小品摄影题材的拍摄技巧(小品创作的技巧)

本篇文章给大家谈谈小品摄影题材的拍摄技巧，以及小品创作的技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

什么是小品摄影?

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。

小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。

我的理解，photo what you like!!

到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

以前搜集了一些关于小品摄影的资料，里面讲到小品摄影对于拍摄者有一些要求，文章是这样说的：拍摄小品摄影要有以小见大，见微知著的本领。摄影者要易于做生活的有心人，要善于透过一些细小的现象，看出事物的本质，并运用自己娴熟的艺术技巧，借题发挥，借物咏怀，创作出令人深思的意境来，从而使普通小事产生出强大的生命力。lomo是什么意思？

简单随意就是潮流！那什么是LOMO，LOMO又有什么魅力能让全球LOMO迷为之疯狂呢？其实LOMO本身指德国50年代的一款相机，最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。而现在的LOMO摄影是一种精神。随意就是潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍……这就是LOMO，热爱生活，随心所欲的拍摄方式。 也许对你来说Lomo相机是一个全新的名词，但它自诞生之日起已经在全球的各个角落拥有了大批的拥护者。Lomo摄影热潮始于1982年圣彼得堡。1991年,几位维也纳学生远赴布拉格，一时兴起买下了当时已经停产的lc-a。照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳、快乐、朦胧，这种全新感受让摄影变得如此过瘾。1992年，总部在维也纳的Lomographic Society组织成立。其目的就是随时向全球发布有关Lomo摄影的讯息 虽然LOMO是来自传统相机的世界,但是数码相机一样可以LOMO摄影，数码更加时尚，更加自由，更加随心而动。 千万别管光圈、快门，手握一台数码相机，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势。一定记得要保存所有的照片，哪怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。 logo是什么意思？

LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。网络中的logo徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志，代表一个网站或网站的一个板块。

什么是小品摄影

建之一箫，俺对摄影也是一知半解，试着回答一下你的问题。

1.不同的人看同一幅摄影作品会用不同的眼光，得出不同的结论，可谓仁者见仁，智者见智。

如果硬要问如何用艺术的眼光看摄影作品，窃以为，对于观者应该具有两方面的修养，第一，尽可能掌握一些诸如构成、构图、美学，审美等的法则；第二，要掌握摄影自身的语言，比如景深、焦距、曝光等等。两者合而为一，才能更好的鉴赏摄影作品。

2.何为小品摄影，我在首贴中简单的提到了：

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。

小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。

我的理解，photo what you like!!

到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

以前搜集了一些关于小品摄影的资料，里面讲到小品摄影对于拍摄者有一些要求，文章是这样说的：拍摄小品摄影要有以小见大，见微知著的本领。摄影者要易于做生活的有心人，要善于透过一些细小的现象，看出事物的本质，并运用自己娴熟的艺术技巧，借题发挥，借物咏怀，创作出令人深思的意境来，从而使普通小事产生出强大的生命力。

罗嗦了这么多，不知道说明白了没有，呵呵。

摄影如何构图 摄影构图的几种基本方法

20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、前景与纵深感

照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，

5、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

8、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

9、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

10、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

11、简约主义

人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。

12、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

13、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

14、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

15、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。

16、从左到右规则

从左到右的原则，就像看书一样，我们习惯从左到右去看图像。因此，如果图像里的人物是运动的，那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。

17、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

18、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

19、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

20、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

摄影技术有什么技巧？

1、给自己设定一些主题作业

所谓作业主题，即给自己安排一些摄影作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些 专题练习，则可训练自己的“表现力”。

2、多拍

多少算多呢，当年用胶片的时候，我们给自己规定的是，每年至少200卷，也就是7000张以上，现在数码了，我觉得，每年至少也保持1万张的拍摄量，你才能保持状态，保持你的手是热的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持续进步或者是持续熟悉的……

注：多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的机器。

3、给自己做总结

在以上的技术上给自己做一个总结：选出你认为你拍的很好的片子，或者说，我现在让你删了这些照片，哪些是你舍不得删的；总结的意义在于，除了你会发现你的进步和进步的原因以及自己的不足，并有意识的寻找进步的机会外，你还会发现很多你平时不会注意到的东西。

4、多看片子

多看其他优秀摄影师拍摄的照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍， 多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类例如西洋绘画……多积累自己的艺术见解，丰富自己……

摄影构图有几种方式

1、均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5、X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10、小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11、向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12、垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13、对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

关于小品摄影题材的拍摄技巧和小品创作的技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。