摄像机镜头拍摄技巧(摄像机的拍摄技巧)

今天给各位分享摄像机镜头拍摄技巧的知识，其中也会对摄像机的拍摄技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

摄像机的基本拍摄技巧

1.熟悉设备

生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。

2.平行

如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。

3.握屏要稳

平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。

4.学会移焦

移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。

应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。

5.找角度

不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。

6.小动物

想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。

7.构建故事

尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。

镜头的表现技巧有哪些?

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。

四、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

五、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

六、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

摄像机有哪些基本拍摄技巧?

变焦

变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景

动态拍摄的要点

也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。

摄像机拍摄技巧入门

摄像时首先持机要稳、平。

摄像手法除定格（对准一个场景拍摄，不做任何动作）外，有“推、拉、移、摇”等。

推----通过变焦键将景别从大场景（全景）变化至小场景（特写）。

拉----通过变焦键将景别从小场景（特写）变化至大场景（全景）。

移----在移动中拍摄，犹如坐在车内，从侧窗向外拍摄。

摇----机位不动，机子镜头沿水平或垂直或斜线方向转动拍摄。

无论采用什么手法拍摄，起幅（开始拍摄的场景）和落幅（结束拍摄的场景）要明确，而且都要持续两三秒。推拉移摇过程要匀速，忌忽快忽慢，忌多次重复，忌起落无目的。

此外还有“跟”、“甩”等手法。

摄像机拍摄过程怎么克服手抖？

一、执机技术

（一）执机姿势：操作摄像机时，首先要有正确的执机姿势。否则会影响摄像的效果，也影响摄像机功能的发挥，家用摄像机依大小分为肩扛型和袖珍型两种，执机方式有区别。

1、肩扛执机姿势

用单手执机，把摄像机扛在肩上，右手握住手柄，并操作电动变焦键、录制键、左手配合右手操作，如扶助或转动录像器，手动变焦，手动光圈等。拍摄时双言睁开，右眼尽可能 贴近寻像器眼罩，左眼看拍摄物和周围环境，认真构图，调好清晰度，双腿张开，双膝微曲。

2、袖珍机执机姿势

利用握柄手套套住右手，稳定地握住摄像机。这样右手拇指能方便地操纵开始/暂停按纽。在拍摄时，右手肘紧靠身体，左手手掌托住家月摄像机夏布，油烟稳定自然地靠在寻像器眼罩上，或是双眼观看液晶显示屏。

在低位拍摄时，可把寻像器或液晶显示屏转向上方，用左手控制开始/暂停键。

（三） 执机要领

1、掌握好摄像机的重心。

执机拍摄时，摄像机的重心要稳妥地落支撑点上。拿肩扛执机姿势来说，要看摄像机的重心是否完全稳当地落在自己的肩上，执机拍摄时能利用的固定支撑要尽量利用桌椅、墙壁、树枝等，以保持执机平稳。当然能用三脚架拍摄画面质量会更好。

2、掌握好拍摄姿势

不管采用哪种拍摄姿势，都要保持身体处于比较放松的状态，这样可以维持较长时间的拍摄。通常采用站姿、坐姿、跪姿、全蹲姿，这些姿势比较稳定。如上所述，依靠一些固定支撑物效果会更好。最忌似站非站，似蹲非蹲，否则时间很长就会发抖，使画面不平稳。

边走边拍时，为减轻因走路产生的晃动，双膝应略弯曲，脚与地平行擦地移动，放慢速度，减小步幅。

3、掌握好呼吸

拍摄时要注意控制呼吸，因为忽视时身躯的起伏必然会影响到摄像的稳定。控制呼吸的方法有两种：一种是屏息法，即在拍摄过程中屏住呼吸。正确的屏息法是：先深呼吸，再慢慢呼出多半，开始屏息，同时开始拍摄。另一种是腹式呼吸法，即拍摄时胸部屏住不动，腹部呼吸要匀，要浅，频率可以快一些，不做大幅度深呼吸。

二、摄像操作的技术要领

（一）平、稳、匀、准

摄像机的操作手法很多，各有各的要求。但共同的要求就是这“平、稳、匀、准”四个字。这是电视制造界公认的一个标准。

1、平：平就是要求摄像机拍出的画面水平线与地平线要平行。绝大多数画面中不是有水平线，就是有垂直线，如把地平线、电线杆、楼房的边缘、站直的人等，不能拍的横平竖直，就会给观众造成主观的错觉。我们常见到一些运动镜头，起幅不平，或起幅平落幅不平，这些都不受看。

2、稳：稳就要求摄像机拍摄的画面平稳，无论是固定镜头还是运动镜头，都要避免无目的的晃动。画面上下、左右晃动，会使人心烦意乱，同时感到拍摄者的幼稚。

求一些摄像的技巧,和注意事项

摄像啊 问对人了 ..呵呵

首先就是稳 固定机位可以使用三脚架 活动机位就要练练基本功了 持机的时候一定要放松 越紧张肌肉越容易疲劳 也就越容易抖

再有就是色彩还原要正确 也就是调整白平衡 尽量使用手动白平衡 除非在录制中现场色温突然变化才改用自动

曝光一定要正确 这个根据寻像器可以调节的 最好看寻像器 别看显示屏 因为显示屏受现场光线强弱影响很大

构图一定要舒服 头上长树啊 半拉脸啊 面壁这类情况都不要出现 ...会令观众很反感

拍摄固定镜头和运动镜头的时候一定要有起幅和落幅

拍摄运动镜头的时候 运动速度一定要匀 一定不能忽快忽慢

俯拍 仰拍 平时 会有不同的效果

俯拍可以概括一个大场面 并使场景中的单位显得较为矮小

仰拍可以使被摄主题显得高大

平视为常人视线的高度 很有亲切感

在拍摄过程中 不要开着录制找目标 要找好目标并构图 再开始录制

一个镜头录制完毕 一定要关闭录制 一定不要“扫地” 这也会令观众反感的

避免同场同景 ..否则画面中的人物会“跳”一下 如果非要组接在一起 那它们中间一定要加上一个中性镜头（例如：台下的观众）或者使用叠画和闪白等特技

大概就这些了 ...打了这么多 就选我吧~~~~哦对了 你也可以去学纪录网去看看 那里很多教程

摄像技巧的几个小口诀

1.“广角开拍大场面，长焦特写别动摇。”

通常，我们在开始拍摄时，一般先用DV镜头广角端记录下事情或人物活动的大场面，交代事情发生背景。当我们在DV变焦拉近拍摄对象时，一定要持稳摄像机。 因为在长焦拍摄时，易造成拍摄不稳，所以建议长焦拍摄尽可能少用，或者在长焦拍摄时使用三脚架。尤其是使用10倍以上光学变焦DV的朋友更要注意。

2.变焦要稳，应先定点开始拍摄，使用固定镜头拍摄3～5秒后，再稳定地逐渐推拉镜头变焦，然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来 回回地推拉多次变焦，这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。

3.'移动拍摄尽量少，镜头跳动不敢瞧。

九十度角上身转，两脚不动镜头摇。'

大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄

4.'顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好。

白色平衡手动调，光圈调焦出特效。'

5.日常拍摄的时候，尽可能采用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄像机要背对光源。顺光的时候，被拍摄者一般受光均匀，拍摄效果较好。如果是位置和其它原因所限，必 须采用逆光拍摄，那么千万别忘了把摄像机上的逆光补偿键按下，这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。

6.' 黄金分割摄主体，背景不要乱糟糟。

其实平稳最重要，简单纪实又可靠。'

摄影机的使用方法

一、拿稳机器

1.最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

2.保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。

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二、固定镜头

1. 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。

2. 简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。

3. 但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

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三、拍摄技巧

1. 相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

2. 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地

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