趣图广告拍摄技巧(广告图片拍摄技巧)

今天给各位分享趣图广告拍摄技巧的知识，其中也会对广告图片拍摄技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

广告片制作中有哪些拍摄技巧值得了解？

1.跟镜头

跟镜头拍摄，涵盖推拉摇移升降旋转等形式。能够使广告片制作中的拍摄主体在画面中保持不变，而景别能够不断变化。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

2.摇镜头

摇镜头拍摄，主要通过保持摄影摄像机的位置不动，通过变动镜头方向来营造空间感，简单来说，类似于人站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇、上下摇、斜摇或与移镜头混合在一起。摇镜头能够将广告片制作中所要表现的场景进行逐一的展示，结合缓慢的摇镜头技巧，能够拉长时间，营造空间效果。

3.空镜头

空镜头又叫'景物镜头“，是指画面中没有人。空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态，广告片制作中常有企业生产基地等画面出现，运用空镜头能够增强真实感，令受众信服，同时对于受众观看来说，空镜头转场自然，便于情绪延续。

以上就是青藤小编关于拍摄技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

最近对广告摄影很有兴趣，有人能教我一些简单的广告摄影技巧吗？

广告摄影是一项极富创新和挑战的工作，摄影师不仅要注重作品的影像品质，而且要不断运用技巧来使作品富有新意。在广告摄影作品比比皆是的今天，缺乏技巧的摄影作品是很难打动人心的。当然，任何的手段和形式都是为目的服务的，广告摄影巾技巧的运用原则也是如此，恰当地运用技巧会有锦上添花之妙，盲目地滥用技巧反会弄巧成拙。

一、多重曝光

多重曝光也称多次曝光，即在同一张胶片上进行多次曝光。在广告摄影创作中，多重曝光是很实用的技术，它可将两个或两个以上的影像安排在同一个画面上，并且营造出千变万化的奇异景象，通过多重曝光，可以扩展表现手法和完成一些原来难以应付的问题。

用一般的中、小型相机可进行多重曝光，但最适于多重曝光的是大型相机。大型相机可以进行精密的调整，而且对焦屏较大，对于拍摄主体的不同部分，能够用细字笔在对焦屏或对焦屏上的透明纸上个别绘出。

多重曝光对拍摄环境有一定要求，它要求摄影棚有良好的遮蔽性，背景要为基本不能感光的、反射率很低的黑背景。

多重曝光需要精密的准备，在开始真正的拍摄之前，摄影师不仅必须知道主题的哪些部分能够重叠，以便安排合理的布光，而且还需要绘出照片中不同区域的草图和最后的结果。当然，看起来事先的这些准备需要花费许多时间，但事先充足的准备为后面的拍摄成功作了保证，同时也提高了拍摄和操作的效率。

多重曝光中对曝光量的控制是个重要问题，由十多重曝光在一张胶片上实施多次曝光，因此，每一次曝光量的控制就比单次曝光要显得复杂的多，这时，根据经验和画面的构成及布光情况进行合理的分析与计算就很重要了。

多重曝光中的影像如果是重叠的，在使用彩色感光材料时，还会遇到叠色问题。多数情况下，两个不同颜色的被摄体影像的重叠会产生新的颜色，这完全符合色光混合的原理，例如：红色和绿色在多重曝光中重叠，就变成黄色，而且不同色饱和度的红色和绿色相叠，会出现各种不同的黄色；红色和蓝色相叠，就成为品红；绿色同蓝色相叠则产生青色；如果红绿蓝三种原色在三重曝光中相叠，只要色饱和度都比较高，并且曝光量适当，就会变成白色。

二、动态表现

广告摄影对动态表现可以采用两种方法：一是用快速快门凝固物体的运动瞬间，二是用慢速快门记录物体的运动轨迹，以模糊表现动感。

1、快速快门凝固物体运动瞬间

用快速快门凝固物体运动瞬间的拍摄方法在广告摄影中不多用，因为，大型相机不像中、小型相机那样可以自动对焦、自动曝光和连续过片拍摄等，在使用时存在一定的不方便。要用大型相机取得拍摄成功，关键在于拍摄前必须做好充分准备，如确定被摄体最佳的运动位置、构图、布光以及测光等等，每件事都要准备到最后的细节，这样，摄影师才有可能在拍摄时集中精神关注被摄体的运动状况，在运动达到高潮时按下快门。

2、但速快门记录物体运动轨迹用慢速快门记录物体运动轨迹的拍摄方法目前采用较多，由于慢门记录的影像往往虚糊，与其他实影相衬，画面中有虚有实，有动有静，动态表现更佳。

慢速曝光时，光源一般采用连续光的白炽灯，它的发光功率远小于闪光灯，这样，才有可能对物体进行长时间曝光。曝光时，要注意虚糊影像的亮度，一般要求虚糊影像的亮度比清晰影像低，这样有利于区分主次，通常，虚影拍摄时的光源亮度低于实影拍摄时的亮度，同时，要考虑到虚影是在移动的过程中拍摄的，影像的亮度除了与光源的亮度有关外，还与相机与被摄体的相对运动速度有关，因此，在拍摄时，要合理地调整光源的亮度和物体与相机的相对运动速度，以求得最佳的虚影效果。

如果拍摄实影时也采用白炽灯照明，那么，只要采用灯光型胶片就不会存在虚影拍摄和实影拍摄时色温不平衡的矛盾；但如果拍摄实影采用闪光灯照明，则不管使用灯光型胶片还是目光型胶片，都需要用技色温滤片或在实影拍时、或在虚影拍摄时对光源色温进行调整，而使其平衡于胶片的平衡色温。

虚影的拍摄有两种方法，移动被摄体或移动相机都可以，但什么情况下移动被摄体、什么情况下移动相机，要视被摄体的特点而定，一般情况下，采用移动相机的方法较为简单。有一点要明确，不管移动被摄体还是移动相机，一定要匀速流畅，否则，虚影的明度就会不均匀。此外，为了强调动感和使实影清晰明锐，一般将虚影的尾部适当地控制暗一些。

三、无投影布光

无投影布光是指使被摄体在胶片影像中不存在投影的布光方法，它是广告摄影中常用的布光法。无投影布光运用得当，往往会产生一种神秘或奇特的气氛，给人以全新的视觉效果。

无投影布光一般是将被摄体置于玻璃台面或半透明台面上进行布光。利用玻璃台面布光的方法是：将一块足够大的平板玻璃置放在摄影台架上，被摄体放在玻璃偏前的位置上，玻璃台面下方放置背景纸。在确定机位和构图后对被摄体布光，布光时既要考虑被摄体的光照效果，又要注意被摄体的投影是否落在取景范围之外。被摄体的投影能否落在取景范围之外主要取决于玻璃台面离地面是否足够高，另外，玻璃面积要大出被摄体许多也很关键，否则，背景是很难完整的。这种拍摄的背景光通常由被摄体的主、辅光直接兼顾，若由于玻璃台面离地太高而出现被摄体照明理想而背景亮度不够的现象，则需要对背景进行补光，但在补光时要注意不能对被摄体的光效造成影响。

利用半透明台面布光的方法是：将被摄体置于半透明的有机玻璃或塑料板上，根据被摄体的形状特点给出主、辅光的照明，背景光则由台面下方向上照射，这样可以消除投影。半透明台面一般呈乳白色，如果在背景光的光源前加置色片，还可产生不同色彩的背景。用这种方法拍摄时要注意背景上、下的光比要合适，过强的背景光容易使镜头产生眩光，影响影像的清晰度。

四、物体悬空固定

我们平时在广告摄影作品中所见的那些好象飘浮在空中的物体，实际上是将被摄体采用悬空固定法拍摄获得的。对被摄体的悬空固定通常有两种方法，一种方法是把被摄体由后方或后下方固定在从背景支伸出来的木杆上，能产生悬空感的关键是要按镜头的光轴角度调整好木杆的角度，使这些支架刚好在照片中被被摄体本身所遮住。另一种方法是使用细而坚固的铁丝或尼龙线来固定被摄体，每一件被摄体至少要用三根线悬吊，以防拍摄时晃动，铁丝或尼龙线要涂上与背景一致的色彩，并要注意和避免铁丝形成反光。用铁丝或尼龙线固定被摄体的拍摄难点是如何稳定被摄体，因为，室内任何的轻微震动和微风都会使被摄体不断地摆动。

希望对你有帮助。

如何摄影出好的作品?

照片的拍摄效果取决于选择被摄物

摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。

一． 使摄影变得有趣的4个要因

随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。

片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：

1． 被摄物——拍什么才有趣

首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。

2． 器材——操作才有趣

第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3． 摄影技巧——提高的快乐

第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！

4． 心智力——创作才有趣

第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。

照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。

二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择

1． 照片的2个个性：记录和创造性的表现

照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。

从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。

可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。

2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在

心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。

动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。

影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。

主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。

至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。

围绕照片整体如何？就趣味性和中心已经做了说明。并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊，哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的，搞明白这些，超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。

能否谈一下广告摄影的创作表现手法

1.直接表现形式，侧重表形。（主体，客体）

2.间接表现形式，强调表意。（暗示，象征）

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早在十九世纪四十年代，英国一批从事美术设计的摄影家就试图把多张照片剪贴在一起，构成一幅具有完整意念的书籍插图或，最早从事这项工作的有梅约尔、雷兰达、鲁滨逊等人。他们之所以这样做，是因为发现“纯粹的摄影”(即一次曝光成像的)难以表达一个完整的时空观念，在广告设计中，虽然摄影具有准确再现的特点，但“纯粹的摄影”有时难以把一定的广告思想充分、显著地表达清楚，利用剪贴的方法，就能较好地克服这一局限，于是，“摄影画”或叫“集锦照”就出现了。

二十世纪以后，一批抽象摄影家进一步发展了“摄影画”，他们或用剪贴方法，或用绘画与照片组合，或直接将实物放在感光纸上感光，从而表现一定的意念或图案线条，他们当中有斯特兰德、汉马赫尔、夏德、纳基等人。虽然他们的创新对摄影的主题思想没有多大积极意义，但对摄影在广告中的广泛应用，提供了极好的技术手段。特别是纳基，他成功地把照片与印刷图案、文字结合，构成一幅完整的印刷广告照片。

值得指出的是，“摄影画”对摄影技术手段的发展所产生的作用。在“摄影画”深刻的蒙太奇(即将时空按特定的意念重新组合)思想影响下，多次曝光、幻灯合成、多底片迭放等技术手段应运而生，成为广告摄影创作中常用的技巧。

由于以上五方面的原因，第二次世界大战以后，广告摄影飞速发展，目前，摄影广告已占印刷媒介广告的80%以上。

广告的本质是传播信息，对信息的受者----广告对象来说，需要的是准确、直观、可信的信息。摄影作为科学技术的产物，正是以其准确再现这一特点赢得了人们的广泛信任。试问：形态的如实表现，物体空间的透视效果，的准确还原以及与实物同样丰富的质感等等，所有这些“栩栩如生”的效果，有哪种手段能与摄影匹敌？这就是摄影广告迅速崛起的原因所在，也是它优于单纯的文字广告与绘画广告的生命源泉。

现代广告学是以大众传播学和市场学理论为基础的一门应用性学科。从传播学角度看，它包含对传播者、传播媒体、传播方式、传播对象等的研究；从市场学角度看，它包含对商品、销售、消费心理等的研究。这些研究的最终目的，是通过广告信息的传播，迎合、满足或引导广告对象的意愿，从而得到相应的信息反馈，促使广告对象产生一定的消费行为。因此，广告摄影的行事原则是，无论摄影技术的运用，还是摄影艺术的处理，必须充分尊重广告对象的意图。

广告摄影与摄影广告是我们经常听到的两个名词，但它们是两个完全不同的概念，因而也各自属于两个不同的创作领域。为了更好地理解广告摄影的含义，有必要首先介绍一下什么叫做摄影广告？

摄影广告：摄影广告是运用摄影方法为主要手段进行广告宣传的一种形式，它与文字、绘画广告一起，构成了印刷广告的整体。摄影广告以广告照片为，同广告文字、广告美术设计有机结合，是一种完整的广告成品。摄影广告是广告设计师、广告摄影师等创作人员共同劳动的结果。

广告摄影：广告摄影是为摄影广告提供的“半成品”，它的创作成果是作为摄影广告主体的广告照片。一般而言，广告摄影主要是广告摄影师的劳动成果。广告摄影虽然不包括广告文字与广告美术设计，但摄影师在拍摄之前，对摄影广告的总体设计应当是有所了解并能作出相应安排的。和摄影广告相比，广告摄影更多地属于摄影艺术的范畴。摄影艺术可分为两大类，风光摄影、静物摄影、肖像摄影等属于艺术摄影类；新闻摄影、科技摄影、广告摄影等属于专业摄影类。广告摄影是以传播广告信息为目的，以摄影艺术为表现手法的一门专业摄影。

三、广告摄影的特征

艺术在诞生之初，总是以个体的客观世界为其创作对象的。以纪实为主要特征的摄影艺术，似乎天生就是一门具象艺术。当年尼普斯摄下的第一张照片，就是他工作室窗外的客观世界的真实写照。但是，从上世纪末到本世纪初，一批摄影家已不再满足于摄影这一“五分钟的玩艺儿”的“简单复制”了，他们开始了一种被称作“抽象摄影”的艺术尝试。然而事与愿违，“抽象摄影”最终被证明是没有艺术生命力的，它并没有造就出摄影艺术领域里的凡高、毕加索等抽象派艺术家。相反，随着摄影技术的完善和摄影家艺术素质的提高，具象摄影越来越表现出它诱人的艺术魅力，诞生了一大批象优素福·卡希、安塞尔·亚当斯等著名的摄影艺术大师。在摄影艺术的专业摄影领域里，由于生产、科研、文化、教育、安理会等社会经济、政治、文化生活的广泛需要，摄影的纪实性牲得到更加充分的体现与完美的发展。以广告摄影为例，它既要求表现清晰、逼真的客观形象，又必须具有妩媚、生动的艺术效果，只有这两者的有机结合，方能达到视觉传达信息的目的。广告摄影这两个要求，正是它作为一门专业摄影艺术应该具备的专业性和艺术性两个基本特征。

专业性特征 广告摄影不同于艺术摄影，不以审美为主要功能，不以反映摄影家个人趣味、情感与思想为主旨；而是以传播广告信息为主要功能，以反映广告对象的共同意愿为主旨，这是广告摄影作为一门专业摄影的前提。

艺术性特征：广告摄影以摄影艺术为表现手法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性地达到广告的专业性要求。因此，为有效地传播广告信息，在不违反真实、准确、可信的基础上，广告摄影应当充分运用摄影的技术手段与艺术手法。

广告摄影的专业性特征和艺术性特征，既互为独立，又互为依存。广告摄影师的创作水平，就在于如何使这两个貌似矛盾，并有时会相互制约的基本特征得到完美的统一，这是解决广告摄影“视觉传达信息”的根本立足点。广告摄影又是一种图解性摄影，它以照片的形式体现出作者予先想要表达的意图。而其它种类的摄影一般都不具有这样显著的特性。

四、广告摄影的作用及如何进行广告摄影的创作

1、广告摄影的作用

广告照片不仅用在报纸和杂志的广告上，而且在其它方面都可广泛应用。它们是商品目录、规格介绍、介绍性小册海报、广告栏、汽车、商品橱窗和展销点的重要组成部分。它们也用在说明书、年度报告、邮件、产品包装等方面。从拍摄技巧和实用的角度来看，广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。

一幅成功的广告照片，必须具备下列三个条件：第一，有吸引力----如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告必须能引起人们对它的注意。第二，创造气氛----视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿，并在某种程序上理解广告者的意图。第三，打开销路----广告照片的全部目的就是推销，刺激人们去购买，而这种推销能力往往取决于产品的如何介绍和产品的如何拍摄。

2、广告照片的内容

有些广告，犹如一本商品目录，里面有产品及其式样和用途。有的广告是说明一种效果，用后会如何如何。还有一些广告，是表明商品的有形的或无形的优点。意图是各种各样的，因此，广告照片都应该设计完美，抓住重点，还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到的效果，就没有人会理解它。如果一幅照片象一张杂乱的机械图一样，那么，除了设计者本人以外，就没有人能看懂它究竟是什么意思。如果在美感上很乏味，那么它就会使我感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。

一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点，是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把它用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。广告照片之所以强调美，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。无论照片是四种彩色还是一种彩色，是大还是小，是方还是圆，这都没有关系。运用彩色、设计、规格和特殊技巧等手段，抓住人们的眼睛，才能使照片具有吸引力。然而吸引住观众的注意力并使照片起到广告作用的是内容。内容是照片的基本意图，如果内容能被成功地表现出来，那么销路就会打开。

3、逻辑性和视觉效果

为了创造气氛，照片必须有一定程度的逻辑性。它应该简单明了，叫人一看就懂。而且它应该首先在视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用肥皂，但这并不意味着在画面上一定要有一个浴室做背景。假如商品的感染力在于使用肥皂后所产生的清爽感受，那么选择一条清澈的山间小溪，周围是凉爽清新的大片苔藓和绿茵作背景，这可以说是非常富有感染力的。这样一种有它自己的深刻含意，并且由于它造成一种清新爽快的气氛，而会达到预期效果。另一方面，关于肥皂的广告词可以强调肥皂的主要性能之一就是能产生大量泡沫。这样，在画面上，以肥皂为衬景，表现一大堆形状有趣的泡沫，也能更直接地说明问题，肥皂泡本身就能造成一种让人使用肥皂的气氛。大多数好的广告摄影照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是存在的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。

4、气氛的创造

色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。特别是运用彩色负片制作彩色正片的方法会对影像的控制提供较大的伸缩性。整个彩色照片的彩色平衡，如需要，可以做得与原景有很大的不同，并且，影像的部分密度或整个密度也可使之变得比正常更亮或更暗。在复制时，彩色透明片也可通过控制的方法取得类似的效果。这样，在很大程度上，摄影者可以冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。在摄影室中，很明显，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以全面控制，剩下的就只是技术、鉴赏力的器材使用的问题了。但是，广告照片不能仅仅限于好看，它必须有说服力，就是说，要能说明一个问题。画面的构图取决于所要表现的内容。摄影者所选择或安排的背景(或环境)，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩，正像拍摄的时间，以及光线的亮度和反差一样，要起它应起的作用。实际上，用光线来加强画面的气氛是摄影的有力手法之一。另外还可以用对模特儿或被摄物体的巧妙安排来吸引观众，在色彩、光线、反差和清晰度上异于其它同类广告。广告照片的目的是要把观众的视线引到画面的主要部位上，并在看后领悟到广告作者的意图。

5、广告照片的实际拍摄

以上所讲的都是广告摄影在构思上的一些原则和基本方法，但必须把它们有效地运用到实践中。当广告照片的意图和构思明确之后，下一步就是如何进行拍摄了。在拍摄中，使用什么样的模特儿，什么样的物品，什么样的背景。还有，怎样构图，怎样运用光线，使用何种器材等等，所有这些都应该有这样一个出发点，即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出来，使其富有吸引力，并能使人一目了然地理解它的意图。

6、技术要求

当必须表现形态时，摄影者必须具备准确表达形态使其合乎要求的技术能力。许多广告照片是由二幅或二幅以上的照片拼成的。如是用底片制作正片，放大时，可以很容易掌握各个组成部分的大小。如果使用彩色透明片拍摄，那么所有的组成部分都必须在像机中严格按照它的大小进行拍摄。有时甚至要把各个组成部分拍在同一张片子上，这就涉及到多次曝光的计算以及在画幅中的精确位置等问题。

7、总体效果的判断

照片的拍摄，往往并不总是按照事先的设计进行的。题材本身似乎有它自己的意图，因此人们常常不得不使用完全没有预料到的方法进行拍摄。在拍摄过程中，经过一系列的思想发展，原先的构思可能有所改变，各种因素相互影响，而最后的成品往往与原计划不大一样----并且要好得多。供广告用的照片是把意图传达给观众的广告印刷品的第一个环节。照片要把意图的全部或大部分内容告诉观众，所以，画面几乎常常要占据大部分的版面，一幅广告要能吸引过往的行人，使他们对之感兴趣。因此，判断一幅照片的好坏，光凭照片本身还不够，还要看它制成广告后的效果。

8、照片质量

清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。衡量清晰度，必须首先考虑主体的清晰度。背景和主体都清晰是很少见的，因为背景柔合会突出主体的清晰度。

与清晰度紧密相关的是质感。表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来，如果主体是光滑的，表面有花纹，或是粗糙的，那么一幅技术高超的好照片就应该如实地把它反映出来。画面的阴暗部分应有充分的色调层次，把细部表达出来。明亮部分的色调应是从灰白到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次或反差，使它的形状能表现出来。正确处理照片上的各种色调，是为了取得适当的反差或明暗比。一张缺乏反差的平淡照片，是不悦目的；但是，反差过于强烈也同样叫人看了不舒服。事实是：照片质量愈不好，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们注意到的主要就是主体了。以上是我对广告摄影这一课题中的一部分内容，所做的粗浅论述，有不到之处，还望各位大大指正和谅解。

广告片制作有什么技巧？

针对广告的制作技巧 全道文化总结出了一下几点：

一、深入浅出：广告片拍摄过程中，主题在开始深入会形成一定的吸引力，达到吸引眼球的目的，然后浅出会给人恍然大悟的感觉。广告片的深入浅出是使用比较多的一种方法，用平凡的事实去阐述不平凡的奥义，就是深入浅出的精髓所在。

二、浅入深出：广告片浅入深出，往往以一件平凡的事物来展开，最后以有深度富有内涵的思想来结尾。这种方法把平凡的事物赋予不平凡的意义，于无声处听惊雷，最终达到思想的升华，赋予产品独特的光芒。

三、深入深出：深入深出的广告片制作往往针对的是一部分具有修养、品味或者某一学术领域的消费者，这些是产品的目标消费者，广告片传达的最终个体，主题开始便是高来高去，最后更是高深莫测。但是此类消费者所爱好的广告，对此类消费者有着致命的吸引力。

四、浅入浅出：用此类广告片展开的主题，一般都是针对受到教育程度较低的消费者，广告片主题明朗，表达集中，让人一目了然。此类广告片多半以农用产品较多，简单明了更容易被目标消费者所接受。

关于趣图广告拍摄技巧和广告图片拍摄技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。