作品集灵感｜为什么越来越多的人开始偏爱蓝色？填充到作品集加点魔力！

整个作品集创作，无论是调研、元素、成品、排版，它都是必不可少的表现重点。但同时色彩的设计又非常“感性”，并没有严谨的逻辑和规律可循，常常让人摸不着头脑。

蓝色在大家的印象中，代表薄暮的天空、辽阔的大海，引人深思、令人安心，是一个永恒不朽的色系。PANTONE也把这抹经典蓝评为2020年度代表色。

而蓝色系作为饱含深意的色彩，每个时期偏爱蓝色系的艺术家都是出于对纯粹的极致追求。今天小编就带大家，探索古往今来的艺术家们运用它们蛊惑人心的奥秘！

公元前2500年

“埃及蓝”诞生

蓝色颜料最早来自稀有的青金石，之后古埃及人开始使用硅、黄铜、碱、青柠来炼造自己的蓝色颜料，这一颜色被称为“埃及蓝”，也是世界上最早诞生的合成颜料。古埃及蓝色与天空和神联系在一起。

532年

圣索菲亚大教堂中的耶稣蓝袍

深蓝色在拜占庭帝国的教堂装饰中尤为常见，近千年后，奥斯曼土耳其人征服君士坦丁堡，教堂也被转换成阿亚索菲亚清真寺，但这幅壁画的主体部分却得以保留下来。

1308年

圣母像

12世纪时罗马天主教堂就颁布规定：意大利和欧洲所有的画师在描摹圣母玛利亚时，必须使用最昂贵的群青（ultramarine）颜料。蓝色也从此成为圣洁、谦逊和美德的象征。

1351年

大维德花瓶

“世界上最知名的瓷器”大维德花瓶在景德镇制作完成。源于中国的青花瓷因白底蓝花的釉彩得名，标准的青花瓷可以追溯到元代，大维德花瓶就是元青花瓷的代表作。

1450年

《路易九世加冕礼》

《路易九世加冕礼》完成，画中出现了大面积蓝色，主角“圣路易”也是第一位常穿蓝色衣物的法兰西国王。蓝色从此也被称为“皇家色”。

1520年

《酒神与阿利阿德尼》

提香开始创作文艺复兴时期早期代表作《酒神与阿利阿德尼》，背景和服饰上都用到了青蓝，使画作看起来更为深邃。

1617年

蓝色清真寺

蓝色清真寺在君士坦丁堡完工。这座奥斯曼帝国时代建筑和艺术的辉煌杰作，由伊斯兰著名建筑师锡南的得意门生迈赫迈特·阿加打造，因内墙壁全部用蓝白两色瓷砖装饰而得名。据传蓝色是先知默罕默德最爱的颜色，因此也成为伊斯兰世界的重要色彩。

1665年

《戴珍珠耳环的少女》

荷兰画家维米尔完成了传世之作《戴珍珠耳环的少女》，油画中少女戴的蓝色头巾来自昂贵的天然群青颜料。在当时，只有超级富豪才会在委托画家画画时完全放任使用昂贵的群青颜料。

1832年

《神奈川冲浪里》

日本浮世绘画家葛饰北斋出版了著名木版画《神奈川冲浪里》，作为《富岳三十六景》系列作品之一。

1873年

第一条牛仔裤

旧金山的德国移民后代Levi Strauss改良了当地矿工工人的丹宁工作服，发明了现代意义上的第一条牛仔裤。

1881年

《雨伞》

1881年，印象派画家雷诺阿开始创作《雨伞》，四年后完工。蓝色也是印象派画家最爱的颜色，不仅用来描绘自然景象，也能营造情绪和氛围。

1888年

《星空》

梵高完成名作《星空》。“没有什么颜色比钴蓝色更能为事物加上气氛了。”梵高曾在给弟弟的信中写道。

1903年

《老吉他手》

毕加索在自己的蓝色时期（1901-1904）间大量使用普鲁士蓝，创作了名作《老吉他手》。

1917年

Composition C

法国先锋艺术家蒙德里安开始用直线、直角、红黄蓝三原色和黑白灰，创作大量抽象派“新造型主义”作品。

1920年

《蓝色水瓶》

意大利著名版画家、油画家乔治·莫兰迪创作了静物代表作《蓝色水瓶》。

1922年

《蓝色列车》

毕加索1922年的作品《蓝色列车》，是他为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景，也是全世界现存的毕加索最大的画作。

1955年

《Blue Suede Shoes》

Carl Perkins写了《Blue Suede Shoes》，因为“猫王”Elvis Presley在电视上多次翻唱成为当年家喻户晓的“神曲”。

1960年

克莱因蓝

伊夫·克莱因为自己创造出的独特的“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）申请专利，“克莱因蓝”从此成为当代艺术的重要符号。

1968年

《无题》

马克·罗斯科创作了最新的《无题》油画作品，由深浅不同的大面积蓝色色块构成。

1981年

《蓝精灵》

最早由比利时漫画家Peyo在上世纪50年代创作的《蓝精灵》系列动画片登陆美国荧屏。

1999年

Pantone官方千禧色

国际权威色彩机构Pantone选择“天青蓝”（cerulean blue）为“官方千禧色”。

色彩要怎么搭配才能找到恰当好处的感受呢？或许可以试试从艺术家身上找灵感。设计需要克制，色彩同样可以做减法，某种成熟的色系有时候更能有直击人心的作用。

TUKATA的BLUE系列

断断续续了三年的疫情让人们的正常生活出现裂缝，闷热的口罩、隔三差五的检测以及经常性的居家办公，总是不免让人心头增加一抹忧郁，所以由“COVID-19”和“忧郁 BLUE”组合成的新词“COVID-BLUE”为何走红也是可以理解的。

然而TUKATA这个韩国品牌却通过设计把BLUE回归原意，让人们重新发现生活中治愈的蓝，重新找到疫情之前曾经享受过的快乐。高饱和克莱因蓝充斥着整个BLUE系列，以营造明亮、积极的情绪。

Милг（Milgrad）

Милг（Milgrad）是俄罗斯乳制品厂Bryansk的牛奶品牌。Bryansk与品牌代理机构仓库进行了合作，对自己的牛奶品牌米尔格莱德进行了重新定位，包括重新设计品牌Logo，推出更多特色的新包装。

设计团队首先对Milgrad的Logo品牌进行了设计，保持了原来的蓝色系风格，但图形上有了更现代和直观的暗示。大写的“M”下面的就像猫头的简笔笔外观，吸引力度。

GUTA

从越南独特的街头文化中汲取灵感，Guta Cafe正在成长为一个熟悉的咖啡品牌，城市人可以在这里连接和享受户外环境。Guta 专注于响应迅速且价格合理的商店设置，发展迅速，在西贡占据主导地位，并成为该市最受欢迎的咖啡连锁店之一。

图形系统以标志性的椅子为主，结合周围的各种环境元素和人们的行为。他们共同为 Guta 创造了一种独特的风格，与品牌的起源相呼应。

其实每个颜色都自带情绪感染力，而任何一个艺术作品也离不开色彩的烘托。所以我们不能脱离出作品本身去探讨颜色，而是应该从主题之中去筛选最契合的元素，再结合色彩视觉感受辅以材料、光线、质感达到升华主题的目的。