摇臂拍摄的技巧(摇臂摄像机拍摄手法)

今天给各位分享摇臂拍摄的技巧的知识，其中也会对摇臂摄像机拍摄手法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

安迪摇臂摄像在晚会上使用有什么样的技巧呢？

　作为一种的拍摄辅助工具，凭借着其独特的优势获得了不少摄影师的钟爱，就主要的是安迪摇臂能够实现轻易跟踪目标的效果更是大大的给自己加分。也正因为这样，安迪摇臂已经越来越收到摄影师的广泛使用，有如电影电视剧、综艺节目的拍摄、大型活动等等的安迪摇臂的应用。而目前，安迪摇臂的使用已经不仅仅是专业影视摄影师的专权了，其他行业的摄影师亦是使用着安迪摇臂，如晚会的拍摄，安迪摇臂在晚会的拍摄中的应用又是怎样的呢？

目前，一般晚会中都是经常使用三台摇臂摄像机进行拍摄，一台放置在台前，这个主要用于拍摄台上的演唱歌手；而另一台主要拍摄中景镜头。这样是为了最大程度上拍摄到台上歌手的各种精彩镜头，在这一点上安迪摇臂设备就会显得尤为重要了，因为位置要尽可能靠近台口、尽量放在主台两面的地方；而且，安迪摇臂在这种情况下更能突破座机拍摄的局限性，可以全方位地抓拍到现场特大场景，演出人员上下镜头，及观众的精彩瞬间。

安迪摇臂在晚会的拍摄中的应用可以说是越来越广泛了，摄影师要想拍摄出高质量的影片就必须对于安迪摇臂的使用以及操作要很熟练，而且在使用过程中，要多加注意以及细心，防止不好的事情发生。

影视达人：小宋

摇臂的几种拍摄手法

摇臂也就是比三脚架灵活一点，可以简单的跟一些演员动作，有时候是架在轨道上面使用的，一般概括起来也就四个字，推拉摇移

摄像中摇臂的使用方法

呵呵，这个问题比较难回答。

从动作上说摇臂就两个动作“上下摇”、“左右摇”

首先，摇臂分为“大摇臂”、“小摇臂”（小刀）两个类型。

大摇臂主要用于“栏目”、“专题”、”外景活动”拍摄。用于拍摄表现空间感的镜头、

而“小摇臂”主要用于“影视剧”、“MV”等需要精细制作的节目，主要用于拍摄跟镜头。

给静止物体增加动感。

关于摇臂方面的资料，你可以参考我的百度空间，有摇臂斯坦尼康区。

做综艺节目现场摇臂上用的摄像机在移动拍摄中聚焦是怎么操作？还是说用的是全自动对焦镜头

第一种是超轻型摇臂，我们开玩笑说的“翘翘板”，摄影里叫“小刀”。通常为1.5米到3米。价格是5000元到30000元不等。其特点是小巧方便，适合在小空间里拍摄。一般是在电视专题应用比较广。由于此种摇臂没有电控设施加之上展臂只有1.5米，不能达到理想的拍摄角度。一般客户不会选择拍摄晚会及会议。

第二种为DV摇臂，此种摇臂价格在25000到60000元不等，较第一种有所改进，首先在电控方面有了全方面掌控，它的长度也延伸到了9米。由于该摇臂只能架小型DV摄像机，信号指标为DV民用级，所以他在婚礼现场经常可以看到他的身影。

第三种为广播级摇臂。此种摇臂又分为中型和重型两种。都是架设广播级摄像机。中型摇臂为室内使用，通常长度为6到10米。价格为120000到180000不等。由于重量较轻，加之防风空较少。一般在外场极少看到。

重型摇臂是6到18米的大型摇臂。价格也是20万到35万。笔者使用的是6—15米的重型摇臂。我们2007年11月摇臂拍摄凤凰卫视《江河水》纪录片。（可以的公司网站看我们的工作照）在长江一号豪华游船上，摇臂迎风而上，超大的重量及从第二节就有的超大防风孔，使摄像机纹丝不动，亦保证了稳定的画面及播出效果。

稍有点常识的人都知道，在钢管上开大放风孔，是需要钢质非常过硬。否则在晚会现场后果不堪设想。而有大防风孔在拍摄中有二大优点，一、具有透风、减少阻力效果。在外场拍摄不会因为风而影响拍摄质量。二、具有透光效果，风孔少的摇臂在晚会现场经过灯光时有一道生硬的黑影经过舞台。特别是在经过演唱人员时会挡住灯光，使演唱人员脸上一片黑影。而我们的摇臂基本看不到黑影。

再就是电控云台方面。一般的摇臂只能360度旋转，为什么？因为它是有线的连接云台，而线超过360度就会折断，我们的摇臂可以N次旋转，想想我们的云台是什么连接的，是光纤连接。N次旋转拍摄的画面更有跳跃性和欣赏性。

跨度超大的摇臂镜头是怎么拍出来的？

Jack的台词'I'm the king of the world!'('我是世界之王！')被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一

Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成

宣传片不拍人的拍摄手法

具体如下：

拍摄手法一：平方向。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

拍摄手法二：由下往上。不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

拍摄手法三：从上往下。摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

宣传片常用拍摄方法： 1、摇摄2、变焦3、移摄4、跟摄5、手持拍摄6、大摇臂拍摄。

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