游戏拍摄方法与技巧(电影拍摄玩法怎么玩)

今天给各位分享游戏拍摄方法与技巧的知识，其中也会对电影拍摄玩法怎么玩进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

拍照小技巧一览 拍照模式怎么用 怎么拍照

你是在说PS4游戏《神秘海域4：盗贼末路》吧，要想使用这个“拍照模式”，首先在游戏中任何时候按下“OPTION”钮进入暂停选单…会看到“选项”下面一个就是“拍照模式”，默认是关闭的，切换到“开”把这个模式开启后就能在游戏中的任何时刻按下“L3+R3”把游戏时间暂停下来，同时开启“拍照模式”，之后按一下PS4自带的截图键就可以啦。

一旦按下拍照模式，整个《神秘海域4》的世界就会静止下来，DUALSHOC4的操作也会从德雷克身上转移成拍摄镜头，自由调整拍摄角度、方向，也能在一定范围内偏移，去取到最完美的景物。这个拍照模式的镜头基本只能以德雷克为中心，不能移到太远的地方，当中势必也有不让玩家透过拍照模式偷看后方场景的考虑。

谁可以教我怎么提高拍摄技巧吗

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

（1）直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

（2）散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

（1）顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

（2）前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

（3）侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

（4）侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

（6）顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

（7）底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

（1）正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

（2）侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

（3）仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

（4）俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

4、背景与前景的选择

背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

（1）简单柔和的背景。

简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

（2）避免杂乱的背景。

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

（3）避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

5、摄影构图的基本模式

（1）构图均衡平稳

均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

（2）打破均衡

随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

（3）框架式构图

框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

（4）直角三角形式构图

直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

（5）圆形构图

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

（6）S形构图

S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

（7）十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f4收小至f5.6），将快门速度调慢一倍（例如由160减至130），它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

（1）光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

（2）距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

（3）焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

儿童摄影挖客技巧？

儿童拍摄的方法和技巧。

方法/步骤

1

提高抓拍的成功率：首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。另外，预测最佳拍摄时机也是比较重要的一点，在孩子的游戏玩耍中，试着预测可能出现的精彩场面。

2

抓住孩子最自然的表情：理想的儿童照片来自于与孩子一起游戏以及在游戏中与孩子的交流。另外，抓住孩子的笑容并不是拍摄的全部内容，我们应该抓住孩子在各种状态下的表情，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐。

3

注意拍摄的视角和距离：可以按照远景（3米以上）、中景（2-3米）、近景（1米以内），甚至特写（0.5米左右）对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化，才更显生活化。

4

跳出传统拍摄内容的圈子：其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手、小脚丫、鼻子、小嘴，甚至是胎毛、孩子的小衣服、奶瓶、玩具都是值得拍照留作纪念的。

有哪些实用的摄影技巧？

谈到摄影技巧这个话题，我想说摄影技巧在摄影中真的非常重要，掌握好一些摄影技巧确实对自己摄影的能力提升有很大帮助，很多新手都会有一种疑问，为什么同一个景物，同样一种东西，别人拍的就比我拍的要有感觉，要惊艳的多。

这其实就是摄影技巧的运用。摄影技巧有很多，不能一次交流全面，当然我也是在逐渐的学习，逐渐的进步，学无止境，活到老学到老嘛，只要有一颗热爱摄影的心就可以有无限的动力去学习。那么今天就谈一谈日常生活中，一些实用的也是作为初级摄影学习中应该知道的基本的摄影技巧。

1、拍摄星芒的技巧

有很多照片会发现灯光发出绚丽的星芒，拍出星芒其实很简单，在拍摄的时候使用小光圈就可以了，星芒的大小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的，光圈越小，星芒的效果就越明显，星芒的线条就越长，光圈越大，星芒就越小，线条也就越短。

一般情况下拍摄星芒都是在夜景中，光圈一般设定在f11-f22之间，同上所说根据自己想要的星芒效果来设置光圈，为了画质更加细腻ISO也不要设置太高，100-400就可以，还有星芒的线条也与使用的焦距有关系，广角越大星芒的效果就越明显。还有一点就是在拍摄的时候选择的点光源一定要小而光线强，譬如蜡烛，路灯。注意在拍摄时需要使用三脚架和快门线来保证相机的稳定。

2、不同视角的运用技巧

我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。

3、流水的拍摄

有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。

4、星空的拍摄

拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。相机拍摄模式设定为M手动挡，有B门的设置成B门进行手动曝光，ISO设定200-400，曝光时间长短根据你想要的星空效果，如果想拍摄星轨那至少需要30秒以上的曝光时间。使用M档时为了尽量减少相机震动可打开反光板预升模式进行拍摄。

5、摇拍

摇拍是在拍摄运动中的物体时，让运动的物体清晰，背景虚化达到动感的感觉。我们需要把相机的拍摄模式设定到快门优先模式上，采用1/30-1/60快门速度，根据被摄物体的运动方向运动而移动镜头拍摄，选择连拍的方式进行拍摄。摇拍的难度还是有的，需要我们在拍摄时多加尝试，才能拍出成功的照片。

儿童摄影怎么拍摄，有什么拍摄技巧？

做他们的朋友 ，过度夸张你的表情，让他们在选好背景的区域内活动，是时候把你隐藏的演员特性挖掘出来，为孩子们表扬一番了。如果他们第一次就照做了，记得要鼓励他们，并让他们知道你是多么骄傲；不要害怕出丑，他们会喜欢将拍照当做玩游戏一样。

微视怎么拍摄手机游戏

打开微视以后显示主页面，在主页面可以看到自己发布的最新视频和官方的介绍视频，以及好友发送给我们的 @ 消息，如图所示

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点击主页面顶部的背景图片，可以选择用相机拍照或是从手机相册中选取相片来作为主页背景，如图所示

END

微视动态和发现

1

点击底部的“动态”选项，可以看到当前网友最新分享的视频。用手指在屏幕上向下滑动并松开，可以刷新最新视频，如图所示

2

微视会自动播放当前屏幕上显示的微视频，如果想要停止播放，用手指点击视频即可暂停，再次点击视频即可播放。

3

点击底部的“发现”选项，可以看到推荐的分类短视频。另外还可以搜索用户，标签和作品，如图所示

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如何发布微视频

点击微视底部中央的“相机”图标，如图所示

随后就进入拍摄界面了，用手指按住屏幕任何位置即可拍摄，当然按住下方的拍摄按钮也可以，如图所示

如果想要暂停拍摄，这时请松开手指即可，如图所示

再用手指按住屏幕，可以继续拍摄。当拍摄完成以后，点击屏幕右上角的“下一步”按钮，如图所示

然后可以在这里预览视频，或者选择重新拍摄。如果觉得没有问题，点击“使用”选项，如图所示

接下来请输入视频的描述，或是自己的心情，如图所示

如果想要为视频添加一个标签的话，点击“添加标签”按钮，选择适当的标签即可，如图所示

点击“发送”按钮即可发布自己的微视了，如图所示

随后即可在自己的主页看到自己的微视正在发送中，如图所示

发送完以后，即可在自己的主页看到自己刚刚发布的微视。

大型会议活动拍摄技巧有哪些？

如何做好会议活动拍摄工作？

会议拍摄技巧一：搞好新闻摄影策划是出好作品的前提

首先，你要熟悉拍摄场所，假如你是第一次在那个场地拍摄，最好是先到现场去看看，站在什么位置拍最好，还要考虑到现场的光线条件等等，这些在拍摄前都要做到心中有数。

其次，要对拍摄的活动或会议的内容事先有所了解，这样就能确定拍摄重点。如果是会议，有哪些领导参加，有些什么议程，主要内容什么，事先最好搞清楚，结合自己的新闻宣传需要，事先想好有哪些镜头需要拍特写，哪些需要拍大场景。

最后，要考虑到可能出现的意外情况，事先做好预案。有时，你对一个重要会议的拍摄事先进行了详细的策划，想到了怎样构图，想到了拍摄重点，也选好了拍摄角度，但有时会发生一些意想不到的事情打乱你的计划，那就要求你的策划做得细致一点，以免到时搞得措手不及。

会议拍摄技巧二：高水平的相机是出好作品的基础

“工欲善其事,必先利其器。”好的相机拍出来的照片肯定要好些，校园新闻摄影对相机有什么要求呢?笔者认为，高校专门用于新闻摄影的数码相机分辨率应在500万像素以上，而且最好是单反型相机。因为这种相机有三大特点：一是有各种不同焦距范围的镜头可供更换；二是具有齐全的拍摄功能和高分辨率的传感器及优异的成像质量；三是可使用外置闪光灯、滤光镜等一系列摄影附件。除了标准镜头外，要是还能配备长焦和广角镜头就更好了。

会议拍摄技巧三：娴熟的摄影技术是出好作品的关键

一张好的新闻图片应该是主题突出、构图巧妙、曝光准确、主体清晰。要拍出好照片，除了有好的机器、好的创意外，娴熟的摄影技术是拍出好图片的关键。对每个摄影工作者(摄影爱好者)来说，熟悉自己相机的设置，熟练使用相机是基本的要求，也是拍摄的基础。

正确选择拍摄模式

1.程序自动曝光模式(P)。P模式与全自动(AUTO)模式相同，可以让相机自动设置好快门速度和光圈大小，还可以手动调节许多参数，如果不能进行正确曝光，液晶显示屏上的快门速度与光圈值便会以红色显示，这时可以通过开启闪光灯、手动更改 ISO值、改变测光方式、进行曝光补偿等方法使图像正确曝光，还可以通过白平衡的设置以表现更真实的图像色彩。

2.快门优先曝光模式(Tv)。快门优先是在手动设定快门的情况下通过相机测光而获得光圈值。这种模式多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现往往拍出来的主题是模糊的，这多半是因为快门的速度不够快。物体的运行一般都有规律的，快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，拍摄短跑冲刺可能需要1/500秒，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。在这种模式下，往往会因为快门太快了，进光量可能减少，色彩偏淡，需要增加曝光来加强图片亮度。

3.光圈优先曝光模式(Av)。光圈优先是手动设定光圈大小的情况下通过相机测光获得相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式经常会使用，在拍摄人像(人物特写)时，一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体，同时较大的光圈也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄人物合影、活动场面等大场景时，我们则往往采用较小的光圈值，这样景深的范围较广，可以使远处近处的影像都清晰。

4.手动曝光模式(M)。该模式在每次拍摄时都需要手动完成好光圈快门值的调节，这样虽然使用起来不是很方便，但有时很有用。笔者喜欢在拍较暗的室内大场景时使用手动曝光模式，因为要用小光圈控制景深，如果用光圈优先就会慢快门，这样手持拍摄肯定会模糊，利用手动模式，把快门值适当调快，即使拍出的照片较暗也可以通过后期作适当的处理。

灵活调节各项参数设置

在选择好拍摄模式后，把相机的各个参数设置到最佳位置也是很重要的。

测光方式：目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等。一般来说，低感光度值适合营造清晰、柔和的图片，而高的ISO值却可以补偿灯光不足的环境。在光线不足时，闪光灯的使用是必然的。数码相机ISO 值的可调性，使得我们有时仅可通过调高ISO 值、增加曝光补偿等办法，减少闪光灯的使用次数。图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸，单位为像素。像素越小，图像的面积也越小，相应的其容量也越小。在实际应用中，大的像素可用于高质量的大幅面输出。在实际拍摄时中，可以根据需要选择不同的分辨率拍摄图片。

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怎么才能拍好全景视频？

如何拍摄出吸引人的VR全景视频?这是每一个全景爱好者的最终目标，其实在VR全景视频拍摄中有几个非常关键的因素，只要把握好就可以制作出效果震撼的VR全景

第一个是景深，第二个是互动。景深指的是360度的视频，而不是简单的全景，或者至少是360度的3D视频。互动就是用一些互动的方式来影响情节。未来，虚拟现实可以通过更具沉浸感的方式融入虚拟现实电影中。

虚拟现实电影和虚拟现实游戏的区别将越来越模糊。用户不知道他们是在玩游戏还是在看电影。所谓的游戏游戏是指用户可以操作一些东西，如果一部电影也有这些属性，它可以被视为一个轻量级的小游戏。

第三，不能有拖慢或者卡的情况出现，用户看一个传统视频，比如看24帧电影或者25帧电视，帧数如果不是太少，其实用户觉得这个视频还是能够接受的。如果用户带了头戴显示器观看VR虚拟现实影片，帧数低于60帧或者25帧，或是用户转头的时候转头动作不能合拍，中间差20毫秒以上的话，用户会觉得这个场景不真实，会觉得这个场景和操作的反馈是不同步的，还会有头晕的不适感。

所以说真正给用户营造一个沉浸感比较好的VR视频，肯定不是说内容制造商只是制作出比较好的内容就可以了，很大程度上取决于用户用什么设备和手段来观看这部片子，硬件其实是影响用户体验很关键的一个环节。

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