负空间拍摄技巧(摄影负空间)

本篇文章给大家谈谈负空间拍摄技巧,以及摄影负空间对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。本文导读目录: 1、建筑摄影怎样拍出具有美感的建筑大片?2、十种摄影构图方法详解3、摄影技巧 如何 ......

本篇文章给大家谈谈负空间拍摄技巧,以及摄影负空间对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文导读目录: 1、建筑摄影怎样拍出具有美感的建筑大片? 2、十种摄影构图方法详解 3、摄影技巧 如何突出拍摄主体 4、摄影构图与采光 5、摄影如何构图 摄影构图的几种基本方法 6、人像摄影中如何使用三分法则进行构图?

建筑摄影怎样拍出具有美感的建筑大片?

要选择合适的拍照角度,在拍照的时候一定要选择合适的工具,要调整相机的参数,要准备三脚架,还要调整滤镜,要注意P图。

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解如下

1、三分法构图(九宫格构图),三分法构图也被称为九宫格构图,是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。一般有两横两竖将画面均分,使用时将主体放置在线条四个交点上,或者放置在线条上。操作简单,表现鲜明,画面简练,很多相机上都直接配备有这个构图辅助线,应用广泛,多应用于风景、人像等。

2、对称式构图,对称构图有上下对称、左右对称等,具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡,稳定性。广泛应用于镜面倒影中,表达出唯美意境,画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。

3、框架式构图,这是选择一个框架作为我们画面的前景,引导观众视线到我们拍摄主体上,突出主体。框架式构图会形成纵深感,让画面更加立体直观,更有视觉冲击,也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。

4、中心构图,中心构图十分简单,就是将主体放在画面中心,新手经常使用,对于构图来说是最为稳定的一种,可以从这个构图法学起,然后慢慢增加其他的构图法。中心构图在很多时候是很好使用的方法,但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意,所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。

5、引导线构图,就是通过线条来引导观众视线,吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条,在现实生活中,道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用,只要有一定线性关系就OK了。引导线构图可以拍摄很多题材,主要起到的是引导视线的作用,比如道路桥梁河流建筑等等,更注重意境和视觉冲击力。

6、对角线和三角形,对角线构图的图片有动态张力,更加活泼。三角形构图会增添画面的稳定性,常在画面中构建三角形构图元素,特别是人像摄影中。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。

7、极简构图和留白,摄影是减法的艺术,我们不断地剔除和主体相关性不大的物体,让我们画面更加精简,可以更容易看出主体,突出主体,更能表现出视觉冲击力。在极简构图中会经常在画面中留白,也就是空出杂物,创造一个负空间,让观众注意力集中在主体上,同时极简的画面会让人更加舒适,更有唯美感。

8、均衡式构图,我们中心构图更加注重主体,而均衡式构图就是维持画面平衡,让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感,增加画面纵深和立体感。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

9、黄金三角形构图,黄金三角形构图和三分法构图非常相似,直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

10、黄金螺旋构图,我们将我们相机画面分为一定的比例,再将之不断细分,会得到一条曲线,这是黄金螺旋构图,比如我们都耳熟能详的名画,蒙娜丽莎。

摄影技巧 如何突出拍摄主体

1、虚化背景

利用镜头的特性(如长焦、大光圈)通过虚化背景,弱化主题之外的景物,从而使主题更加突出。在拍摄花卉、人像时用得较多。

2、色彩对比

利用色彩,把主体与背景区分出来。

色彩非常能够引导观众的注意力,画面中人物或物品的色彩饱和高,与背景色彩形成反差冲突,都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

3、亮度反差

利用背景与主题的亮度反差,使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中,留意人物的动向,在顺光条件下,等待人物到背景高亮位置进行抓拍,被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景,增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

4、利用留白

极简式的构图,利用大面积负空间留白,或者高度统一的纯色背景,将主体最大程度突显出来。

摄影构图与采光

摄影构图技巧 1) 吸引人的景物

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?。。。确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。2) 避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。3) 构图三分法则

既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。如图:

4)三维前景因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。5)简单

有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。6)导入线

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。7)天空

在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。。。8)纹理

世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理.9)负空间(negative space)

负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。10)参照物

单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。 总结:不管是什么规则,所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’,至于什么为之‘平衡’,可以这样理解:画面是的所有物体都是有‘重量’的,通过合理地安排,分布他们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的。有句话说得好:规则是用来打破的,所有的规则都不是死的,比如说:拍湖面倒影的时候,有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。

摄影如何构图 摄影构图的几种基本方法

20种构图方式,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、前景与纵深感

照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。

4、框架式构图

选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,

5、引导线

引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。

8、奇数法则

奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人。当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法。但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。

9、填满画面

让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间,它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰,而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

10、利用空白空间

在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反,在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。

11、简约主义

人们常说:“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少,有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间,让观众能快速地把注意力集中在主体上。

12、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

13、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。

14、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言,颜色的组合非常重要,但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来,可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮,相对的两种颜色为互补色,将这两种颜色安排在同一个画面里,可以使画面更有吸引力。

15、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体,在其前进方向留出大量空间。

16、从左到右规则

从左到右的原则,就像看书一样,我们习惯从左到右去看图像。因此,如果图像里的人物是运动的,那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。

17、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且,拥有前景和后景的照片会更有空间感。

18、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里,让它们形成互补,使两者都发挥它重要的一部分,用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

19、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似,只不过,这里的直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

20、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂,它和三分法构图非常类似,只是它的画面比例不是1:1:1,而是1:0.618:1。

人像摄影中如何使用三分法则进行构图?

这个主要的是明暗对比,主要指的是线条,取景,可以采取垂直线拍摄,可以采取水平线拍摄,注意留白。

关于负空间拍摄技巧和摄影负空间的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。