撒旦与出逃女巫的拍摄技巧(电影撒旦与出逃女巫)

本篇文章给大家谈谈撒旦与出逃女巫的拍摄技巧，以及电影撒旦与出逃女巫对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事

无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。

尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！

电影开头：声音！

你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。

看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：

尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。

注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。

这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！

有时候，更少就是更多

很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。

“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。

在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。

你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。

这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

分析这张照片的拍摄技巧与手法

如果用特定的微距镜头，背景自然会虚化。关键是操作的功夫，对象是动物，拍摄时机稍纵即逝，所以要快速而稳定地聚好焦，抓住时机摁下快门，必要的时候采用连拍。这张照片总的来说还是不错，主体没有跑焦，但曝光略暗了一些。

纪录片有哪些特别的拍摄手法和技巧？

宣教式手法。导演意图极其明确，主观色彩强烈，拍摄对象、蒙太奇语言等等均要为导演述说的主题服务，整个片子表现的不是事件不是人物，而是思想。例如，《失去平衡的世界》中每个镜头都没有特定的意义，经过导演的升降格处理和蒙太奇组合，便成为用来阐述宗教理念的语言，看后令人受到强烈震撼。

镜头拍摄的技巧有哪些？比如说，正打和反打，还有固定，还有什么呢？

“正反打”的定义。这应该是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等根据正反打的特殊性，不知道是谁还发展出了一套相当古板的约定俗成所谓“轴线”原则，即画一条虚拟的轴线垂直穿过AB二人面对面的平面，摄影机所取的三个机位必须在轴线的一侧，否则就会被指责犯了“跳轴”的错误。关于这条规则和为什么会有相应的观念的形成，在后面会有相当全面详细的批判。

短片拍摄与制作技巧，情节构思

你的问题涉及得太广泛了，制作影片是一深层的艺术工作，不是三言两语能说清楚的

这问题我应该可以帮到你 ^_^！！！

这类符合《制片人》行业

制作影片分前期拍摄和后期制作！当然，两样同等重要，却一不可！我家族就是干这行的！

就如电影一样，编剧写好剧本，然后交给导演（拍摄工作），最后编剧总体对影片进行编辑！

1.剧本可以上网下载，也可以自己写，如果拍摄内容只有10分钟，建议自己写下吧！发动一下你或身边朋友的头脑风暴，模仿电视或电影上短片的方法，再从中加入喜剧元素即可！外国很多show都不过10分钟。

2.至于感动的故事，这个一样，可以上网参考嘛~ 中国也不就是参考起家的，我常在围脖看外国趣闻，片子通常都是5至10分钟，这好像很符合你的要求！

3.通常技巧都是用在专业的摄像设备上，dv拍摄的比较随意，注意一个原则，”远近交错”，“左右交错”，这是所有拍摄都用得上的！起幅落幅中间不要相隔太长，10-15秒即可，这样有助于编辑！拍是手尽量不要抖！还有注意色温，这个很重要，色温选择会直接影响拍摄的效果，如果这个你不懂的话就用dv全自动的功能吧！

4.说说后期制作，专业的软件有“premiere”“品尼高”，简单的也有“绘声绘影”！这个你自己选择吧。绘声绘影感觉还挺简单的，非常适合初学人群，一般下载有配有教学流程，这里就不多说了。

一部影片要质量高，后期编辑很重要，但前期拍摄得好，原片多，后期才容易编辑，所以镜头多点对后期编辑有帮助！宁愿拍错不要拍少！拍错了以后可以剪掉嘛~~

最后，祝你成功吧 ^_^~！！！

请问手动拍摄的步骤与技巧是什么。谢谢！

首先，把感光度ISO设在合适的档位上，尽量低

然后，开始考虑，我是追求光圈所带来的景深效果，还是快门所带来的速度效果

如果想要拍大光圈背景虚化的，则设定尽量大的光圈，但一般不推荐最大光圈，收小两档为宜。如果拍风景，一般推荐F8至F11的小光圈拍摄，以求画面细节最佳。如果拍动物的人体或物体，则在保证曝光正常的前提下，尽量提高快门，可使用大光圈或提高ISO来提高快门速度。如果想拍出如车流那种拖长线的效果，则尽量用慢快门拍摄，如果光环境较亮可以收小光圈和ISO来达到降低快门而不过曝

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