贺年会拍摄技巧(贺岁片怎么拍)

本篇文章给大家谈谈贺年会拍摄技巧，以及贺岁片怎么拍对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

年会摄影技巧攻略？

年会是企业的春节，也是标志着一个企业和组织一年工作的结束。年末西安很多企事业单位都会举行年会等庆典活动，在西安年会摄像、晚会拍摄时要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此与您分享星光无限在摄像方面的经验。

一、要选择正确的拍摄位置

舞台在活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许活动拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。

二、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际 晚会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在每次按键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

四、其它主要事项

1.ISO400至ISO800感光度

虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。

2.用重点测光

相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3.对焦

现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5.要留意黑白服装

虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即 1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。

6.关上闪光灯

由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

由于舞台拍摄是在特定环境下，摄影师需要一定的摄影知识和实战经验，因此建议企事业单位在年会摄像、晚会拍摄、活动拍摄时想拥有效果好的照片尽可能请专业策划公司的专业摄影师。

公司要举办团拜会我想请教一下晚会摄像技巧？

单位组织歌手大赛，本人既是总的组织者，又要担任摄像的任务，考虑到摄像的效果，本人采取了几下几个方案，实现了现场拍摄。

首先，个人拍摄晚会类的节目，一般是双机位，三台以上机器的不多见，那么双机位如何实现全程录制？这个问题可以这样来实现：一台主机，架设在正对舞台方向，考虑到前方有人站立和走动，摄像机应该高于人的高度，这样相对来说，可以避免闲人走动影响效果，另一个还能和前方高起来的舞台持平，保证拍摄的演员是平视。另一台做为游动摄像机，负责拍摄特写、侧面和观众。主机全程拍摄，副机选择拍摄，回来后通过对口型等方式进行精细编辑，确保双机位。对于这个，似乎没有多少技巧，只能一点点的对口型。有人提出利用闪光灯闪亮的那一刻，去对准时间码，保证两个机器同步，但是这个很难，因为副机是不停的开机关机的，不可能有那么多闪光灯，但是一旦发现了有这样的镜头，就可以拿来用，这是最准确的对码方式。当然也有一个方法，就是通过录制的同期声去对口型，因为同期声声波是几乎一致的，这个放大后，看起来几乎一样。有些时候也是用这个方法进行对口型编辑。

再说一下如何选取拍摄的重点，对于副机来说，主要还是利用其可以游动的特点，在正常表演的时候，拍摄侧面的演员，如果遇到了互动环节或者观众反映比较热烈的时候，就要寻找比较配合的观众，进行拍摄，用于回来后期剪辑。对于那些鼓掌或者观看的通用镜头，可以用在其他地方，也可以用来弥补主机拍摄的缺憾，比如主机摇移出现了虚化，或者一时出现演员走出镜头等瑕疵，可以用这个方法来处理。有些时候，副机并不一定发现需要取景的地方，主机位置由于比较具有高度，而且本人担任了总导演，对现场有一定的把握，所以，很多时候，是通过主机位置发现了拍摄点，而让副机去拍摄的，这就设计到通讯的问题，这个本次拍摄是通过手机解决的，但是最佳方式是通过无线对讲系统进行操作。目前车载mp3等类似的fm发射接受设备价格低廉，可以用来改造使用。例如很多阶梯教室里采用的那种胸麦扩音系统，可以改造一下，一个话筒，多个接收机，话筒给主机或者导演，操作副机的人带着耳机，这样实现对不同镜头的有重点拍摄。为了保证拍摄的连续性，在主机换带子的时候，副机要提前做好准备，侧位置不间断的拍摄舞台，保证主机停止的那一分钟能够连续录制。

对于录制晚会，现场声音也是一个比较重要的内容，如何录制成为很多录制晚会的人考虑的一个问题。本人这次采取了这样一个措施：从调音台的录音输出（REC OUT）接出一根线路，进行内录。这两个插口一般是用不到的，不影响操作者控制，而且都是6.5插头，可以提前准备一个6.5转3.5或者转换为相应的插口。本人的录音设备是三星vy-120录音笔。从调音台输出的信号，适当的衰减后，即可提供给带有话筒插口的录音笔，进行录音，保证录音的完美纯正。但是，这样可能“纯正”的过了，很多现场的气氛都无法采集进入，比如掌声，观众叫好声音，这个不要紧，我们的dv不是还采集了一组声音吗，这组声音可以在适当的时候，根内录采集的声音进行叠加，营造出现场的效果。

拍摄完毕，进行剪辑的时候，即可将声音轨道作为主轨道，然后将视频进行对码、对波形进行对准位置，空缺的位置，可以用用空镜头继进行填充。

这样拍摄，虽然给后期带来了很大的难度，但是却在一定程度上制造了专业拍摄的技巧，也带来了一定的可视性。

由于是歌唱比赛，现场采用了小电视作为监视器，供部分演员使用（本次比赛只有极个别是VCD伴奏，大部分是CD）。由于音频信号是从调音台附近的DVD机发出的，如何跨越30多米实现视频传输？这点儿如果条件允许，可以采用30米视频线传输，经过目前测试，30米对画质影响可以忽略不计。如果不允许使用线路，可以采用无线的方式，前面提到的无线车载mp3类似的，也有无线视频发射器材，这个淘宝上有，价格都很实惠。可以从DVD输出信号，经过简单的调制发射，然后在五十米内，通过电视接收。

现场可以采用大屏幕投影仪，让观众有丰富多彩的内容看。但是如果都用CD伴唱，那么大屏幕的意义就不大了，但是可以这样考虑：将DV的视频输出也接出一根视频线路，提供给一位负责前换的工作人员，制作一个简单的切换器材（可以用双向双线闸刀开关或者船式开关替代），进行切换。如果是使用了cd的时候，就把录像的同步信号切换给投影仪，投影看到的就是主机的视频同步信号，实现了央视春晚直播的时候大屏幕的效果。

通过以上的方式，营造的效果良好。

一点心得，仅供参考，欢迎交流。

晚会拍摄技巧单反参数

1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。

对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则采用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。

（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）

2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。

（1/30秒的快门可以拍出动感画面）

3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景采用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以采用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。相机曝光可以采用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可采用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。

关于庆典的拍摄技巧

主要是突出祥和喜庆和谐的主题，要求气势恢弘，渲染喜庆的气氛。

大多数庆典程序都是固定的，可以先做个计划，在哪个时机怎样拍摄等等，抓住重要时刻。常见题材有：鲜花、笑脸、国旗、欢庆的海洋等等。

升旗主要是突出庄严气氛，用仰角拍摄好些，如果早上光线不好，ISO调高。用长焦来特写，用广角渲染整体气氛。

烟火大多用慢速快门，手动曝光和对焦。如果能做到以适当的环境（比如政府广场或地标建筑）做背景更好。

晚会照片拍摄技巧

1.选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

晚会拍摄应如何构图？以及拍摄的技巧？

保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

一幅完美的构图 ，起码应该做到下面几点：

1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

摄像构图的一般规则

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）

很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）

人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。

（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）

（平衡的构图。）

拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

（不平衡的画面，头顶的空间过大。）

（平衡的构图，看起来舒服多了。）

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

摄像构图中应注意的问题

一忌面面俱到、淡化主题。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。

二忌死搬硬套、教条主义。

我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!

庆典活动跟拍技巧有哪些

济南庆典公司认为，庆典活动对于一个公司或者企业非常重要，当然婚礼庆典对于新人来说更加重要，所以现在的庆典活动都会要求拍摄下来当作重要的公司资料或者纪念。随着科技的不断创新，现在庆典现场用的设备灯光越来越多，但是这样也给济南庆典公司拍摄工作带来重重困难，那么如何来克服这些困难呢，就我们济南庆典公司多年经验我们总结了一下7点： 1、济南庆典一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过济南庆典的一些场景； 2、因为济南庆典拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意声音的清晰录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声,切记这一点。 3、拍摄颁奖、领奖等观众上台的动度较大的庆典场面时，最好使用外接摄影灯，不要太过相信DV的某些“夜摄”功能，否则在会场的灯光下容易出现画面发虚，影响拍摄效果；4、有的济南庆典拍摄上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的济南庆典上取得良好的拍摄效果； 5、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部济南庆典既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。6、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”！ 7、注意在庆典拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。 以上就是济南庆典公司根据多年的经验总结的庆典活动跟拍的技巧和注意事项。

关于贺年会拍摄技巧和贺岁片怎么拍的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。