混合拍摄技巧(混合拍子例子)

今天给各位分享混合拍摄技巧的知识，其中也会对混合拍子例子进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

照相的技巧都有什么啊，怎样调光圈？

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹�耆�皇苡跋欤��阅愀�强梢运嬉夥⒒印?

六、增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节

使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用

当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

十、焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33'CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。

十一、景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。

十二、超焦距 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。

十三、AF(Auto Focus)自动对焦 自动对焦有几种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。

主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易实现，反应速度快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式精确度有限，且容易产生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机不能正确分辨。

被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。

十四、AE(Auto Expose)自动曝光 自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。

从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。

从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。

从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种。

十五、红眼 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。

十六、白平衡 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。

⒈大光圈和成像质量的对立统一。一般情况下，大光圈时成像质量相对较差，不过新一代镜头最大光圈时的成像质量已大为改善，充分利用大光圈的成像特点可获得与众不同的图像。由于此时景深小，便于清晰反映某一特定区域而其他部位相对虚化，突出主体。照度较差时，如手持相机拍摄，采用大光圈可使用高速快门，防止机震影响成像清晰度。一些摄影者很少使用最大光圈，通常只用f5.6、f4，要充分发挥大光圈的特点，则要敢于使用最大光圈，如大口径标准镜头光圈完全可用f1.8、f1.4等最大光圈，中长焦镜头则应敢于使用最大光圈f2.8，此时配合摄距、背景与主体的距离（背景与主体的距离越远，大光圈形成的虚化背景效果就越明显，反之亦然）等，可将大光圈的效果充分体现出来。或许最大光圈拍摄的成像质量没有中等光圈来得好，但这方面损失和所得到的艺术效果相比较仍然值得。

⒉虚化背景。虚化背景时通常选择大光圈或长焦镜头，至于光圈究竟多大才算合适呢？实际上，除了200mm甚至焦距更长的远摄距镜头外，通常都要使用最大光圈。使用标准镜头拍摄不妨选择最大光圈f2.8甚至f1.4，只有这样才有可能获得别具一格的韵味，真正将主体与背景明显分离。由于数码相机景深相对比较大，如不采用最大光圈，主体很难突出。

⒊小光圈和长景深。利用小光圈获得大景深是拍摄风光片时常常采用的方法，但这还要和镜头焦距、摄距等因素相结合。如用长焦镜头，在2－3米摄距时，即使用f32光圈，也不会获得很大景深。换言之，只要被摄对象和背景都处于无限远，即使光圈较大，也会有很大的景深。

⒋光圈大小因题材而异。在人物摄影中，常常用到大光圈，而风光摄影使用小光圈机会较多。拍摄溪流，为表现流水的动感，需要采用1/8－1/2秒这样的慢速度，不采用小光圈必然导致曝光过度；逆光拍摄波光舟影等，如采用到f22、f32这样的小光圈，水面细小的波光会产生类似加用星光镜的效果；拍摄焰火等题材，由于需要1/2秒－1秒曝光时间才能完美地表现焰火形状，因此也需要选择小光圈。

⒌小光圈宜配合三脚架使用。拍摄静物风光等题材使用小光圈，对成像清晰度要求比较高。在中等照度下采用f22光圈，快门速度常常在1/30秒左右，没有三脚架，手持相机拍摄，往往会因机震、人体生理运动等因素而影响清晰度，因此在照度较低时使用小光圈，要充分利用各种依托物，合理握持相机。如使用数码相机，可提高感光度以做补救。

晚会照片拍摄技巧

1.选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

堆栈摄影拍摄技巧

堆栈摄影拍摄技巧分四个步骤：1、景深合成

应用场景风光摄影师偏好大景深，虽然现代镜头的设计最佳光圈越来越大，但风景摄影师们恨不能用上F20甚至F30的超小光圈；或是在夕阳的黄金光线拍海景，受光圈和ISO限制，要么只能拍清楚云要么只能拍清楚浪——这个时候，可以试试景深合成。

2、摄影后期技巧

photoshop堆栈处理。后期方法在photoshop里，从菜单依次选择：文件 → 脚本 → 将文件载入堆栈，勾选“尝试自动对其源对象”。然后在从菜单依次选择：编辑 → 自动混合图层 ，应用“堆叠图像”

3、手持拍夜景

一般拍夜景时，为了获取理想画质一般要上架子，比如下面这张是低ISO(320)加长曝(25秒)拍的。

4、先找个地方尽量让机位稳定，比如窗户边上，连拍个七八张。这里我为了体现对比效果，故意用了画质很差的高IS(6400)，快门是1/6秒，靠在窗框上拍清楚没问题。

菜鸟拿单反拍照 求简易实用的拍摄技巧

1、旅行主要在室外拍照，取景要全，对于初学者，还是建议你带上拍摄角度较广的18-55mm的镜头为好。另外18-55镜头也比较轻便，便于携带。

2、由于你没有拍摄经验，建议你用自动模式p。

3、拍夜景，快门开启时间较长，为了防止抖动，建议你带一个三脚架用来固定相机。或者在拍夜景时，把相机放在一个稳固的位置上。

年会摄影技巧攻略？

年会是企业的春节，也是标志着一个企业和组织一年工作的结束。年末西安很多企事业单位都会举行年会等庆典活动，在西安年会摄像、晚会拍摄时要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此与您分享星光无限在摄像方面的经验。

一、要选择正确的拍摄位置

舞台在活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许活动拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。

二、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际 晚会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在每次按键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

四、其它主要事项

1.ISO400至ISO800感光度

虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。

2.用重点测光

相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3.对焦

现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5.要留意黑白服装

虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即 1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。

6.关上闪光灯

由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

由于舞台拍摄是在特定环境下，摄影师需要一定的摄影知识和实战经验，因此建议企事业单位在年会摄像、晚会拍摄、活动拍摄时想拥有效果好的照片尽可能请专业策划公司的专业摄影师。

写真照片拍摄有什么技巧吗？

人物的曲线无非是由头部、胸部、臀部、腿部与手臂的线条相互配合而成的，并且曲线的形成是有规律可循的，只要找到这个规律，那么所谓的美姿也就不再是美姿了，而原来是一种生活自然状态的再现而已。

一、身体曲线的处理

（1）、S形曲线的形成：这种曲线无论人物是在站、坐、卧姿时都会出现的姿态。这种曲线总体是由头部线条、胸部曲线、臀部曲线再结合腿的线条构成。在S形的曲线中，人物的两腿会出现重心腿与非重心腿，当引导人物的头部转向或倒向重心腿一侧时就形成了S形曲线。

S形曲线是一种流畅的线条，能产生惊人的艺术效果，具有优雅、柔美、高雅的艺术魅力，最适合于身材较好的女性的协调美。

（2）、C形曲线的形成：这种曲线也可以出现在人物各种姿态中。它是由头部线条结合身体线与腿部线条构成。当人物的头部随着身体的倾斜方向歪倒时或是在S形的曲线中引导人物的头部略倒向非重心腿方向时就构成了C形曲线。

C形曲线能表现出活泼、可爱、调皮、轻松、自如的形象，多用于女性或儿童。

（3）、A形曲线的构成：两腿跨开同时承受身体重量的站姿。这种曲线是所有姿态中最缺乏柔性，但是这种曲线具有刚毅的特点，能表现出男性阳刚之美。

注意：凡是用男性化的动作去表现女性时，就会使人感觉时尚、另类与个性。

（4）、Z形曲线的构成：这种曲线是由上身线条结合大腿线条与小腿线条构成。Z形曲线是在人物坐、蹲、跪、卧时自然形成的身体线条。在Z形曲线中变化人物头部的线条再结合臀部的线条或是部分腿的线条可以转变为S或C形线条。Z形曲线只在人物坐、蹲、跪、卧时的全身构图中体现的最明显。

A、Z形曲线可以由两个直角构成，称为直角Z形曲线。这种曲线只用于男性的坐姿，表现出男性的强壮之美。

B、Z形曲线可以由两个锐角构成，称为锐角Z形曲线。这种曲线能使躯干的空间缩小，身体的线条表现不明显，此时要注意手臂的放置要躲开身体的线条，如果手臂紧贴身体会显得腰部臃肿，不优雅。在摄影中要尽量避免线条之间相重合。

C、Z形曲线可以由两个钝角构成，称为钝角Z形曲线。这种曲线通常是在人物的仰卧姿态中出现，Z形曲线有着流畅的线条，能表现出一种舒适，悠然自得的情态。

D、Z形曲线还可以由锐角与钝角互相配合而形成，被称为混合角Z曲线。直角很少能与其它角配合使用。混合角Z形曲线给人以灵活之感，常表现在跪姿与卧姿中。

二、手与手臂线条的处理

1、手臂的线条变化

（1）、直线条——当手臂自然下垂或是自由放置时出现的线条。这种手臂的线条给人以自然流畅的感觉。当手臂支撑身体部分重量时会出现一种笔直的线条，除此之外其它时候不宜使用这种手臂线条。

（2）、曲折线条——当肘部弯曲形成锐角或是钝角时手臂的线条。注意手臂弯曲时尽量不要形成挤压变形的锐角，当手臂形成直角时人物的线条就会显的强硬之感（属于男性化线条）。

2、手臂的线条处理

（1）、手臂的动作要以靠近相机处手臂线条的展现为主，并且要尽量表现的完整、流畅、自然。当手臂舒展开时，肘部要自然弯曲会显得自然而流畅。

（2）、当拍摄人物侧身轮廓时，隐藏起来的手臂不要只出现一只手露在身体轮廓外的现象，这样不但破坏了身体的曲线，也给人节外生枝的感觉。要么不露，要么把手臂也露出来。

（3）、被手臂与部分身体围起的空间在摄影中称为空洞，空洞的大小能体现身体线条是否明显，空洞大身体的线条就明显，空洞小身体的线条就不明显。在摄影中就是尽量避免线条之间相重合。注意胖人不宜用空洞较大的方式拍摄。

（4）、手臂能显粗，也能显细。只要在镜头中看不到手臂的内侧外侧或是手臂不紧贴在身体上时手臂就会显得较细。

（5）、当手肘部抬起来时要有一个支撑点，并且不要让手肘冲向相机镜头，否则会造成透视变形，同时两手臂尽量不出现平行的线条。

3、人物的手型处理

纤细型手——指在镜头里看不到正面手心，并让食指线或小指线朝向镜头的手。这种手型多处理成中指、无名指、小指有节奏的弯曲把手心挡住，在镜头处看不到手心。这种手型多用于女性的特写与半分身构图中细腻的情感表现上。

粗壮型手——指宽平的手掌或是握拳的手。粗壮型的手能表现出动感、强劲有力、生气勃勃和威风凛凛，也能表现出粗鲁和暴力。常用于男性的表现上。

4、持物时手的姿态处理

顺从物体线条的手——是指手扶在物体上或是抓握物体时，手指有节奏的舒展并顺从物体的线条，手的线条与接触物的线条形成一个整体。这种手的姿态显得柔和、舒展、轻松、优雅。多用于女性。

与物线条对立的手——是指用力抓握物体的手。这种手的姿态是手指全部并拢紧握物体并与物体的线条相对立，此时手的姿态不存在高雅的感觉，但能表现出心情沉重、精神紧张、情绪激动或是愤怒的感觉。

混合拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于混合拍子例子、混合拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。