拍摄小花技巧(花的拍摄手法)

今天给各位分享拍摄小花技巧的知识，其中也会对花的拍摄手法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

植物怎么拍?实用拍摄技巧带你拍美花

1、点测光压光拍暗背景花朵

拍摄小花小草的最大问题是花小、背景乱，但拍摄照片能否好看，关键还是在于拍摄者的拍摄技术、发现美的眼睛以及独特的审美观。小花小草也可以借助一定的拍摄技巧，从而拍摄出非常漂亮的效果。

2、拉近镜头拍摄花朵特写

我们还可以靠近我们想要拍摄的小花，或者将镜头焦距拉长，两者都是实现让花朵在镜头中显得更大的目的，从而能够拍摄出更多的小花细节。这也是我们拍摄花类题材的常用方式，屡试不爽。

3、注意构图和留白

拍摄小花小草的构图，需要特别注意，我们刚才有说过拍摄小花小草的数量不建议过多，拍摄树叶的时候也要注意让枝干。

4、运用逆光拍摄花草树叶

最后，就是逆光拍摄小花小草或者树叶之类的，逆光拍摄主要是想要表现花草树叶的纹理，同时增加照片的通透感，像下图这样的照片就是刚才提到值得大家尝试拍摄的照片类型，我们也可以用灯光照射，形成周围光线较暗，光照射区域稍亮的照片，效果喜人。

关于植物怎么拍?实用拍摄技巧带你拍美花，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

拍花的技巧

拍花的技巧 2006-06-11 21:38:06

花卉数码摄影技巧

就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。

花卉数码摄影浅谈——关于四要素

那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？我认为至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。

花卉数码摄影浅谈——关于主题

摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。其实，正象罗丹所说：'生活中不是缺少美，而是缺少发现。'对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。去年，我们这里的第一次降雪是在深夜开始的。怎样才能表现出这是第一场雪呢？风细雨第二天的早上， 我带着Nikon 990边走边想。我细致地观察着房屋，树枝，小桥和流。突然我发现几棵鲜艳的花朵挂着白雪，显得更加妩媚艳丽，宛如初披婚纱的少女。顾不得其他，一口气把电池拍光。

拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。没有更好的办法，只有反复拍。这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。

另外,看看这个:

http://www.pastmoon.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=46id=9927

地表的小花怎么拍摄

拍摄地表的小花属微距摄影范围。

微距拍摄可以把很普通的场景拍成戏剧性的场面，微距表现花鸟鱼虫等细小的东西，对细节可以充分展示，而且也可以随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意，不像拍摄风光、人物、民俗文化等题材，要受很多条件的制约。微距上手比较快，虽然多为小品，但其中也往往包含很多作者的良苦用心，也能称得上是精品。

微距摄影需要配有微距镜头、或增距镜、近摄镜、近摄接圈等。

摄影：怎么把一些小物件，拍摄出高端效果？

把一些小物件，拍摄出高端效果，需要采用特殊的灯光，营造出一种高级的氛围，采用特殊的拍摄角度，通过这2点也可以拍摄出自己想要的效果。

拍照总是不自然，有什么简单又上镜的拍照姿势？

侧着身子仰望天空是一种简单又上镜的拍照姿势，同时也可以看摄像师的身后，一定不要盯着摄像师看，这样不仅本人的表情会显得自然，而且还多了一份洒脱随意的感觉

增加画面空间感的技巧

手机摄影如何增强画面空间感，层次分明，并突出主体？

这应该是3个问题，我们就分为三部分来尝试解决，希望能给伙伴们一个参考。



一、利用摄影构图，增加画面“空间感”：

想增加空间感，可以通过一些特殊的构图，造成视觉上的无限放大。

1－透视构图：

利用画面中的延伸线，拍出无限延长的空间感



2－画面“留白”创造空间感：

摄影中的“留白”构图，其实就是让我们“联想空间”的延伸。



留白并不是简单空白，而是借助各种对比（色彩，明暗对比等），让主体与简约的背景之间有强烈的对比。



突出主体的同时，也因更多的留白空间，而给观者对画面不同的理解和无限的想像空间。



二、利用“多种对比”，拍出层次感：

摄影中有三种常用“对比——色彩对比、明暗对比、虚实对比。

如果我们利用好这几种对比，就能拍出画面的层次感。



1－色彩对比：

通常是指“冷暖色对比”（红、橙、黄和蓝、绿）。掌握好冷暖色的对比，会让同画面变得有层次。

比如：下面四张照片，分别有对比，和无对比拍摄

图1、图4：主体与背景都是同色，无对比，所以没层次感。

图2、图3：主体与背景有强烈的冷暖对比，自然有了层次。



了解了冷暖的对比作用，我们在平时的拍摄时就可以留意观察，捕捉这类对比的场景。



2－明暗对比：

明暗对比，通常是借助光线以及拍摄的角度，造成画面的明暗对比，表现出层次感。



想拍出明暗对比的画面，通常可借助逆光、或侧逆光抓捕。

比如：逆光拍摄出明暗对比



侧光、侧逆光拍摄明暗对比：



三、利用“虚实对比”突出主体：

想突出主体的方法其实有很多，包括上面提到色彩和明暗对比。而虚实对比，则是比较直观有效的方法之一。

比如：手机拍摄两只小蜗牛

手机对焦在近处小蜗牛，远处的蜗牛及背景明显虚化，最终突显了主体



经常用手机摄影的伙伴应该有体会，用手机想拍出虚化的背景，不太容易。

有一个小技巧——在保证对焦清晰的情况下，镜头尽量靠近拍摄主体，背景会自然虚化。

比如：下图同样拍摄小花，

1－左图：远距离拍摄，背景无虚化，主体不突出。

2－右图：近距离拍摄，对焦在一朵花，背景虚化，突出主体。



此外，想突出画面主体。除了虚实对比，还可以借助一些“强制”手法。

比如：后期“抽色”效果

拍摄的一大片枫叶，通过后期只保留一片叶子，画面主体马上突显。



手机制作“抽色”方法：可点击“手机党拍”，发私信，回复关键词“抽色”即可收到详细制作方法。



文｜岳小月 图｜部分来自网络（未经允许请勿转载）

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微距摄影中的技巧和重点是什么？

1、用你最大的努力去聚焦

拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。

紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离（极难做到），由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的！ 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被'放大'了外，亦会影响前后对焦；但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈；所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。

在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。

2、使用你能承担得起的最好的镜头

摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术（也许过于简单了，用不着深究），假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

3、使用稳定的三脚架

微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。

使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。

4、使用快门线和反光镜锁

按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说（看到过有人说135mm以上），MLU功能是很有帮助的。

不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。

如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。

5、使用颗粒细腻的反转片

反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

请教手机拍摄照片的技巧都有哪些？

三分构图

三分构图法是最基本的构图方法，意思就是把取景框横、竖都平均分三等份，然后把被拍摄的人或物放在这些线或线的交点上。

不管是拍人还是拍景，三分之一构图都是基本的框架，把人像放在三分之一的位置拍，这样的构图并是说拍出来会惊天美丽，只是处于这个点，整体构图比例很协调，很舒服~

超大场景

Liya认为空旷好看的场景并不是只有去旅行才能有呀，平时可以找个干净简洁的背景，画面的留白部分大，人物小，就可以啦~

Liya认为留白可以创造意境，画面的空白不是孤立存在的，它是实处的延伸，这样拍会特别唯美~有一种念天地之悠悠，独怆然而涕下的感觉。

视觉错位

视觉错位能够把远处的大景物缩小，这样你就可以和景物来一张创意满分的合照，简单又好用~

延伸腿

关于这一点，仙女们可以好好教给男朋友哦，仙女们摆姿势拍照的时候脚可以稍稍向外延伸，然后取景构图的时候，脚的延伸方向和画框角一致就可以啦~

踮脚

如果仙女是站着拍那就可以微微踮起脚来，Liya之前穿搭的推文就有写过，哈哈，选择台阶什么的照就可以用这招~

还可以随意的向外踏一小步，总之就是不要直直的站着，稍微一点点改变就能显得腿长很多呢~

树影

在墙上的树叶倒影一定要好好利用哦，靠着墙闭着眼睛，享受穿过树叶的阳光洒在你的脸上~文艺清新而且显白，你想不美都难!

栏杆影

一般来说，利用光影来拍照的话，选择背景单一、纯净的平面会比较好看，比如窗户、栏杆在墙上的影子，只要你站在那里，就是大片~

不管是自拍还是他拍，大多数情况下还是顺着光的方向，有时候强光直接摄入镜头会产生光晕(不是一定会有的哦)，特别的效果也非常好看~

逆光

拍照的时候光线很重要，光线不足的时候，照片会显得没有“精神”，所以光线不足就干脆选择逆光拍摄吧，逆着光可以拍出清晰的轮廓线，日出日落的时候最适合啦，突出的剪影别有一番风格~

这样拍的好处就是不用太在意表情是否尴尬，脸上的妆容是否完美，轻轻松松就能拍出高大上的照片~

拍照姿势一定是很多仙女的死穴，说到要拍照，机械性的就举起了自己的标志性剪刀手~

动势

拍摄有动势的照片一般都需要留足够的空间，这样才更有画面感，Liya觉得有动势的照片会有种GIF的感觉，超棒哈哈哈~

而且有大幅度的动作会比站着更加轻松，因为不用刻意的摆pose呀，你就做自己，其他的都留给给你拍照的人儿啦~

眼神

拍照的时候最常听到的话就是:“来，看镜头~”但是Liya觉得有时候真的会很傻很呆，所以!眼神看向别处吧，没有面对镜头的紧张感，拍出的照片会比面对镜头僵硬的笑来得更自然~

回头

回眸一笑百媚生，仙女们一定要训练好自己的男朋友，让他来给你拍，让他来为你着迷~

道具

小道具也是可以帮仙女们合理分配双手啦，路边的树叶、小花，捡起来就是超棒的道具!

当然你自己有准备精致的就更完美啦，还可以来个三连拍，倪妮这组照片怕是狂吸一大波迷妹~

墨镜

在户外难免会遇到太阳太大，真不开眼，就算是大眼睛表情也会不好看，这时候墨镜就有很大的用处啦，又酷又遮阳，实打实的拍照好物~

撩头发

必杀技撩头发，这个难度等级就要高一些啦，因为撩的不好就是凌乱女鬼，所以这个动作比较适合室内或者是风比较小的情况。

交叉腿

想要大长腿?那交叉腿是必备技能哦，相互交叉的腿在照片上会很有立体感，特别是交叉+延伸+构图，只要你敢摆，想要腿多长就多长~

拍摄小花技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于花的拍摄手法、拍摄小花技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。