摄影构图误区与拍摄技巧(摄影讲究构图)

本篇文章给大家谈谈摄影构图误区与拍摄技巧，以及摄影讲究构图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

摄影构图有哪些误区?

误区一：主体与大面积的背景颜色非常相似，使观者无法一眼分辨出哪里才是主体。

解决：使用长焦镜头拍摄花朵特写，尽量减少背景的面积，并增大光圈，加大背景的虚化力度。

误区二：取景时太过随意，即使有明显的虚化，但背景的杂乱的枝条仍干扰了观者的视线，使主体的形象不够突出。

解决：变换角度寻找简洁的背景，拍摄飞翔或树枝上的鸟儿时采用仰视角度，以蓝天为背景;拍摄游禽时可采用俯视角度，以水面或简洁的草地为背景。

误区三：因与主体太远，使马匹在画面中的比例非常小，且位于画面的右上角，使大面积的草地争夺了观者视线，影响了主体的表现。

解决：靠近主体或采用长焦镜头进行拍摄，并注意主体在画面中的位置，尽量使用三分法构图或黄金分割式构图，以便更好地突出主体。

误区四：使用全景拍摄纤细的主体是非常失败的，因为即使使用很大的光圈也无法将杂乱的背景完全虚化。

解决：拍摄纤细的主体，使用特写景别，用长焦镜头配合大光圈进行虚化处理，不但可以减少背景的面积，还可以使背景虚化得更完美。

误区五：原本是想将前景虚化，用以突出主体，但因虚化力度不够，取景范围过大，以及对焦不明确等而导致主次不明，画面中没有明确的主体。

解决：缩小取景范围，将前景中的叶子贴近镜头形成自然的虚化，对焦点选择石头上的字作为对焦，并使用大光圈将背景中的树叶做虚化处理。

关于摄影构图有哪些技巧

对于摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。

http://www.3lian.com/edu/2015/11-13/257693.html

但摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。

一、平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

二、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

三、九宫格构图(也叫井字构图)

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

五、曲线式构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

六、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

七、斜线式构图

八、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

九、三角形构图正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

其实万物道理常是通的.就像打篮球,高尔夫球一样.真正上场时记不了那么多动作的.基本原理,相机操作就看几本相机工具书,最重要相机的说明书要多看几遍.剩下就是熟能生巧与累积实战经验了.

以下用几张拙作,作为说明:

1.井字构图:

很常见的构图法,虽是老方法,但是好用也很保险.初学者要用,学会了也不要嫌老气.

2.中心构图:

虽说初学者不知如何构图而人物摆中间所常犯的错误,其实只要不是只做人脸大头特写,稍作改变或带些旁边景物也会很有特色!

3.边沿构图:

通常配合延伸,线条,重心对等,虽说较极端也常最有特色!

4.乱中有序,配合前景:

有时杂乱不规则的景在人物前,有时模糊或浅景深前景常效果不错(亦可互换主体),要注意的就是镜头景深.

5.焦段有时有决定性的影响:

有时裁切可以弥补些许焦段,但有些极端例子,是拍时就决定了,尤其是用定焦镜.如超长焦的压缩感,超广角的宽广与气势!

6.时机,表情最重要,一闪即逝.抓住就对了:

7.尽信书不如无书,一直想构图不如无构图:

当山普拉斯第一次踏上温布敦中央球场,他自己已经融入,深爱整个球场的氛围.也深知自己将在此扬眉吐气.

拍照有时就像打球,技术已经不是最重要的.重要是一种心智过程.每个人都有自己独有的想像力与美感.记得电影'倚天屠龙记',张三丰教张无忌太极拳.'太极拳只重其义,不重其招!你忘掉所有招式就心领神会了'.构图也是这样......

怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山，让你自豪的晒出你的风光照。

天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。

任何一种解脱 作者：怒放

解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢?

金帐汗蒙古部落 作者：潜水

拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢?那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。

丽江拉市海 作者：清晨雪

天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦!也就是寻找趣味点。

那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢?那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦!

黄金分割构图!对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。

温榆河畔之春 作者：mybuddy

以上咱们讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，咱们下面也来讨论一下，还有多少种构图方式吧。

寂 作者：babe

A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等

又到夕阳时 作者：casablanca 卡萨布兰卡

美丽的新疆 作者：蔷薇王

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。

Gassin 作者：147258369

口型构图

说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。

摄影构图技巧

摄影构图技巧

如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。

规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

一、地平线和三分法

三分法构图

三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。

从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。

还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

二、被摄体位置

被摄物体的位置改善并增加画面趣味性

把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。

拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。

在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。

四、边框的选择

用前景当框架

这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

五、阅读画面

风光变成风景画

在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

六、图案结构

如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。

剪裁是构图的手段

很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。

七、填满画面

另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。

靠近被拍对象来充满画面

接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

八、器材

选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。

摄影中常见的问题错误，怎么进行避免失误？

摄影中最常见的拍摄错误就是越轴，越轴拍摄出来的人物会很奇怪，所以拍摄之前，摄影师一定要定位好。

人像摄影的构图方法与拍摄技巧是什么？

同远摄影告诉你人像拍摄可以用以下方法：

1、井字构图

这种构图方式，不仅可以应用于人像摄影，在风景摄影中也很适用，打开相机或者手机原相机的网格线，将拍摄主体放在网格线井字的交叉点就可以，是不是很简单？

2、中央构图

让拍摄主体放在相框的正中间。需要注意不要一直拍特写，拍大头照，拍的不好会显得很突兀和奇怪。

3、搭配前景构图

这种拍摄方法需要运用到一些虚化前景的摄影技巧，能够让人像看起来更加的有朦胧感，整个画面也会更加丰富，有层次。

4、裁剪构图

简单的来说就是将图片中不好看的 部 分 给裁剪掉，经过裁剪，有的图片会变得很好看。

5、小人像构图

很简单，就是拍一个大场景，离拍摄人物较远，将人物缩小。这种连人像脸部都看不清的图片，很适合那些害怕镜头的拍摄对象，留下纪念又不会让被拍者反感。

希望回答可以帮助到你。

于摄影构图，你必须知道的几个小常识

(一) 主体太小，不够突出基本上各位同学也要留意每张相片也应该有一个主体，让读者可以知道你「究竟在拍甚么」，但如果这个主体在相片中占的比例太小，很有可能读者的目光便会转移到另外一些较吸引的东西上了，这样你的相片便会像失去灵魂一样，丧失焦点，因此对于初学者，最简单的方法便是把要表达的主体放大了！

(二) 举机就拍，主体常放中间新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，若果没有特别的原因，把主体放在中间会令相片变得不耐看和沉闷，这个可算是绝大部分的新手同学也会犯的错误！其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法、相框构图等，已经可以让相片有所进步了！

(三) 缺少前景前景，对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤。

(四) 背景太杂乱，在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，读者根本不能清楚看到你相片想表达的主题，这样会令相片失色不少，因此初学者最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。

(五) 胡乱使用景深,景深当然很有用，但很多同学的错误便是他们一旦懂得拍摄浅景深，便每张相片也拍出模糊的背景，其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果；但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。

(六) 相片中物件没有关联,虽然拥有前景，或是有其他物件在相片中作衬托，但是初学者常常会拿一些跟主体没有太大关联的东西来使用，反而令效果不太理想。因此记得即使你要找前景，也要小心选择合适的物件。

(七) 水平线倾斜,水平线倾斜是很多新手同学最容易犯的一个错误，特别是在一些有直线横线的题材上，例如海边水平线、高楼大厦、建筑物，栏杆等，如果在拍摄时没有留意水平，整张相片便会显得斜斜的，看起来不太平稳、令人产生不安全的感觉，因此要拍好相片，保持水平平衡是一个好的开始。

(八) 物件太接近边缘,在取景时，常常也有意无意把其中一些物件（如高楼大厦）放得太接近边缘，这样不但在广角镜下会产生较多的变形，而且相片会变得太压迫似的，令人有不舒服的感觉，因此构图时可以避免把物件放得太接近边缘的位置，建议预留少许空间。

常用的摄影构图技巧有哪些?

1、三分构图法

三分法构图是最常见也是最基本的构图方法，在摄影、绘画和设计艺术中经常使用的构图手段，简单一点的称呼也叫做井字构图法，即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。

2、对称式构图法

具有平衡、稳定、相呼应的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。虽然上一条告诉我们，不要把主要的物体放在画面中央，但是，在有些情况下，对称式构图法非常好用，尤其是在拍摄具有对称特点的物体时，中心构图和对称的视图会让画面变得更美。

3、框架式构图法

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。在拍摄时，可以通过寻找窗、拱门、树枝等等来架构整个画面。这种“框架”不一定要将画面完全围住，只要能让画面看起来更有层次就好。这种构图方式，在电影里比较常见。适用于人物、风光等。

4、引导线构图法

利用线条引导观者的目光，让观者的目光最终汇聚到你想要表现的物体上。引导线不一定是具体的线，任何路径、墙壁或者图案都可以充当引导线。

5、重复构图法

拍同一主体的东西，完全占据画面，并且不断重复，这种构图方法同样可以起到突出主体的效果。

摄影技巧 构图篇 被捆绑的创意 如何走出自学摄影构图的误区

构图学习的误区：被捆绑的创意

许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多?

　之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图?纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。

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