经典纪实摄影拍摄技巧(纪实摄影的五大摄影技巧)

本篇文章给大家谈谈经典纪实摄影拍摄技巧，以及纪实摄影的五大摄影技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

纪实摄影有哪些技巧?

1、预期

纪实摄影的第一条法则就是要先对你的拍摄主题有认识，并预知主体会何时出现。如果你不了解你的被摄对象，当它一出现时，你再顾着调快门光圈和其他设定，你就来不及有反应去拍摄了。做到人机合一方为最高境界。

2、研究

所有新闻和故事，都并非在你到达现场的一刻才发生，预先了解，找出一个你要拍摄的主题去将事件呈现给观众。

3、与人沟通

这点和旅游摄影拍出精彩作品的要诀一样。摄影记者在重大新闻发生的下一刻就会身处异地，你可能没有朋友在当地，也未必会说当地语言。如果不肯打开心扉和当地人建立关系和沟通，行动力和作品的深度都会大大减弱。

4、 分先后次序

当你置身在重大新闻事件中，在你眼前可能有过百种吸引你拍摄的主题。但随时间流逝，这些主题会逐渐消失。在把握每一秒拍摄的同时，更重要的是了解事件的整个面貌，并找出应该优先拍摄的主题。

5、练习

练习的目的，就是为了达到人机合一的境界，在事件发生之际，你能迅速作出反应去拍摄作品。Damir强调，比起不断追求最新型号的相机，更重要的是 你清楚并深入了解你现有相机的能力和设置。

纪实摄影的拍摄技巧

对于摄影初学者而言，只要敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。严格意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切。但说到'偷拍'并不是企图拍到别人的隐私为目的，也并不涉及到法律、给人造成伤害。只是希望你镜头中的对象能够“自然”、没有矫揉造作的痕迹。摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。

方法/步骤

趁人不备拍摄法

技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。

守株待兔拍摄法

技能要求：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。

优点：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。

提醒：这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了，要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制景深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。

声东击西拍摄法

在街上发现一个好的场景画面，但又不想突然举起相机时破坏了气氛，周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法把你的拍摄意图表达出来，找个掩护假装拍街边的景色，或者找身边朋友佯装留影，把人物作为背景取景，记得要退后一步不要离得太近哦。

优点：蒙蔽率为75.5％，特别是背景除了人物还有其他人的情况下胜算更大。这样得到一张画面中的人物知道你在拍照，但不知道拍的就是自己，这样的表情才最真实。

技术要求：“快”就一个字、先不要在人物注意你的时候把他作为背景。

扬长避短拍摄法

如果你有个300毫米的长焦完全可以把人物拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。成功率几乎是100％，只要求器材有个长焦就可以了。此方法虽然适合体育摄影、不可接近的野生动物等。也是“狗崽队”拍明星的常用方法之一。

优点：由于长焦镜头的景深较浅，所以选一支包含了人像镜头焦段的变焦的长焦镜头用来拍抓拍人像也是可以的，对背景虚化的程度要求不高的摄影者来说，这又相当于在拥有长焦镜头的同时还拥有了一支人像镜头。

盲拍与无线遥控拍摄

一般不看取景器，预测构图拍摄既为盲拍，但盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。

技能要求：在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。

无线遥控器拍摄：相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功不易察觉率很高，表情更加自然。对自己不会造成心理负担，相机固定后，不适合拍上下左右来来去去活泼的小朋友。让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。

光影拍摄法

看见好的光影瞬间，不由得都拿出你的相机，光影在构图中的作用上可以分为：渲染气氛、烘托主题、均衡画面、表现画面的空间感等等。

渲染气氛、烘托主题

光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的男子与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应．这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，使画面的气氛充分展现出来。

均衡画面

光影可以均衡画面．使画面产生即丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美。将人物放于画面中央，画面两侧利用影子的变化进行调节，使整个画面得到均衡，人物与背景的比例也得到协调。

表现画面的空间感

光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。相对于平光而言，立体光表现画面的空间感就强一些。

明目张胆拍摄法

特定场合：如果你去看摇滚演唱会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会等，只要不阻止你带相机进入，你完全可以放心大胆拍摄自己想要记录的画面喽。

特定身份：名不成言不顺，如果你在计划拍摄一系列作品时，事先了解并跟拍摄对象有多交流沟通，一句“我能为您拍张照片么？”（当然假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的）而且那些普通人的微笑是最真实的。

综合运用法

特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。

纪实纪录片如何拍摄的？？

希望对你有帮忙。求采纳。谢谢

纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。


而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？


这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。


很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。

另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔·摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。


在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。



国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。


小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。


在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。

只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。


例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。

观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。

摄影入门有哪些技巧口诀?

1、人物增趣味，画龙要点睛

对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。

2、前景位关键，三分九宫格

前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。

3、偏光去反光，渐变平反差

如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。

4、观景去杂物，拍前拣垃圾

“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。

5、对焦对主题，水平要抓平

对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

如何抓拍纪实照片

一些人对于在镜头前面摆好姿势能够做到完全放松,但是大多数人在面对镜头的时候总是难免紧张,而且总是做出虚假的表情和不自然的姿势以掩饰自己。抓拍技巧就是通过在人们没有发现相机的情况下进行拍摄,以避免以上问题,此时往往能够捕捉到人们最真实的一面。假如你正确运用这一技巧,你会得到极具魅力的照片。没有牵强、故作的姿势,没有勉强的笑容,有的只是摄影者捕捉到的人们真实的活力和幽默。家里的亲人和朋友会很喜欢你在聚会和特殊场合给他们拍的照片。而且由于抓拍方式要求你不为拍摄对象所注意,所以你也可以利用这一技巧来拍摄街头人们生活的欢乐和艰辛。由于日常生活中人们都忙于自己的工作,而不会注意到在一边像鹰一样观察着的拍摄者正准备着拍摄照片呢。所需器材相机: 单反机数码相机对于抓拍来说是非常理想的,因为它反应速度快、功能强大、便于操作,并且能让你更化一系列的镜头和附件。有手动功能的高端便携数码相机更是高手抓拍的利器,尤其受到“扫街”爱好者的钟爱。镜头: 长焦镜头在抓拍中被大量使用,因为它们能让你在远距离上将被拍摄对象拉近并使其充满整个画面而又不被人发现。长焦镜头在大光圈的时候景深会很小——例如f/4,f/5.6——这可以使拍摄的照片上背景模糊,从而突出拍摄主体。一个200mm的长焦镜头,或者是70~200mm变焦镜头足以应付大多数的拍摄环境。广角镜对于在拥挤的环境中进行近处的抓拍也非常有用。因为一个28mm或者24mm的镜头的视角是如此的广,以至于你的拍摄对象即使看见你的相机大致对准了他们的方向,也根本不可能意识到自己已经被拍摄了下来。

纪录片有哪些特别的拍摄手法和技巧？

宣教式手法。导演意图极其明确，主观色彩强烈，拍摄对象、蒙太奇语言等等均要为导演述说的主题服务，整个片子表现的不是事件不是人物，而是思想。例如，《失去平衡的世界》中每个镜头都没有特定的意义，经过导演的升降格处理和蒙太奇组合，便成为用来阐述宗教理念的语言，看后令人受到强烈震撼。

纪实摄像的用光技巧有哪些？

尽量用现场光和自然光，尽量不使用闪光灯。

布列松认为，拍摄纪实摄影就要真实，不要将自己的意愿强加到被摄物身上，所以，在光线很暗的情况下，他宁可使用高感光度胶卷也不用闪光灯，对于现在的数码相机这一点我们已经可以随意控制了。

新手对人文摄影特别感兴趣，怎么才能拍出人文纪实大片？

人文摄影师可以说是摄影界最辛苦的，没有之一。想从事人文纪实摄影，除了必须具备基本的摄影知识外，还要有敏锐的观察力，经典的人文大片，都是一瞬即逝的，所以说人文摄影在于瞬间；人文大片的表现力除了画面主体（人物或者其他），囊括更多的环境一样重要，视觉表现也会更强，所以对镜头的选择，我们多半用广角镜。作为佳能用户，我也偏爱人文摄影这块，基础知识就不讲了，就对器材选择给你一些建议。

镜头选择首选标准是对焦快和准，成像一定要出色，光圈肯定要大，因为室外环境复杂，也可能是在屋内，所以我的选择是佳能的35 1.4 II或者24-70 2.8 II，这两支镜头是公认人文摄影最好用的镜头。

机身选择肯定全画幅无疑，根据个人经济能力，1DX 2、5D4、6D2都是不错的选择，不论是连拍速度、图像解析能力、续航方面都很给力，像你这样刚入行，6D2非常推荐。

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