元朝集中了东西方最优秀的工匠，为什么做不出最好的工艺品？

在见识过宋朝的文采风流之后，我们就要进入中国历史上一段最特殊的时期——元朝。

为什么说元朝比较特殊呢？

因为中国历史在此之前的大部分时期都是以汉文化为主的。但到了元朝，虽然元朝的统治阶层也接受汉文化，但他们对待汉人，采取了一种遏制加歧视的态度：他们依照所征服地区民族的时序，把蒙古人作为第一等级，然后又依次分为色目人、汉人、南人三等。其中汉人是指北方的汉族和契丹﹑女真等族，南人是指原南宋居民。

《元典章》规定：蒙古人杀死汉人，只需仗刑五十七下，付给死者家属烧埋银子即可；汉人殴死蒙古人，则要处以死刑。蒙古、色目殴打汉人、南人，不得回手。

PS：以上内容在中学历史课本里面就有，不是我乱说破坏民族关系，请审核的小编明鉴。

历史课本截图

而且，元朝立国后就废止了科举制度，虽然1314年元仁宗时恢复科举，但汉族文人的录取比例仍然很低，因此，那些有才华的汉族文人，就得另想出路，求得发展。

正好，元朝的统治阶层对工艺品的需求量很大，而汉人制造的工艺品经过了宋朝的调教和积累，其精美程度对于之前蒙古的工艺品来说简直就是降维打击。因此，元朝把征战掳掠来的工匠集中起来，专门生产宫廷所需的物品，形成了空前规模的的官府工艺制作机构，也吸引了一些吃不饱饭的文人加入，所以元朝的手工业制造水平得到了一个大的发展。

——从事过多年广告业的一笑知道：一个出街作品的好坏，不仅仅取决于设计者、制作者的水平，更多的是体现了客户的审美水平。元朝的工艺品正是如此，它虽然集中了东西方最好的工匠，也有文人的加入，但最终的成品还是要满足蒙古贵族们的需求，得让他们觉得“好看”才行，所以，元朝的工艺品充满了一股子暴发户的味道，在艺术水准上还不如宋朝。

不太理解的同学看看迪士尼大片《花木兰》就清楚了：虽然剧组请了最好的美术指导，也来中国进行了采风，但呈现出来的刘天仙却变成了这个鬼样子——这就是“客户决定论”的结果。

更无语的是，元朝对手工业者采取了“收归国有”（纳入官营手工业作坊，成为匠户）的搞法，只有给社会留了一些游兵散勇（民户）。封建社会的“国有企业”的效率会有多高？创新力度能有多大？经历过“国有改制”的人都很清楚。

但手工业只是吸纳了一部分文人，还有一大部分文人干嘛去了？尤其是那些有美术特长的，做什么？

这里要补充一下：元代宫廷机构不设画院，只在将作院下设画局，工部下设诸色人匠总管府及梵相提举司。——这些算是最适合美术人才的“国营单位”，在这些个单位里面干嘛呢？画帝后肖像及寺观壁画。

所以，一部分画家就进了这些单位，在肖像及道释壁画方面做贡献。现存北京和台北故宫博物院的元朝历代帝王帝后肖像册，是这类作品中的一种。

由于对人体解剖和光影的研究不深入，加上画家们是“打工人”，客户的审美水平也就那个样子，所以这些画普遍艺术水准都不高。相比之下，藏于台北故宫博物院的《元世祖出猎图》算是其中比较出色的，作品表现的世祖忽必烈和皇后察必形象就比较生动，能够真实地反映出游猎民族的特色。

《元世祖出猎图》

还有一些文人虽然谋了个一官半职，但在大环境下难以施展才华，只能寄情于诗文书画。但大部分人画的时候又有重重顾虑，瞻前顾后、笔不由心，所以难出名作。唯有赵孟頫、黄公望、柯九思等少数人能在夹壁中艰难的突破，为元朝北方美术界争得颜面，成就盛名，实属不易。（这个以后开单章详细说）

反而在江南地区，不少文人处于失意境遇之中，以书画表达胸臆，重视主观意趣和笔墨风格的表现，诗书画进一步渗透结合，把宋金以来形成的文人绘画推向了新的高潮。

一些参加过抵抗元军或拒绝和蒙古人合作的文人士大夫在杭州、吴兴（今浙江湖州）、绍兴、苏州等地搞起了自己的“朋友圈”，他们以文学和绘画的形式抒发自己的亡国之痛，力图改变一时的士风。

在这些人里面，又分为两派：

一种是极端派，他们在题材和风格方面决不兼容异族文化。这一派以我之前在《才寥寥几笔的兰花为什么最难画好？最早画兰的画家用行动做了回答 》中介绍过的郑思肖、龚开、赵孟坚为代表，这些人放到现在是会被人称为“小粉红”的。

另一种是温和派，他们对全国统一后出现的文化融合采取默认的态度，但自己仍然和新朝保持距离。这一派的代表人物是钱选、吴镇等。

元朝，作为第一个统一了中原及江南的少数民族政权（当时被看作是异族），既从ZZ上打压汉人，又在军事上重挫了汉人的自信心，还在日常统治中维持对汉人的高压政策（这些内容在现行历史课本里面都有，不是我信口雌黄哈），所以当时整个社会气氛是低沉的，由异族统治带来的文化冲突在人们心中产生了复杂的效应，由此也给文人们和艺术家们一个新的强有力的刺激，去刺激他们思考中国传统文化中存在的问题，由此为艺术的大创新埋下了种子，产生出许多意想不到的结果。

接下来，一笑就会通过对一个个画家和一幅幅作品的具体介绍，来为你展开元朝美术美术史的恢弘画卷，敬请期待！