空的层次，地面一直处于黑暗当中。对于这样的拍摄环境，摄影师并没有马上走开，而是继续等待霞光，并且寻找合适的角度进行取景拍摄，直到日落后十分钟，整个环境的反差才达到最佳，海面也被霞光染红。

五、全程记录，分别曝光

日出的全过程只有短短的几十分钟，光线的条件也会随着太阳的角度降低和环境的遮挡而千变万化，在拍摄时要注意尝试调整曝光数值，这里可以采用两种方法：第一种方法是采用自动测光，随着光线的加强来降低曝光补偿，或者随着光线的减弱来增加曝光补偿;第二种方法是使用M 挡手动曝光，这种方法适合将相机固定在三脚架上进行拍摄，在拍摄时固定光圈值，之后根据光线的变化来调整快门数值。

六、剪影同样精彩

日出的表现主体不一定要局限在太阳或者天色本身，在拍摄时可以借助周围的环境作为依托，利用剪影的拍摄手法来表现。剪影其实是形态明显但没有影调细节变化的黑影，一般作为为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于被摄体的鲜明轮廓，但是剪影不利于表现细部和质感。因此，只要找到形状和线条具有表现力的被摄体，就可以以此来衬托日出的景色。拍摄时可以将剪影与太阳并行排列，也可让被摄体遮挡住太阳，从而让剪影中散发出太阳的光芒。剪影的拍摄多在逆光场景下，因此拍摄时注意光线对画面的影响，尤其是太阳直射镜头的情况。

夜间摄影的技巧

数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。

提示：准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。 利用场景模式拍摄夜景 目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。 电脑合成二次曝光 由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件（就是我们常说的CCD），由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题： 首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。 如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。 夜景拍摄的对焦问题 目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。 一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。 白平衡的意外收获 与传统相机拍摄不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，更有些数码相机还提供白平衡数值调节（色温调节），更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能，这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。 进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光（由于人眼能自动校正色彩平衡），而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。 数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握，根据自己相机的功能和特色，各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方，发挥自己的创作灵感，夜晚的美丽才能够展现出来。 注意事项 一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。 拍摄时，应选取LCD（液晶显示屏）进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。 外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。不拍摄时应LCD显示屏。 一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响 LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断。

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霞光千变万化拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于怎样拍好晚霞、霞光千变万化拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。