故事感短片拍摄技巧(故事短片怎么拍)

本篇文章给大家谈谈故事感短片拍摄技巧，以及故事短片怎么拍对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

一个图片一个故事情节，故事感大片怎么拍？

可以根据故事的情节来搭配上一些能标明故事的道具，来添加故事性，和情节性。

拍摄短视频需要些什么技巧

横屏拍摄

虽然我们手机都是竖屏的，但我们平常还是会习惯用横屏看视频，可以充分利用空间，所以我们拍摄尽可能选择横屏，这样画面和比例都会舒服些，而且横屏比较有利于视频画面布局，效果会比竖屏好。



创意角度

众多短视频包围之下，要想自己的视频可以突出重围，就要要注意角度，采用一些独特的角度，拍摄一些有趣的画面。

如利用较低或较高的视野拍摄，或认为制造一些有意思的景象，如利用角度手抓飞机或是利用障碍物，都可以很好的拍摄一些有趣的视频。



防止抖动

手抖是很多视频拍摄者的致命伤，我们最好可以买一个支架，可以固定镜头，如果需要移动，要注意将两臂放身体两侧，稳固手势，跟拍时要移动整个身体，不要去动手机，这样拍出来的视频会减少波动，如果发现拍摄出的视频有抖动，也可以用后期软件调整一下。



注意光线

拍摄视频光线是十分重要的，好的光线布局可以有效提高画面质量，在人像拍摄时多用柔光，会增强画面美感，要避免明显的暗影和曝光，如果光线不清晰，可以手动打光，灯光打在人物的脸上，或用反光板调节。也可以用光线进行艺术创作，比如用逆光营造出飘渺、神秘的艺术氛围。



手动配置曝光和聚焦

这不是所有的智能手机都具备这一功能的，但如果你的手机有，就一定要注意设置，对智能手机来说，AE锁定很重要，这会减少曝光，尤其是在进行围绕拍摄时，更要注意锁定AE。

至于手动控制对焦，对打算从远及近地靠近人物拍摄来说是十分实用的，不同的手机配置不同，具体设置你可以根据机型上网搜索。



尽量避免动态变焦，要事先调好焦距，与专业设备相比，手机还是有它的局限性，拍摄时变焦效果往往不太理想，因而尽量在拍摄前稳定焦距，不要随意变换焦距，有利于提高画面质量。

短视频拍摄技巧？

短视频拍摄中的所有手法，全是在最基本的拍摄技巧上，综合性应用各种各样手法来打造高品质视频内容。因而，拍摄视频，最先就需要把握基本手法！

一、短视频拍摄前提前准备——机器设备

可是，在刚开始拍摄前，大家必须先进行1个必不可少的方法步骤：提前准备拍摄机器设备。

如今的智能手机很强劲，拍摄功能完善，大部分能达到1个简洁的短视频拍摄规定。但假如要是容许，当然可以提前准备更快的拍摄机器设备。

整体而言，拍摄视频，最常见的机器设备有三种：手机上、照相机和监控摄像头。

基本短视频拍摄机器设备及优点和缺点

二、短视频拍摄手册之镜头语言、移动镜头、构图法

1、镜头语言

监控摄像头与拍摄行为主体间距不一样，在照相机中所出现的高低也不一样，不一样间距所造成的的画质实际效果大家称作镜头语言。

关键分成：大特写（身体肩膀以上）、特写（身体胸部以上）、中染（身体腿部以上）、全景图（身体的所有和周边自然环境）、远景（被拍摄行为主体所在的自然环境）五个镜头语言。

不一样的镜头语言所出现的画质实际效果与表述的心态也会各有不同，因此 在影视作品里，会交叠结合各种各样镜头语言，来表述不一样情景下角色情感及其情景气氛。

不一样景别的画质在人的生理和心理状态情感上都会造成不一样的投射，不一样的体会。

大家以大特写和全景图为例子。

大特写：指身体肩膀以上一部分，或别的被摄目标的部分。视频拍摄时要特写，通常是用于呈现角色脸部微小的小表情，勾勒角色的心里主题活动，这个时候，自然环境也不关键了，乃至能够不必。

比如，拍自己去看书的中景，给桌子的水1个大特写，就代表着很有可能并不是喝一杯一般的水。特写能给人明显的视觉效果体会，因此 在拍摄时，不必随意应用，要恰如其分，才可以发挥锦上添花的功效。

全景图：全景图所呈现的区域很大，全景摄影时，画质中包括人、物、景的全景。在拍摄时通常是做为拍摄的总视角。

全景图的功效则是全方位论述角色与自然环境两者之间的联络，还能根据特殊自然环境主要表现特定人物，比特写更能表述画质人士、物、景的联络。在叙述、抒发感情和论述角色与自然环境的相互关系的作用上，发挥了与众不同的功效。

2、运镜

简易而言，运镜便是摄像镜头运功、挪动。在短视频拍摄全过程中，我们要运镜来拍摄出不一样的界面实际效果。

在拍摄时，大家会依据不一样的界面呈现规定，更改摄像镜头的直线光轴或焦距范围，而根据那些不一样的摄像镜头运功转变，所造成的界面，便是运功界面。

比如，根据推、拉、摇、移、跟、升降机拍摄和综合性运功拍摄产生的推镜头、拉摄像镜头、摇镜头、移摄像镜头、跟摄像镜头、升降机摄像镜头和综合性运动镜头等。

根据不一样的运镜技巧拍摄不一样的界面，是短视频拍摄手册中必不可少的专业技能。

短视频拍摄中，拉摄像镜头和移摄像镜头较为普遍，大家就以这两个运镜方法而言一讲运镜的功效。

拉摄像镜头：监控摄像头逐渐避开拍摄行为主体，或变化焦距范围，将界面架构从近到远打开，与行为主体造成间距。

短视频拍摄全过程中应用拉摄像镜头，由近到远，根据持续变大行为主体身旁的自然环境，更有益于呈现行为主体和自然环境的关联。

比如，人到古城墙下，摄像镜头由近到远打开，角色在自然环境的个人行为也逐渐开展，大家就能看一下清晰她仅仅站在老城区墙角墙角，或是在怀恋自然环境提供的体会。

除此之外，拉摄像镜头是在室内空间和方向上有一定的转变，这类界面比照能具备比照、衬托的实际效果。还有益于激发观众们对将要产生的总体品牌形象的想像和猜想。

移摄像镜头：移摄像镜头的1个与众不同特性是，界面架构自始至终处在运功当中，界面的行为主体一直在持续挪动。

这类运镜技巧有利于激发观众们的视觉效果体会。比如，群体在街上应用各种各样代步工具，或走动，或骑自行车这些，运镜则令人带入日常生活的这类情景，更有亲临其境的觉得。

其次，运镜能在主要表现大场面、大深度、多风景、多层面的繁杂情景时具备大气磅礴的外观实际效果。比如我们在影视作品中见到的飞奔、古城墙弹跳，部队进攻等摄像镜头。

必须特别注意的是，我们在短视频拍摄全过程中，尽可能用超广角镜头中角度较广的那一边摄像镜头。角度越广，它的特性主要表现的越显著，界面也非常容易长期保持。

比如，大家用手机拍摄，手机摄像头的焦距范围通常在28-32mm相互之间，贴近于”人的眼睛所见所闻“的拍摄范畴，照出来的实际效果就较为平平淡淡。

这个时候大家就可以手机上的超广角镜头基本功能，将界面都放到界面里，简易的风景马上能越来越气势雄伟。

以上仅仅大家对镜头语言、运镜技巧中的部份具体内容开展了论述，而1个达标的短片视频摄像师，必须熟练掌握更全方位的镜头语言、运镜技巧。

3、摄影构图

摄影构图是依据界面的合理布局和构造，应用摄像机镜头的显像特点和拍摄技巧，在主题风格确立、次序明晰、合理布局适合的情形下，构成一副简约、多种多样、一致的界面。

好的摄影构图能让视频界面更颇具感召力和造型艺术感召力。

对角线构图

Vshape摄影构图

三分构图法

三分构图法是短视频拍摄中较常见的构图方式。

拍摄时，将图像的横着和竖向均值分为三份，线框交接处称为趣味性管理中心，拍摄时尽可能把行为主体分配在趣味性管理中心周边，由于趣味性管理中心是优先选择吸引住客户眼光的具体位置。

除此以外，也有更简易，更合适合适操练的构图方式：

造就简约情况摄影构图：许多 情况下，你要想的越大，最终出去的实际效果很有可能越差。合适在拍摄前期，摄影构图时，尽可能将情况更加简单，重中之重突显行为主体，展现出去的实际效果会更高级。

近距摄影构图：摄影家RobertCapa以前说过，“假如你拍的相片不足好，那是由于间距不足近。

有一些景色一定要应用微距，才可以展现它的美，如下图：

灵活运用光源摄影构图：应用返光面和倒映，来艺术创作独具特色的摄影构图，如下图：

上述所言镜头语言、移动镜头、摄影构图全部都是大家拍摄短片视频时，必须熟练掌握并时刻操练的基本上方法，而在基本方法以外，也有某些非方法类短视频拍摄某些，有利于协助大家提高拍摄提高。

四、短视频拍摄别的技常见注意事项

1、仔细观查，经常操练

经常观查身旁可拍摄的人、物、景，假如手里没有照相机，就用手机，随时随地拍摄，应用你熟练掌握的各种各样摄影技巧。操练预测分析另一半的挪动，及按住快速门的最佳时机。

2、多拍摄黑白照

拍摄黑白照的目地取决于，它能使我们致力于基本上的设计元素U光源、故事情节、方式、心态与信息，更能捕获真正与最原始的艺术美。

3、学好观查几何立体图形的物件

仔细观察几何立体图形物件，操练配搭平行线、斜杠、圆的、方的，再加上黑影，锻练摄影构图提高。

4、习惯性等候

大家拍摄时通常急切见到一种物品就拍，我们要学好并习惯性等候，等候图像中更精彩瞬间，等候一种更有趣的小故事，随后让这些人展现在你的视频中。

5、相同地区不同视角数次拍摄

不同的时长，去相同地区，找不同的视角，依据光源强与弱、方位、景色的转变等拍摄，你可能会感受到不同的诗意，不同的情绪，操练不同的拍摄手法。

台上三分钟，台下十年功，大片视频并不是每天照出来的，短视频拍摄手法也不是篇文章，每天就能学好的。

有哪些值得学习的微电影拍摄技巧?

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

移摄，指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照，这样画面的结构处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

关于有哪些值得学习的微电影拍摄技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

短视频拍摄制作的技巧有哪些？

1. 包含的元素

短视频拍摄制作的技巧有哪些？第一步是脚踏实地，然后要有一个短片故事，再加上独特的短片制作技术和表达方式。要有趣、有用、个性化、有价值。

2. 找到话题

短视频拍摄制作的技巧有哪些？通常的选题顺序是:收集资料-筛选资料-选题会议-选题-发表后收集反馈数据。当你设定方向时，你自然需要很多主题。从不同的角度看待生活。生活中有很多好的话题。

3.选择热门话题

在当前的热门话题中，情感属性都比较强，主人公的面子价值也比较高。在大的环境中讲一些接地气、有共鸣的小故事。我们必须解决用户的焦虑，触动他们的神经。

4、避免创造性的疲劳

为了不断为团队注入新鲜血液，你可以与专业组织合作来规划主题，另一方面，与粉丝互动来收集他们的问题和请求。

5. 现实的角色设计

人应该是幽默的，有正能量的，有鲜明的性格特征。有人物，有故事，有情感，不一定完美，但一定要有真实感，这样观众才会有认同感。

6、“开始和转身”的心

一个短视频和一个长视频一样都是一个故事。没有过渡，就不会有电影的兴趣。过渡设计要符合分散的观看习惯，在保证观众兴趣的前提下快速切入主题。

7. 生产时间

不同的短视频拍摄技术有不同的制作周期。对于即兴创作，可能只需要半天的时间，而对于剧本的拍摄，可能需要2-3天，甚至是一个视频的多次拍摄。

8. 常见的拍摄设备

手边的拍摄设备必须随时准备好。灵活使用不同的设备，提高创作的便利性和质量。

9. 控制物料的数量

大部分素材取决于场景的数量。一般来说，材料与薄膜的比例至少为1:10。例如，对于一分钟的短视频，通常需要几分钟的片段，通常需要十分钟的片段。

10. 标题很长

时间是宝贵的，观众不愿意等太久，标题可以短。试着在5秒内控制，3.5秒就好了。

环球网校小编为大家整理的《影视后期课堂：短视频拍摄制作的技巧有哪些?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，也可以点击本站其他文章进行学习。

怎样拍摄好一个短片，应注意什么，有经验的赐教一下，谢啦

MV的制作技巧~

1.音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。

2.视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

3.视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

4.视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）

电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。

[分镜头剧本]

又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

[合成镜头]

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

约等于MV的视频与音频结合。

[音画同步]

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。

[闪回]

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

[出画入画]

电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

[淡入淡出]

也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。

[化入化出]

也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。

貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。

[切出切入]

指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。

电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。

[动作衔接]

使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。

[较色]

较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。

N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。

[几何变换]

几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。MV上常见。

[滤镜]

滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。

MV上更常见。

[图像合成]

我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。

MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型

[跟镜头]

又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

[推镜头]

将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

[拉镜头]

将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。

[全景]

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

[前景]

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[后景]

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

[远景]

摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

[中景]

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[近景]

摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。

[特写]

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

[大特写]

又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

短视频拍摄技巧有哪些？

现在抖音、微视等短视频软件深受大家喜爱，很多网友都是资深的短视频玩家，但是很少有人知道短视频拍摄的技巧，其实如果掌握一定的拍摄短视频的技巧可以涨粉很快哦，今天，趣编网的小编就为大家带来五个简单的拍摄短视频的小技巧。

短视频拍摄技巧一：构图

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就“screen depth”。

这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。

制造“screen depth”有四个办法：

（1）方法之一，就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

（2）方法之二，就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

（3）方法之三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

（4）方法四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

短视频拍摄技巧二：创造景深

（1）相机要有一个大的传感器。

（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。

（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

短视频拍摄技巧三：声音

好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。

短视频拍摄技巧四：调色

我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。

很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

短视频拍摄技巧五：黑条

关于故事感短片拍摄技巧和故事短片怎么拍的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。