胶片人文拍摄技巧(影片拍摄技巧)

今天给各位分享胶片人文拍摄技巧的知识，其中也会对影片拍摄技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

人文拍摄技巧与角度

人文拍摄技巧与角度

1、尽量靠近你的拍摄对象

在这里，不得不引用国外著名记者罗伯特.卡帕说过的一句话：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近”。不要害怕接近你的拍摄对象，只要你是善意的亲近，会让你收获更多。

2、培养自身的观察力

当我们在一个相对复杂的拍摄场景内，一时间你可能觉得无从下手，找不到拍摄的方向。那么你可以先尝试，在场景内寻找“对比元素”或者你觉得有趣的人来拍摄。

3、拍人文主题，需贴近生活，从细微之处入手

想要拍到好的作品就要沉下心来，多关注下身边的人和场景，就能从平凡的场景里捕捉到一些有趣的、不平凡的镜头。只要有一双善于发现的眼睛，走到哪里都可以找到值得拍摄记录的镜头。

人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片

实景中的人像

当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。

照明潜力

就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。

画面布局：辅助闪光

为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。

被摄主体布景

在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。

框取被摄体

寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。

模拟日光

在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。

画面布局：不良自然光

低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。

自然光

把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。

模拟日光

漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。

儿童人像

拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。

照相机和照明设备

孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。

画面布局：广泛的布景照明

装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。

全身像

一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。

画面构图

长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。

儿童摄影

由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。

玩具和游戏器具

幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。

抓拍法

小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。

怎么提高摄影技巧？

五个动作，提高你的摄影表现力

1、多拍

多少算多呢，当年用胶片的时候，我们给自己规定的是，每年至少200卷，也就是7000张以上，现在数码了，我觉得，每年至少也保持1万张的拍摄量，你才能保持状态，保持你的手是热的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持续进步或者是持续熟悉的……

多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张……只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的机器

多拍也不是要你多买镜头，覆盖全焦段，用好你自己手里的镜头就好了……

多拍更不是要你流水账，玩流水账的还是LOMO或者是DC的方式……

对你来说，怎么多拍才是合适的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎么说，每年单反都在降价，即使每年只降价1000块，你每年1万张也就只能折合成本是 1毛一张而已，对于很多人来讲，这还是很贵的……所以既然已经投资买了设备，多拍总不是坏事

2、多看书

摄影书里最重要的一本，就是“安塞尔.亚当斯论摄影”（或者是安塞尔.亚当斯自传），这个书最重要只要看两点：分区曝光原理，以及“冥想”！相对来说，冥想更重要，其实，所谓冥想，就是说，你应该有意识的，设想，你拍出来的片子是什么样的！而不是纯在记录！例如，有些时候你只是在拍摄自己的孩子或者老婆，那么其实你也应该想，你要表现孩子的什么？天真？稚气？小大人的可爱？娇滴滴？还是什么，那么应该是什么构图、光线以及孩子的状态是什么，这张片子拍出来应该是什么样的？ 看到这张片子的人会不会按照我的想法说“哦，这个宝宝好稚气啊！……”或者说“真是个小大人……”等等，学会冥想法则，基本是学会摄影的初期，最重要的进步，这关是必须攻破的一关。

看完书你可能会说，冥想法对于亚当斯那个时代是总要的因为都是黑白胶片啊，他不能看到他拍摄的东西实际是什么样子啊只能等到从暗房出来啊，那我们现在都数码了冥想法还重要么？ 我想回答：依然非常重要。

我也知道，无忌也曾经有什么所谓“高人”以布列松“决定性瞬间”为理论驳斥“冥想”，我想说的是，如果不从“冥想”或者说“预见结果”的方式入手的话，基本上，你永远也不可能掌握“决定性瞬间”，这两者并非相悖，而是相辅相成的。

至于分区曝光，也只要知道基础理论即可，这样能让你学会处理复杂光源的情况以及学会在亮部和暗部中做选择，压缩分区的部分和在暗房中如何进行后期处理的部分，一般爱好者现在基本用不上了……

另外一本最重要的书，是《纽摄》，只看上册即可，基本要求背下来，哈哈哈，没那么严肃啦，其实这本书在学摄影初期，对于技术功底是最好的帮助，要常翻常看，一些大家经常问的什么“这种情况我到底应该是+EV还是-EV”以及“我该用点侧还是全区测光”等等初级问题，这本书都有明确的理论解读，完全看懂纽摄，基本上你的“基本功锻炼”也就至少完成了一半。

3、给自己设定一些主题作业

所谓作业主题，即给自己安排一些作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些 专题练习，则可训练自己的“表现力”，举例：我以前的老师，要求我们每年必须拍摄一次故宫，称为“固定场景写生练习”，时间你随便，但是，你必须处理出来不同的效果和主题表现，例如：雨中、雪中、故宫的游人、谁在维护故宫、门廊等等等等，每个城市其实都有这种适合 作为“固定场景写生练习”的地方，我相信都有， 命题不必很大，这样，最多三次，你会发现你没的可拍了，于是你就必须找到新的 表现方法…… 我自己，故宫拍了6次， 首都博物馆拍了4次……这种 给自己安排的主题作业，也可以不是那么严肃的，例如： 我家邻居们、 我的宝宝在200X年的成长，我家门前的路……等等等等，根据你的兴趣来即可，关键是，教会自己如何组织片子和拍摄内容，在既定的场景里，表达一个“主题”！

起先，你可能会在一次拍摄中，挑选出来40张片子，来组成一次的作业专题，缺了哪张都觉得不完整……后来你会发现，其实20张作为一个专题已经足够了，你要表现的 东西绝对不会需要40张片子……再后来，你会发现，想说明一件事情或者跟看照片的人沟通一个“主观意识”，10张足够了！ …………直到你发现，其实，一张就足够表现这个主题了，那么，基本上你已经 “成大家”了，也就是说，你已经捕捉到决定性瞬间了，哈哈哈哈……当然，这种主题因为其本身设定的命题大小，会有表现上的差别，越大的主题越难，因此，设定一些相对小的主题在初期会是有帮助的。

不论你是否最终成功的训练了自己的“主题表现能力”，即使没有成功你始终停留在20张以上的水平，那么，针对统一场景下不同表现、不同视角的思路，也会教给你在实际拍摄中“换个角度则换个天地”的思路，这始终是有益的！

4、这个很重要，非常重要，就是：给自己做总结

你每年 1万张，其中还包括一些“小专题”，那么你需要定期的总结，总结的方法如下：

A，选出你认为你拍的很好的片子，或者说，我现在让你删了这1万张，哪些是你舍不得删的，不管为什么，当然，删了老婆的照片她会不给你吃饭这样的片子你另外存就好了，剩下的片子，建议你好好看看，给每张片子一个理由，为什么你舍不得，并且，想想当时你在什么情况下，拍摄的这个片子，当时有没有冥想，而那个冥想是什么……不要问别人，问你自己！

B，这个动作基本上三个月或者半年应该做一次，然后过一段时间，再从中挑选，看看哪些其实是没必要留下的删了完了……别忘了，你对有些主题是定期重新拍的，所以别怕……总会比上次剩下的少的，呵呵，于是再看看，为什么留下这些片子……循环往复，直到，你确实没办法删了……实话说，我基本上以前的自己给自己做的“主题作业”的片子，全都删完了……

C，这个总结的意义在于，除了你会发现你的进步和进步的原因，并有意识的寻找进步的机会外，你还会发现很多你平时不会注意到的东西，例如：

你会发现，有些焦段，对你来说非常容易出片！举例，对我来说，我最多留下的片子是35-50焦段的，我最不善于处理的是比24更广的广角，而85以上的长焦，我几乎不用……靠，直到我学摄影12年之后我才发现，对我来说，我其实一个35一个50就足够了。

你会发现，其实你很少用1.4、1.8、2.4的光圈……或者是你总是习惯性的用最大光圈（实话说，无忌大部分片子不是景深太浅用了太多大光圈，就是根本忽略景深处理让全部画面停留在一个“面”上），这个时候就需要调整你对曝光的认识了……你会发现你可能不善于处理景深，那么有意识的练习就好了。

你会发现，你最多留下的片子是人像，或者是纪实，或者是环境人像，或者是人文……等等，尽管，你可能说“这是我平时没机会出去玩进行我所喜欢的人文和风光拍摄造成的，我其实不想只拍我老婆和孩子……”，但请相信我，这就是你的风格，不要不承认，你买了相机之后，为了拍“这些东西”，花了你最多的时间！并且留下了至今为止你最好的片子！那么这就是你的方向！你现在喜欢人文但是没时间出去拍，相信我，你以后也不会有时间的……那谁曾经说过，拍好身边的比什么都重要，就是这个道理，至少，你老婆和孩子以及你，在你没有办法出去拍风光人文而在家拿他们瞄准的过程中也取得了很大的乐趣，就拿这个当方向吧别犹豫了……当然，你也可以在发现这个情况后，召开家庭会议宣布每年出去玩两次以修正你的方向……只要你老婆支持你给你饭吃。

你还会发现一个最有趣的事情，你还会问“我该买什么镜头”么？ 你还会问“我到底是该买85还是35”么？你还会问“16-105适合我还是18-250适合我”么？ 都不会了， 因为，你的照片已经告诉你，你该在哪个方面形成你的主力器材阵容（该向哪个方向投资），以及，你该向哪个拍摄方向发展。

5、多看片子

多看照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍， 多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类例如西洋绘画……多积累自己的艺术见解，丰富自己……

以我为例，小弟眼拙，对“新派”的类似“不完整构图”也欣赏，但是偏偏我长了一个近似“古典”或者说“学院派”的眼睛，没办法，我就是不可能向“新锐”风格发展了，哈哈哈，所以，我花时间，3年时间，买了N多书，当闲书慢慢看就好了，看了全部从古典、歌特到洛可可的艺术史，以及大部分名画（当然史看画册）……很遗憾，我现在还只停留在看上，没有能够融汇于拍摄上，天资太低，哈哈哈……凡是喜欢“古典学院派”的，我给你们一个中国我最近看到的“大师”，你们去找中国摄影07年8月号，里面详细介绍了吕楠，其中一组黑白的 《四季》是在藏区拍摄的，太牛逼了！！！

如果是时尚派的，那么多看的应该是国外的时尚杂志，注意啊，国外的，国内的可能也就“VOGUE”了，以前国内的时尚cosmo的片子也不错，最近好像一般化了……这方面，主要还是要看国际的时尚大片，别看国内摄影师的了，半吊子比较多…………如果是人文风格的，估计美国国家地理和法国一些摄影师例如布列松等的，就不能不看了，这也是我最喜欢的风格之一。

关于所谓流派的问题，只是小弟的一点浅见，希望大家多给出一些好的片子、好的书的推荐，以帮助我们大家都丰富视野。

总之，挑选自己喜欢的片子，多看，在自己家做一个由这些照片组成的照片墙（或者画报上撕下来的你喜欢的广告大片墙），定期更换，培养自己的眼睛，学语言不是最好的就是有语言环境么，我们也给自己的眼睛创造一个环境……并且你可以把你自己的片子也贴上去试试看看，呵呵，你会更好的学习风格、构图和光线……

怎样在人文摄影扫街时会拍到好片子

1、使用变形小又能带入环境的镜头，以35-50MM镜头为最佳。

2、使用较小光圈保证稍大的景深。

3、靠近人物拍摄，要注意你所拍的人物和环境的关联，比如少数民族的服装要和他民族特色的建筑、习俗关联才能被称作人文。

4、出行前做好功课，了解当人的风俗、建筑风格以及服装等等，拍好人文最主要就是做到融入。

5、如果有主题的人文拍摄，最好先与当地人沟通交流，还可以带些小礼物，这样更会有亲近感。

人像摄影技巧是什么

人像摄影技巧（ZT）

谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。（主要针对数码机部分）

器材篇

首先我们看看以下的PP：

下面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。从而突出了主体的人像部分。要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。也就是说要用带有手动功能的机子。镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……

其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢？下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。

如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）

拍摄技巧篇

人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！

如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。然后选择F2.8光圈（如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈）；然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段（光学变焦部分）再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音；这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。

DC的参数设置一定要正确。我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况（使用AUTO档的时候）。拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现

我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理？解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。

尽量用垂直的构图方法。从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。

合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的PP。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。

很多朋友不懂得调怎么办？我们还有个方法——提高ISO的速度。一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。

拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。把人物尽可能的占有PP的空间。著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这个讲法是对的。而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……

人物的动作篇

我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP，让他们从中找些灵感和模拟的动作。

同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好PP哦……如果万一你动作慢了，他们摆的POSE显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。

但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了……

结束语

拍摄好的人像照片，本人认为是比较困难的，因为要配合的因素太多了。而缺少其中一样都会使PP不能完美体现……有兴趣的朋友不妨可以通过拍摄鸡蛋来做练习，因为鸡蛋的颜色和人物比较接近，如果我们能够从鸡蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的体现方式（包括用光），那么就代表我们有了感觉了进步了，到那时你拍人就容易多了。

以上仅为本人的一些拍摄人像的心得，如有不妥之处敬请原谅，最后补充一下，最有效的技术提高方法莫过于是多些尝试了，实践见真知，片子拍得多了，自然会从中体会到不少，最后，衷心的希望大家能够借助我提供的一些心得，使大家能够拍出称心完美的人像PP。

新手对人文摄影特别感兴趣，怎么才能拍出人文纪实大片？

人文摄影师可以说是摄影界最辛苦的，没有之一。想从事人文纪实摄影，除了必须具备基本的摄影知识外，还要有敏锐的观察力，经典的人文大片，都是一瞬即逝的，所以说人文摄影在于瞬间；人文大片的表现力除了画面主体（人物或者其他），囊括更多的环境一样重要，视觉表现也会更强，所以对镜头的选择，我们多半用广角镜。作为佳能用户，我也偏爱人文摄影这块，基础知识就不讲了，就对器材选择给你一些建议。

镜头选择首选标准是对焦快和准，成像一定要出色，光圈肯定要大，因为室外环境复杂，也可能是在屋内，所以我的选择是佳能的35 1.4 II或者24-70 2.8 II，这两支镜头是公认人文摄影最好用的镜头。

机身选择肯定全画幅无疑，根据个人经济能力，1DX 2、5D4、6D2都是不错的选择，不论是连拍速度、图像解析能力、续航方面都很给力，像你这样刚入行，6D2非常推荐。

如何用相机拍出电影胶片的效果？

选择一些有年代感的滤镜，做旧气息浓重一点，其次选择特效不能太夸张，还原你想拍的那个年代的场景，相机拍出来后选择适当的背景音乐，就会有电影胶片的感觉。

胶卷相机怎么拍出好照片

这个问题有些宽泛,新手总的说来要注意以下几点(个人意见,仅供参考)

1.选择光圈优先或快门优先获得准确的曝光,新手很难用手动.

2.选择多区域评价测光,这样多数情况都能准确曝光.

3.日光下拍摄用日光型胶片,灯光下拍摄用灯光型胶片.

4.对焦应准确,自动对焦可能不准确,要注意观察.

5.拍摄时手要稳,必要时使用三脚架+快门线.

6.选择感光度合适的胶片,底感光度的胶片对光线的适应力差,但颗粒细,高感光度的胶片与此相反,并正确输入感光度值

7.光线方面适宜用侧光,这样能表现景物的立体感和空间深度感.但也要视你的拍摄意图和表现需要而定.

8.慎用单灯机位闪光

胶片人文拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于影片拍摄技巧、胶片人文拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。