人物数码拍摄技巧(数码相机摄影技巧)

本篇文章给大家谈谈人物数码拍摄技巧，以及数码相机摄影技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

用数码相机拍照的技巧是什么，为什么我每次拍出的片子都特难看？

1.初学者必知十大数码拍摄技巧

[转IT168影像课堂]

好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧：

1、尽量靠近

大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。

2、将人物包含在你的摄影中

将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。

3、撷取动作

你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。

4、简化构图

简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。

5、将要拍摄的主题置于中心之外

拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。

6、变换角度

这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。

7、在相片画面中摆设前景

前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。

8、注意光线的强弱

你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。

9、闪光灯的使用

闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。

10、相机的固定

拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

拍摄人像照片技巧有哪些?

一、利用身体局部渲染意境

在拍摄人像时，并非一定要以面部作为表现重点，尤其在表现一些精致的细节、落寞的氛围时，拍摄人物身体的局部，如腿部、手臂、头发甚至眼睛的特写等，都可以达到很好的渲染效果。此时，更适宜使用各种手法获得小景深，以突出要表现的主体。

二、利用背景/侧影局部渲染意境

背影也是非常好的意境渲染的表现手法，此时，人们很少或不会被人物的相貌、表情所吸引，转而更注重体会画面的整体感觉。

模特的视线可有看向画面内的某物，也可以看向画面以外，形成开放式的构图，给人以想象的空间。

三、利用前景渲染意境

前景是衬托场景气氛非常重要的一种形式，前景与主体之间，二者均可作为画面的清晰或模糊的元素，他们可以表现出的意境各有不同，前者更注重在意境中对人物进行表现，而后者则更为含蓄，主要是以前景的元素进行意境渲染，同时又可以衬托画面中的人物。

四、利用联想渲染意境

当人物的目光或肢体语言引导观者之画面以外时，就很容易让人随之进行联想，配合画面内情景的表现，也可以展示出丰富多彩的画面感受。

在拍摄时要特别注意的是，我们应该为目光或肢体语言所向之处，保留一定的空白，使人们可以拥有想象的空间，避免给人拥挤的感受。

五、利用留白渲染意境

留白式最普通但也最有效的一种渲染画面意境的方式，我们可以放大景别，将人物置于画面的一角，而其他区域作留白处理，可以个人一种宁静、忧郁的画面意境。

人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片

实景中的人像

当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。

照明潜力

就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。

画面布局：辅助闪光

为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。

被摄主体布景

在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。

框取被摄体

寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。

模拟日光

在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。

画面布局：不良自然光

低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。

自然光

把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。

模拟日光

漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。

儿童人像

拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。

照相机和照明设备

孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。

画面布局：广泛的布景照明

装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。

全身像

一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。

画面构图

长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。

儿童摄影

由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。

玩具和游戏器具

幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。

抓拍法

小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。

人像摄影的拍摄技巧

人像摄影技巧——测光与曝光

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

什么事快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧

数码相机的，人物拍摄技巧，主要是人物活动比如运动会

运动会的人物拍摄先选快门速度，最少500分之一秒，然后再定光圈，

有条件选300MM，F=2.8的镜头

求最简单的数码相机照相技巧

摄影作品要抓住读者的心灵，构图必须突出主体。好的摄影作品，能够让读者见到她时眼睛一亮，立刻读懂了作者的思想和意图，并产生心灵的震撼。这种震撼力哪里来？就是充分突出摄影作品的主体带来的力量。

由于摄影作品通常是长方形的，人物或物体处于长方形画面的中心部位，整个照片会具有一种特殊的稳定性。将主体居于画面的中心，是摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，也是处理主题的最有效的艺术方法之一。

但是，在运用这种构图方法时，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板，因此应相当细心地安排被摄主体。当初我初学摄影的时候，就常把被摄人物安排在取景范围的中心，而且画面四周都留有大小一样的空白，结果照片总显得呆板。经过二年的学习和不断的练习，了解了构图法中较为简单的九宫格构图法。

一、 构图的要点

将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：

1．将被摄主体放在九宫格的四个交点的其中一个上，并为主体的前方留出较多的空间；

2．将主体配置在前景中，让画面包含足够大的空间，用空间感突出主体；

3．用光线强调构图，使主体显得亮度最高，用明暗对比突出主体；

4．主体与背景在影调或色调上有适当的差异，用鲜明影调对比突出主体；

5. 使画面中的透视主线向主题中心汇集，用透视中心突出主体；

6．通过对主体进行精确聚焦，让次要部分或背景变得模糊和松散，用虚实对比突出主体；

7．把画面范围局限在一个小空间，将对象拍成特写或接近于特写的中景，用小空间突出主体；

8．用角度来强调主体。但应注意不应用极度的俯角或仰角，用角度突出主体；

9．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位但周围或背景尽量简单而送，这样读者的第一注意力便集中到主体上；

10．将运动物体（有生命的可以运动的物体）放在自然静止环境中，用以突出生命或运动主体。

二、 光线在构图中的作用

在摄影学中，光线是摄影作品的生命，是最有效的表现手段，用来充分强调被摄主体。通常下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构：

1． 暗前景和亮背景。用以描写被摄主体的空间纵深感；

2． 暗调体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；

3． 淡色调的体态在暗色的背景上会显得很清晰；

4． 富有表现力的明暗的交替变化，使得被摄主体比较生动地被表现；

5． 物体表面上和谐的影调层次的交替变化，比较适用于描述主体的内涵和深度；

6． 色彩反差常应用与彩色摄影作品中表现被摄主体。如万绿丛中一点红用来表现春天或夏天的主体，黄色基调中的绿色，用以表现秋天的深广。

读者看照片时，第一视觉焦点往往首先注意在照片上的明亮部分，将此理解为这是趣味中心，也是摄影作品的主体。因此，当被摄主体无奈处于阴影中时，可以采用一下几种可供选择的方法，以突出主体：

1． 最好的方法是接近被摄体，并想法避开比较明亮的环境区域；

2． 如果确实办不到，那么可以用辅助闪光的方法略微提高被摄主体的亮度；

3． 如果光线反差不太大，使用白色反光板或镜子把外光反射到被摄主体上；

4． 或者调整曝光组合，使照片曝光过度，即按照阴影部位曝光，促使较明亮部分失去一些层次。这种技巧运用起来比较难，但在特定情况下可能是解决主体照明不足问题，同时还可以削弱背景的色彩。

三、构图的方法----调动你的双脚作最佳构图选择

1．趋近法：发现题材后，先拍一张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。如果可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以训练自己的取景构图能力。

2．渐退法：当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简．后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。

至于什么时候该采用哪种方法，主要看题材的性质、现场的环境以及自己的立意如何了。这两种取景方法是不矛盾的。我们不妨走前去拍几张，再退后一些拍几张，印出照片排起来比较，选择最满意的一幅放大。人们往往花很多钱去购买摄影器材，以求拍得更好的照片。然而，有时却会惊奇地发现，有一种最有用的“器材”，可以改善构图的最佳工具就在自己身上，这就是自己的双脚。

有人买了变焦镜头，自以为可以解决迈步之劳，而实际上，用70mm镜头在2米处拍摄的照片，与用200mm镜头在6米处拍摄同样的影像，虽然表面上看起来相似，但照片的透视在相当大的程度上是由焦距决定的，结果就会不一样。

3．环移法：左右移动，上下移动，或是环绕着被摄体走走，或抬起或压下镜头，都会发现整个构图会有明显的改变，从而找到最理想的拍摄角度和视点。从各个不同角度进行观察是值得的，因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。

一幅照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静感甚至会更为明显。但这样画面有点呆板。当你面对一个对称式的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感。

低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄，能把物体的高度、力量和对比强调出来，因此，它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖幅画面，效果将更加明显。

从高处向下看物体，观者是处于有利地位，使物体显得力量有限。高拍摄点还能产生宁静的效果，能突出画面上的图案，而削弱对比。

无论是采取高拍摄点或低拍摄点，照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大，产生出来的效果就越明显。。

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