相机拍摄技巧全攻略(入门必学10个相机摄影技巧)

本篇文章给大家谈谈相机拍摄技巧全攻略，以及入门必学10个相机摄影技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

拍照的技巧和角度

拍摄角度与构图

对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄着的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到那种戏剧化的夸张效果。拥有 28 毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。

一、人像拍摄技巧与角度——突出人物身高的仰视角度

仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。

仰视拍摄时，摄影师要注意模特背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。

二、人像拍摄技巧与角度——真实自然的平视角度

平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。

拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。

三、人像拍摄技巧与角度——增强趣味性的俯视角度

俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。

在拍摄人像的卧姿时，可以选择俯视拍摄。选择恰当的构图，是俯视拍摄的关键点，一般来说可以选择对角线构图，也可以利用一些道具作为陪衬，以丰富画面，并且可以达到一种平衡。

四、人像拍摄技巧与角度——突出人物表情的特写人像

特写人像，类似于大头照，是人像摄影中比较常用的取景构图形式。拍摄人物特写时，模特的面部在画面中占据足够大的比例，能够清晰地呈现模特的五官和表情，任何一点小的缺陷。都会在画面中暴露无疑，所以在拍摄前，摄影师需要仔细观察模特的面部特点，以选取一个最佳的拍摄角度，扬长避短，将模特最美、表情最自然的一面展露出来。这一点，在拍摄人像特写时显得尤其重要。

为了使人像特写画面更加美丽生动，摄影师可以利用一些花草作为点缀，使画面看起来更加清新、惬意。

五、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像

近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。

拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。

六、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像

近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。

拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。

七、人像拍摄技巧与角度——在视线方向预留空间

在拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像的时候，有一个问题需要注意，那就是在人物视钱方向应保留一定的空间，这会让照片里富有空间感，也会让观赏者有更广阔的想象空间。否则会给人一种局促、压抑的感觉。

以上趣编网为大家整理的七个人像拍摄的技巧和角度超级实用的，大家不妨在下次拍照的时候用一下，试试具体效果如何。

数码相机拍摄技巧

保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松，整个人不要太紧张，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击。

缩小拍摄距离 一般情况下，你的镜头距离物体越 近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄， 这为我们制造主题突出的图片提供了方便。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景，也能够突出图片的主题。

准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。

用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先 功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯， 图像质量也会有所改善。

变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个镜头等。相机 不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横举则可以强调宝贝的宽度。

.增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感。所以在拍 摄中，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。

光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地。

单反相机摄影技巧

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：

用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！

光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：

基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！

光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！

3、拍景：

Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：

上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！

例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！

5、拍烟花：

使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！

6、拍运行的东西：

光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；

想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！

光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！

7、拍流水或喷泉：

使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！

8、夜间人像留影：

上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

Av光圈优先技巧:

1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。

2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。

4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

测光方式：

1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

EV 即曝光补偿

曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿

数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。

拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。

总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。

注：

佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。

一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。

Av--光圈优先自动曝光。

Tv--快门优先自动曝光

AE-自动曝光

AF-自动对焦

AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。

MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。

EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。

ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。

年会摄影技巧攻略？

年会是企业的春节，也是标志着一个企业和组织一年工作的结束。年末西安很多企事业单位都会举行年会等庆典活动，在西安年会摄像、晚会拍摄时要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此与您分享星光无限在摄像方面的经验。

一、要选择正确的拍摄位置

舞台在活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许活动拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。

二、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际 晚会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在每次按键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

四、其它主要事项

1.ISO400至ISO800感光度

虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。

2.用重点测光

相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3.对焦

现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5.要留意黑白服装

虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即 1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。

6.关上闪光灯

由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

由于舞台拍摄是在特定环境下，摄影师需要一定的摄影知识和实战经验，因此建议企事业单位在年会摄像、晚会拍摄、活动拍摄时想拥有效果好的照片尽可能请专业策划公司的专业摄影师。

打光打的好，自拍没烦恼！你有什么拍照小技巧？

在拍照的时候一定要利用好光线，要站在光源下调整自己的位置，头顶要留出1/3的空白，要选择最佳的角度，平时在拍照的时候一定要打光，如果要拍半身照，姿势的幅度一定要大一些，可以抱着自己的宠物或者是玩偶，就会有氛围感。

相机拍摄技巧全攻略的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于入门必学10个相机摄影技巧、相机拍摄技巧全攻略的信息别忘了在本站进行查找喔。