舞台的拍摄技巧(舞台摄影技巧)

本篇文章给大家谈谈舞台的拍摄技巧，以及舞台摄影技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧?

先要练习拿单反相机的一个角度，其次的话要找到舞台最佳的一个位置。

只有拿好了单反相机的一个角度才会拍出最美的人物，或者物体。找到最佳的一个位置，有助于在拍摄的过程当中不断的变化。

舞台摄影，怎样拍好舞台照片？

舞台摄影需要表现得比较灵活，拍摄位置和角度一定要选择好，选择好的视角，人像不贵变形，同时也需要将整个舞台较正较全面的拍摄

如何拍摄好舞台摄影？

我认为想要拍好舞台摄影，首先个人的摄影实力一定要强，而且比较灵活的，可以在各个位置去进行舞台的一个拍摄。这样才可以将舞台完美的拍摄好。

话剧舞台人物摄影有哪些技巧?

1.拍出剪影效果

我们只需要一束来自被摄者后方的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先，还是其它模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可。如果是对画面平均光值测光或暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格

舞台上各种颜色的光线非常复杂，但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在看一部年代话剧，演员身着复古的衣服，舞台上还有暖暖的光线，这些对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。

因此，我们需要两种光源。一束在被摄者身后却正面朝向镜头方向的逆光，用来勾勒出被摄者的整体轮廓;另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。

最后，很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡，不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时，应该使用手动预设进行白平衡调整，例如调节高色温让整体画面偏黄，这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐会现场，只要有人的因素在里面，就一定少不了拍摄人物特写，通常为半身肖像的特写。有时候，我们只顾周围环境光与构图的把控，却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。

4.整体把控，展示剧情

整体把控是拍摄现场最基本的要求，也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低，构图不要过于歪扭，整体曝光宁愿稍欠也不要过曝(因为舞台上有很多比较集中的光束，即使欠曝也能达到较好的极简效果)。

5.跟随剧情，随机应变，灵活“抓”下演员精彩瞬间

在观剧的过程中，随着剧情的开展，演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人，抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。

怎样才能拍好舞台表演照？

第一要注意舞台的一个整洁程度，第二要去进行拍照位置，第三要注意灯光调一个比较好看的灯光，第四要注意我们摄像的角度。

大型演出的拍摄技巧

下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

拍摄建议：

1、raw格式拍摄：

在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

2、三脚架

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

3、拍摄角度

拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

4、大胆构图

拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。

5、连拍模式

舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。

6、相机档位以及测光模式

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。

如何拍舞台照片

1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考。

晚会照片拍摄技巧

1.选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

舞台的拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于舞台摄影技巧、舞台的拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。