拍摄京胡演奏的技巧(京胡演奏姿势)

本篇文章给大家谈谈拍摄京胡演奏的技巧，以及京胡演奏姿势对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

京胡演奏技法有哪些

唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

京胡构造和演奏方法是什么？

京胡，又称胡琴。拉弦乐器。

清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴（参见“软弓京胡”条）。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。

琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。

演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。

弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其他剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。

京胡演奏技巧二黄句末1落音是怎样拉出来的

一般是推弓，向6方向滑，最好是意在6，但不要真到6，在6、7之间，更含畜。右手弓的运弓速度是由慢而快。

京胡的技巧

我是一个业余的京剧爱好者，喜欢拉琴。我的体会是：一要首先喜欢京剧、能基本了解京剧的基本知识，懂得“韵味”；二是要练好有京剧味的指法、弓法的基本功；三是要想拉好一段戏，你首先得会“哼哼”，知道唱段里的人物所处的“位置”、演唱这段时的心情、环境；......不当之处，请谅解。

京胡入门怎么练？

京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。

京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。右手持弓拉奏，运弓要平稳。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。

操琴心得 11 京胡左手七字技法讲座后语及如何掌握

点击此处阅读全文 播完我的左手七字技法之后，收到很多留言，网友表示“大开眼界，受益匪浅。有些技巧只是在听录音时，似乎耳熟，但在名称上和理论上的了解还是头一回，讲得清楚，精辟，又易懂。”对网友们的反映，我深表感谢。 七字技法，是我近五十年操琴生涯的总结，其中有传统的技法，也有我个人实践过的新技法和新名称，如“击指”，“垫指”，“闪指”，“抹音”等。就拿新名词“垫指”来说，有人称为“虚实音”，但我认为，“虚实音”有可能让人联想到任何其他音上的处理。事实上，这个技巧的先觉条件是垫指头，这是关键所在，如不垫指头，无论如何，也是拉不出来效果的。所以我称它为“垫指”。还有“泛按音”的提法，从虚破音到明亮尖音的结束和手指的浮按，这是这个技巧的特征，而俗称'虎音”，“开花音”，“炸音”，还有称为“先虚后实”，这些叫法，在表达以上两个特征上，都欠准确性。还有称为“泛音”的，就更不准确了。民二胡和西洋弦乐乐器，都有泛音技巧，它和京胡的“泛按音”技巧，完全是两码事，它的操作和音响效果，完全不同。再如“抹音”的提法，它有区别于“下滑音”，因为时常有人将这两个技巧，混同起来。还有“闪指”和“击指”，这都是我个人的思考和总结。以上所举，我是根据左手指的动作而给予的，力图使业余朋友学习时易理解，易联想，易操作。同时力图理论上的准确性，在符号的视觉上，也力图统一，体现我们本民族的字形特征，而不是借用外来的代用符号，如拼音字母等。已介绍过的七字技法，是我主要的技法，除此，将来我还要将我的新技法和个案技法，如“浮蹭音”，“双滑指”等，介绍给大家。正如大家所知，一提到京胡左手技法，一提到京胡左手技法，一般只论及三四种，如“打音，滑音，泛按音（他们称泛音）“，就连有分量的专家琴谱，也只注上三个技巧，这样很不利技巧的传播。我们行内，过去一直偏重于口传心授，但对广大业余朋友来说，需要的是易懂，易练习的技巧说明。出于此考虑，我将我的经验归纳出七字技法和大家一起交流，希望对京胡演奏技巧的传播，对业余爱好者的提高，起到一点作用。 有网友提出，为什么，我没将”揉音“（或称揉弦）技巧包括在内。这问题提得好，未包括在内，是有所考虑的。首先，何为左手技巧？那就是通过左手指的特殊动作，将某个正常音变形，装饰和润色，使它成为个性音，使旋律生动传情，而揉音不属这个范围。虽揉音也能传情，但它主要是对音律的振动产生变化。要知道，凡是器乐或声乐，无论中的还是西洋的都应该有“揉音”（声乐称颤音），这是最基本的成分，就如同人活着，就要呼吸一样。没有它，曲调就苍白，无味。根据以上的分析，我认为“揉音”不属京胡的特殊技巧，所以未将它列入左手技法之内，但不意味它不重要，恰恰相反我很重视“揉音”的掌握，它是我来体现“美”字风格的其中重要条件之一。至于说到京胡的揉音，它和其他民族拉弦乐的揉音方法是差不多的，有“滑揉'，'滚揉'和'压弦'三种.具体怎样，我会在往后的讲座中安排。 下面谈谈广大业余朋友在练习左手技法时要注意什么。七字技法是我常用的，那么先练习和掌握哪几个呢？我建议，只有一两年琴历者，先练习“滑音”，和'垫指“，因为这两个技巧，非常重要，最能体现京胡的味道，尤其是在拉西皮时。如果您是五年以上的琴票，可以一边完善”滑音“，”垫指和打音“，同时要学会”泛按音“和”闪指“。对于资深者，我建议，要学会”击指“和准确到位的”抹音“，从整体的伴奏水平，如阴阳顿挫和严谨托腔方面提高。总之，无论何种水平的朋友，提以下五点供参考。 一。在练习时，左手一定要相对的放松，“虎口”不能紧夹琴杆，手指按弦不能过力，肯定地说，左手僵硬，是绝对拉不好技巧的。 二。要有自己独自练习的时间，因为技巧掌握，需要静下心来练。大家在一起玩时，是不可能解决问题的。耳朵的辨别能力会打折扣的。 三。练习时，同时要注意音准。有些技巧只有在音准下才能体现效果。 四。用基本过门和中速过门中的技巧来练，如原版，不要用花过门来练。 五。练习时，同时要注意运弓质量的配合。不可忽视。我的经验体会是，技巧效果的浓淡，轻重，全在右手弓子上。 林宗褆 - 二零零七年七月二十七日于美国

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