共鸣情绪片拍摄技巧(哪种拍摄方向能够引起人们的情感共鸣)

本篇文章给大家谈谈共鸣情绪片拍摄技巧，以及哪种拍摄方向能够引起人们的情感共鸣对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

共鸣感很重要！如何才能拍摄出打动人的视频?

多拍点展现人类真善美的视频，比如说拍一个小朋友扶老奶奶过马路，鲜艳的红领巾在风中舞动，显现出青春和善良的气息，这就很容易打动人心了。

如何拍出人物情绪

如何拍出有感染力的情绪人像

这是一个婚纱旅拍的教程系列，在此前，我们重点聊了如何运用光线拍出电影感人像旅拍，以及如何通过构图增加画面的电影感。这一期我们就来谈谈怎样才能记录好人物真实自然的状态，拍出有感染力的情绪镜头。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

▲意大利的乡村，落日余晖，一片金黄，很适合拍摄唯美深情的照片。逆光拍摄亲密拥抱时要注意几个细节：腹部要紧贴，两人的手臂要调整到最舒服的位置，避免阳光正好在两人缝隙中间。我让新郎用嘴角贴住新娘的眉间，一只手轻轻搂住新娘的脖子，抚摸发梢，亲密感自然就流露出来了。

| 在动态中打破尴尬，抓取动人瞬间 |

和电影创作类似，旅拍是需要场景安排和故事设定的，但新人不是专业的演员，所以情境设定要合理，才能够让人真实、细腻的情绪自然地流露出来。

我提供一个切实可行又好操作的办法，就是“搞事情，动起来”。

一般来说，刚开始进入拍摄，人都比较紧张，放不开，这时可先拍一些动态的画面，人在游戏、运动中比较容易放松、投入，比如牵手奔跑、拥抱转圈、背起新娘……类似这些“桥段”会让新人迅速放松下来乐在其中，这时展现出的表情和状态也是真实、自然、幸福的，摄影师只需要做好抓拍的准备。

引导方式和说话技巧也很重要，轻松自在的交流会让沟通变得更有效，拍摄意图传达得更准确。引导并不是指导或简单要求新人如何表达情感，而是让他们享受在你设计的游戏中，能否捕捉到想要的画面，就看这个游戏是否真的好玩。

●设计动感桥段，抓取自然流露的真实瞬间

●轻松、幽默、热情，多鼓励、少指令，培养与新人的默契

●引导人投入情景，本色演出，而不是直接“要笑容”“要姿势”

●调试好相机，随时做好抓拍准备

毛里求斯的天气很炎热，为了让新人更放得开，我让新郎换上拖鞋背新娘。因为知道不出几步路拖鞋就会掉，这时只需在远处用长焦镜头抓拍就可以了，两人的表情会非常生动、真实。很多时候，我们要有意识地去营造一些“濉本常让人物自然地投入进去。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

悉尼路边的休息区有很多鸽子，只要丢点食物它们就会过来抢。于是我设计了一个小游戏，新娘不断丢吃的，而新郎负责从空中截断，不让吃的掉到地上，游戏的过程自然会出现欢乐真实的情绪和意想不到的瞬间。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

布莱顿的街边公园。英国的天气经常很阴沉，风又大，安排画面构图时要考虑风向，做好连拍的准备。我让他们牵着手往前走，随时回头看过来。刚动起来的瞬间笑容最自然，注意捕捉。人的动作幅度不需要太大，风吹起头发本身就会强化这种动势，再加上幸福的笑容，令画面呈现出一种真实的感染力。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

这是长滩岛酒店的泳池。正午时分，烈日当空，光比很大，为了让人物面部光线受光效果好，需要引导新人抬头。当时池子里有四处很大的喷水柱，将新人安排在中间，水滴散落在池面，也会溅到眼睛，难受又好笑，过程中需要摄影师不停地鼓励。这是连拍中的一张，情绪自然而有张力。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

傍晚七点，意大利皮恩扎小镇的郊外，夕阳染红了整个天际，柔和而温暖，浪漫至极。新郎抱起新娘旋转，此时无需过多考虑表情，只要享受其中，动作幅度大些，尽可能让婚纱裙摆飘起来就可以了。最终呈现出的笑容很动人，一种幅写满幸福感的画面油然而生。逆光下的自动对焦不太准确，建议手动对焦。为了保留当时的整体氛围，并未给人物进行补光。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

墨尔本市政厅附近的公园，傍晚夕阳下温暖而美好，新人拥抱在一起，亲昵地玩耍，一挺一弯，不出几下，搞怪的动作就让他们笑得前仰后合。抓拍玩乐中的真实瞬间，跳动的情绪极具感染力。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

| 安静时我们要拍些什么？ |

情绪最能引起共鸣，也是一张照片的灵魂。

情侣之间除了嬉戏欢笑，更多是一种安静细腻的状态，或深情款款、或柔情似水、或含情脉脉。然而恬静的氛围比奔放活泼的抓拍更难把握，一般安静的情绪片，最好安排在行程的中后段拍摄，这时新人已与摄影师建立起一种熟悉和信任，可以更自然、放松地面对镜头。

通常拍摄此类照片，我会用45mm移轴镜头和50mm标准镜头，一是不容易产生畸变，二是可以和被摄者保持一种刚刚好的距离，同时也有较好的景深效果，令画面产生极具梦幻感的虚实变化。

人物的细腻表情是首要的，而眼睛与嘴巴是关键，表现到位会让整个画面活起来。

此外，想要拍出能引起共鸣甚至打动人心的幸福感，“一减一加”很重要，减的是一切繁琐的元素，把重点集中在人物身上；加的是氛围，利用光影、场景去烘托人的情绪。这也是照片呈现出电影感的重要因素之一。

●尽量安排在行程的中后段拍摄

●给新人营造一种轻松、自在的独处氛围

●移轴镜头和标准镜头更有利于表现细腻的情绪

●眼睛和嘴巴是表达的关键

在意大利的一座城堡前，我用50mm焦段的镜头搭配大光圈去呈现人物的情绪，城堡与天空作为背景，有种壮阔、辽远的意味。两个人望向同一个地方，这也是一种视线上的互动，将观者的注意力带向画外。新娘的笑容淡雅自然，与新郎一实一虚形成呼应，画面显得简洁、饱满。

抓住人物自然状态 拍出有感染力的情绪人像

夏季意大利的五渔村，下午4点多。从这座古建筑能看到海面的风景，偶尔有船开过，我想把人物的静美与海上驶过的船只融合起来，增添静态的画面里的动态因素。头纱挂在粗糙墙壁的表面，呈现出一种被风吹起的舞动感。炎热的太阳下，闭着眼不失为一种好方法，嘴角微微上扬，沉浸在自己的世界里。

摄影中如何为每一张照片中融入真实的情感？

那就需要你在拍的时候融入自己的感情。这样你拍出来的照片肯定是非常有真实感的。而且手不要抖。

怎样通过光线在照片中表现情感？

没有情绪的照片就没有灵魂，

摄影作为一种媒介，

也不单单具有记录的功能，

在重现场景的同时，

能够把情感传递给观众，

是你的摄影功力提高的关键一步。

那如何拍摄有情绪的照片呢？

一、 运用多重曝光表现情绪

这是一种非常有趣的拍摄手法，

因为这会让你产生一种

窥视别人内心的错觉，

两个或多个错乱的时空叠加在一起，

是反映个体内心活动的有利方法。

技巧只是手段，而你发自内心的理解

并且达到一定的高度才是真正的目的。

摄影以及所有艺术形式的魅力

在于创新与不断超越，超越前人，

超越经验，最终成为内心的一部分。

二，通过光线表现情绪

有一种说法叫“布光为王”，

你花5000块钱买的灯光设备

带给你的变化要比你花同样的钱

买到的镜头或是相机多的多，

因为摄影本身就是光线的艺术，

如果光线变化万千，

那你的作品也会呈现出多种风格，

可以帮你实现或加深表露不同

情感的要求，甚至是震撼的效果。

其实，一些入门的设备加起来

还没一个镜头贵，在家里

也能做一个简易的影棚，

在室外拍摄这些工具也能用的上，

有些小灯具便宜的很，

尝试一下，你不会后悔的。

三，用局部特写表现情绪

局部放大后的特写

会带来相当强的冲击力，

有时候更适合情绪的表达，

当然这要结合模特的特点。

善于发现拍摄对象的优势与闪光点，

是摄影师要认真思考的，

把这些优势放大，

对于营造情绪是一个不错的选择。

四、用色彩表现情绪

当人们观看作品时，色彩对于

观看者的情感影响力

是超过照片其它因素的，

比如构图，光线甚至是主题，

因此选择正确色系去表现你的主题

与想要传达的情绪，

是作品成功与否的关键。

不同的色彩会带来不同的感觉，

蓝色给人冷静，

悠远孤寂等偏消极的感觉，

绿色表现生机勃勃，

自然博爱等情感，

但并不具有很强的指向性，

拯救摄影抑郁症患者，如何拍好情绪片

你好：小飞0yR慈 很高兴能为您解答：拯救摄影抑郁症患者，如何拍好情绪片问题：

轻度抑郁症是可以自己治疗的，具体的方法：1、平时多听音乐，让优美的乐曲来化解精神的疲惫。轻快、舒畅的音乐可以使人的精神得到有效放松。开怀大笑是消除精神压力的最佳方法。有意识的放慢生活节奏沉着、冷静地处理各种纷繁复杂的事情，即使做错了事，也不要责备自已，这有利于人的心理平衡，同时也有助于舒缓人的精神压力。勇敢地面对现实，不要害怕承认自己的能力有限，而不能正确处理事务。2、要广交朋友，经常找朋友聊天，推心置腹的交流或倾述不但可增强人们的友谊和信任，更能使你精神舒畅，烦恼尽消。3、相信自己一定能减轻压力，振作精神，心情舒畅，身体健康，就能以良好的心态，增进友情，工作顺利，生活愉快。 4、饮食上多吃些富含维生素B和氨基酸的食物,如谷类,鱼类,绿色蔬菜,蛋类等。

宣传片有哪些情感表达技巧

1.灵活运用画面景别抒发情感

景别是指由于相机与被摄体的距离不同而造成被摄体在取景器画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。

拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静;也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。

较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。

因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。

相反，如果我们采用近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的情感会有一种放大通感的效果。

2.利用拍摄角度形成心理暗示

画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。

拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。

俯拍表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

与俯拍相反，仰拍而成的作品会给人一种高大、伟岸的直观感受，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。

在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。

背面拍摄使主体背面中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。

3.借助影调的力量

影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的术语，因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。

摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和中间调;以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。

不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等，大面积的黑色占了画面的绝大部分面积。

高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和抒情意味;硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

影调的构成直接影响了观众对于作品的第一视觉体验，如果想真正成为一位有“腔调”的摄影师，那么学会如何借助影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。

4.适当的为画面留白

文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中同样也有这个方法，并且作用类似。留白的本质就是联想空间的延伸。

但是，由于摄影涉及到视觉，所以又有它的特殊要注意的地方：摄影构图方法的留白，不一定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地或者海洋等等景物。

摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。

而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。在这一层面上，留白的取舍过程显然也是一种做减法的过程——如何更加地突出主体，简洁画面，使画面更富意境和冲击力。

适当的留白不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托气氛与感情。

5.合理的色彩搭配

在摄影中，色彩搭配对整个画面有至关重要的作用，对观众观看时的情感也会起到一系列的影响。所以我们要巧妙地运用色彩搭配，使照片更加“有腔调”。那么经典的色彩搭配应该是怎样的呢?让我们来展开细说。

单色搭配即是用颜色相同，纯度、明度不同的色彩组成画面。单色搭配可使画面呈现出安稳、祥和的氛围。

同色系搭配是一种颜色与这种颜色相近的颜色搭配在一起。例如：红、橙、黄;黄、绿、蓝。同色系搭配比单色系搭配色彩更丰富，在搭配得当的情况下，可以营造出更为协调、平和的氛围。

对比色搭配，是指将两种对比强烈的颜色放在一起。例如红与绿，黄与橙。对比色搭配视觉冲击力强，会使画面更生动，叫人心情愉悦。

非色彩搭配，最常见的组合是黑白灰。非色彩搭配会使照片产生强烈和光影感，也更易表达相片的情绪。这类色彩搭配在人文纪实摄影和肖像摄影中比较常见。

在对于颜色的处理上，大家也可以记住一个小窍门，那就是纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调。可以说是一种“万金油”式的色彩搭配办法。

掌握好每一种色彩搭配的基本要领，我们就可以很容易地拍摄出“有腔调”的照片了。

什么叫情绪片

作者微博 | @古他里

之前，也曾写过一篇关于拍情绪片的心得，但是总觉得很多细腻的东西没有写出来。所以，再来写一下我自己对于情绪片的看法。

如何去策划一组片子里的细腻，让看这组片子的人有感受到共呜。拍一组属于你自己思想的片子。

你们也肯定有过很多想法，想去拍出来，但是最后都因为不知道如何去策划而放弃了。

会误以为自己是没有思想的人，导致一直没有去真正的试创作，而是去一直模仿别人的东西。 Emmmmmn,希望我接下来写的一点体会能帮助到你们。

前言

现在好多人把抄袭，借以模仿的名义去表现出来。然后会有一堆人去鼓励他，任何事情不都是从模仿开始做起吗？但那是抄袭啊！两者的本质是不一样的

你骗不到别人,你只是在骗你自己。

抄袭：你把别人的东西强行变成你的，然后公示与众，告诉大家这是你的东西。

模仿：是当你看到一组片子的肘候，你刹那间觉得好惊艳，惊艳于你不知道原来照片还可以这么去表示出来。你也想要去拍一组这样的照片,但你是去学他的表现方式，不是去把照搬他的表现方式。

就好像这张照片，国外某位摄影师拍的。你如果要去拍这样的一组，很容易，相当容易。你并不需要去做什么更多的策划，准备。你只需要有一颗不怕别人诋毁和揭穿的心就可以。你可以为了你的主题去借鉴这张图片的肢体表达，但是不要一整组图片都去以这张为模板去拍摄，这样会失去你自己的思之所以前言写这么多，是因为最近看了许多人拍的情绪片，但是图片所表现出来的东西很片面，没有走心。就好像你借助病号服去表现一个人的病态，你让模特穿着蓝白相问的格子病号服，然后摆几个Pose，再让模特展示出她憔悴的目光这仅仅是你披了一件病号的外壳，但是你的内心不是这样的。

你需要去挖掘，去揣摩。一个病态的人，他在人前是怎么样的，人后又是怎么样的。这样你拍出来的片子才会有共呜，因为人都是有共性的，大家在虚弱、疲惫、崩溃边缘的心境是相近的。

引导模特

很多人在初期会觉得引导模特是比较难的事情，总觉得模特的状态不对，但你又不好意思直接去点明出来。

But你要知道，情绪片和其他种类的片子是有一点差距的。情绪片是拍你想要拍的东西，侧重于你。而共他种类，例如日糸、古风、小清新…,更多的是为了去烘托模特的美。所以你在拍情绪片的时候，关于引导模特这方面，你脑子里应该是已经想好这个画面是怎么样去表达出来的，因为你在拍你的东西，如果你都不明确你想要什么，你如何要求模特给你一个更好的状态。

关于情绪

你去拍一组情绪类的照片，你不能表现得太过，张力被拉伸得太大，反而达不到最佳的效果。你要学会去隐喻，我觉得一组好的情绪片更重要的部分是你要学会如何去隐喻你这组片子里面的思想。这也是最难的地方。

我曾拍过一组《早春的树》

弃于某片荒芜，我已记不清曾有着怎样的根，如今独留副空枝芽在茺野屮凌乱

借用绳子，即使有外界各种因素在牵绊着我，我还是会义无反顾地朝看有你走过的痕迹走去。

我甘愿为你放弃后半生，成床架、成椅子、成陈设、成门帘、成窗户、只为了围绕着你

尽管,你只是经过!

策划一组情绪片

对于情绪片来说，单单对于你想要给予这组照片什么样的思想这一部分来说，就已经很难去把控。何况，你在拍照的时候，往往你所拍出来的画面和你脑子里所想的东西是有一定差距的，你很难去拍出来你脑子里所想的东西，这就更难上加难了。而且拍照过程中可能会出现思想空白，所以一个好的策划方法变得至关重要。

一千个读者，就有一千个哈姆蕾特如果你在前期策划这方面还很懵圈你不妨试下这种方法：你是一位导演，你现在要去导一部片子，这部片子一共只有九个镜头，而你需要去把这九个镜头围绕到一个故事点上叙述出来。

我最近特别喜欢熊浩老师在夺葩说里的微光论：“微光会吸引徴光，微光会照亮徽光，然后一起发光,这样才能把压榨的阴霾照亮。”我反反复复的倒回去，一遍又一遍的看，现实中的我们不就是害怕孤掌难鸣，害怕孤单的人吗？好，现在试想一下怎么样去导部《微光论》。

镜头1：你的背上或者是你的手上有一杯水，最后你支撑不住倒了。(很多时候压垮你的并不是什么大事，而是一些看似平淡无奇的小事情，就好似一杯水，你能轻易拿起它，可是当它压垮你的时候，当它落到地面，这个玻璃杯子变成了碎渣的时候，水洒落一地的肘候，不正象征着你此肘的心境吗？）

镜头2：你嘴昏干裂，你面前的桌子有一杯水，你的旁边还有两三个与你状况一样的人，你可以用黑布遮住整个人只漏出嘴巴，还有躁动的手指，可你们几个谁都没去用手拿，因为你们都害怕成为那个第一个吃螃蟹的人。

深挖情绪

你要学会去深挖你想要拍的主题，它所牵连到的本质是怎么样的。就好似微光论的两个镜头，并没有牵扯到微光，也没有什么大家每个人点着火柴，或是拿着蜡烛向互相走去。

它的本质是害怕孤独，害怕孤掌难鸣，害怕去做那个特殊的人，得不到回应，而受到异样的眼光。所以去挖一组照片的本质很重要。就好似奇葩说里面，总有辩手会说，这道题的本质是怎么怎么样的。

抑郁症

我听闻抑郁症的人都是无头无脸的活着，他们不知道该以哪副模样活着，你见到的那个我，并非是真正的那个我。他们希望摸到那束打破黑暗的光，却也害怕那束光。

关于构图

关于构图，你可以大胆一些。不用局限于什么中心构图，黄金分制线，消失线构图。忘掉这些东西，去拍你想要拍的那个部分，你想让这张图片表达什么，你就留下什么。

一个病态的人，在假寐现实之间两难

手指耐看做陈设

我可以给你身体的一部分,包括眼睛

很多新手在初次尝试情绪片的时候，可能会拍出片子很脏，光线很差，黑乎乎的一团。千万不要把情绪片放在一个看起来画面很不舒服的脏乱的背景里去表达。

人物所在的周围环境越干净，就越容易让看这组片子的人沉浸到当时你所在的那个环境去思考。所以，你在拍一组片子的时候,在追求情绪的同时，也要去把握好这组照片的一个美感。

小部分后期

我觉得关于后期，最好不要第一时间想着去把转换换成黑白，因为它会局限于你在调色过程中对其他色彩的认知。

1.先对图片进行除杂,去掉图片中多余的东西，原图左下角的窗户太复杂，用内容填充去掉它。

2.定色调(我喜欢冷暖交织的色调，所以选了 Alien skin7的夜间），这一步结束基本上就可以出图了。

如果你对黄昏光的颜色不够满意的话，你还可以调可选颜色里的黄色，把人皮肤上的颜色，调成你满意的色调。（那个 Alien skin7是一个胶片色的调色插件）

后期选片

好像很少有人出教程或者心得去讲后期选片这个东西。其实后期选片是一个相当重要的部分，因为你在平台上只能发9张照片，所以你要尽量让这9张照片发挥出它们最大的效果。

1.最好不要选相同姿势，尽管这两张图片你再怎么满意，你也要学会去舍弃其中一张。

2.学会排版，把控好情绪的走向(偏日系)，找到一个情节的推动性！

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摄影师要如何营造作品情绪

一、色彩对照片情绪的影响

很少有人会了解，当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的，比如构图，光线甚至是主题，因此选择正确色系去表现你的主题与想要传达的情绪，是作品成功与否的关键。

不同的色彩会带来不同的感觉，蓝色给人冷静，悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色表现生机勃勃，自然博爱等情感，但并不具有很强的指向性，而红色自不必说，代表喜庆，激动，兴奋，暴利等情感，咖啡色则是有典雅、均衡之感，紫色代表神秘高贵等等，黑色代表压抑虚无等情感，白色代表纯净神圣。所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。



▲紫色表达的神秘、高贵感

但是绝大多数情况下，照片中不可能让一种颜色有单独表现的机会，所以我们经常把一张作品的颜色归为冷色调与暖色调，当然还有黑白色调，有些作品还会有冷色与暖色相互交融，运用得当会让作品脱颖而出。



暖色调由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、黄色等给人以温暖柔和的感觉，比如橙色给人活泼、愉快、兴奋的感受。令色系与之对应，青色、青绿色、青紫色，让人感到安静、沉稳、塌实。同时，暖色调给人以向前的感受，而冷色调相反，给人以退缩，停滞的感觉。暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬的感受。我们用以下几张图总结一下冷暖色系的不同特质。





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关于共鸣情绪片拍摄技巧和哪种拍摄方向能够引起人们的情感共鸣的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。