象油画一样的拍摄技巧(把照片拍成油画的技巧)

本篇文章给大家谈谈象油画一样的拍摄技巧，以及把照片拍成油画的技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何拍出油画效果的照片

拍出油画效果的照片方法：

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。

2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对高光部分曝光(也就是要优先保留最亮区域细节)。

3.拍的足够多，80到600张左右。

4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应 该减少照片量。通常应该先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不 断去尝试，最终合并成一张完美的作品。

怎么才能把照片拍出油画里面的电影感？

很容易，你可以使用手机里面自带的滤镜功能，或者现在很多美图软件都可以做到这个效果，比如说天天p图还有美图秀秀。

如何拍出油画般，质感很强的照片？

一张有质感的照片一定要有层次，而制造虚化前景就是一个屡试不爽的小技巧，你可以在任意时刻拿上你手里的各种东西，去超市里买的饮料、用完的塑料袋、树叶、你的手指等等，我们在拍摄照片的时候往往会受限于手机相机的硬件限制，我们没办法拍出大景深的照片，结果就是最终成片极其的扁平无层次，所以我们在拍摄的时候可以把手中的道具放到镜头的前面，利用极近的距离产生虚化前景，既可以挡掉一些干扰物又可以营造氛围凸显主体。不同的道具会有不同的色彩，合理利用可以产生色彩炫光效果，对照片的质感提升极其有效。

怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

问题问错了，这不叫油画风格，摄影领域也没有确切定义的所谓”油画风格”，这是个很蹩脚的不入流的概念，摄影术发明的初期的确借鉴了油画的很多技巧，但两者不是一回事。

列举的几张照片，大概可叫做”中国二手时尚杂志摆拍大片流“，模仿的国外同类型杂志的拍摄手法，跟油画没有关系。

这样的照片，讲究戏剧性布光、高对比、高饱和、强化冷暖对比加上磨皮。不论前期、还是后期处理，记住以上几点。

第二个举例的画梦拍得比较好，但ta写的那句话特别别扭：”学美术的孩子，油画是画不了了，那就拍出来~也算圆梦”

国中艺术教育，被考试祸害太重，以致观念错乱。听听陈丹青说：「人们最终只是要一张图像而已，管你是画的还是拍的。」

人自己该有灵气，不要被器物所缚，把油画家拉到到摄影时代，凭他们的眼睛，照样能拍牛逼的图像。

油画风格摄影有哪些特点

一、油画风格的种类



油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画经历了古典，近代与现代，产生了很多的风格与流派，这些风格与流派也在一定程度上影响着我们现在的画意摄影与画意后期，所以现在数码时期油画的后期风格也是各种各样，但我总结为两种，一种是意像，一种是色像。

1.1意像

意像，需要摄影师与修图师配合，摄影师在前期拍摄时就需要考虑到最后呈现的油画效果，这种效果与古典的油画比较接近，所以在场景的设置以及服装搭配，造型等方面都会模仿油画中的样子。最后呈现的效果就非常的接近油画风格，这种风格的可以称为意像。

例如澳大利亚摄影师Bill Gekas拍摄的自己5岁的女儿：



1.2色像

色像，这种会让摄影师在拍摄之前考虑做的油画风格，拍之前会在搭配上稍微注意，但却不需要刻意，整体的搭配更接近现代风格，作品主要是通过色彩来达到油画的画意感觉。所以这种风格比较注重后期色彩调和。

比如俄罗斯儿童摄影师Karina Kiel,美国下亚利桑那州的lisa holloway，他们的作品就像是油画一般，色彩浓重，画面细腻柔和。



二、油画风格的特点



2.1色彩浓厚

油画的画面色彩比较厚重，给人一种稳重舒适的感觉，也适合表现史诗般巨作。并且在油画作品中经常是运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛，在我们后期中也要注意这些特点进行模仿，以达到更好的油画效果。

2.2画面细腻，意境柔和

无论是中国风还是油画，画面总是给人一种非常精致细腻的感觉，这种细腻的画面主要是笔触感与色彩以及明暗的柔和过渡形成。

2.4复古

油画作品一般都会带有一定的复古味道，在表现复古味道时油画还会分为暖色复古与冷色复古，这样也就形成了冷暖的两种油画作品风格，一般来说暖色调以黄红为主，这种风格作品主要表现的比较积极向上，唯美大方。冷色调则反之，主要是蓝，青，绿色调为主，给人比较寒冷压抑的情绪。但是不管是哪种的色调，都是唯美，有意境的，不同的色调主要是便于表达不同的情感。

特殊的摄影技法有哪些，譬如“拉爆法”类似的？

技巧1：转动你的相机

相机随着主题旋转，使背景看上有动感 正常来说拍摄相片时应该把相机提好，以确保曝光时不会因相机震动而令画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能令画面变得抽像、动感，添加艺术的色彩，特别是当你向著不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显，技巧为放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动('Pan镜')、自转(像旋转木马一样)等也是常用的技巧。

技巧2：拍摄时调较焦距 (俗称「拉爆」)

拍摄时调较焦距(俗称'拉爆')，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距(Zoom)，出来的画面便会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。

技巧3：创意对焦

谁说焦点一定要放在主体上? 其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。

技巧4：从低处拍摄

赏试用超低的角度去拍摄 技巧5：刻意让你的相片过曝 一般相片也会要求有'正确'的曝光，不会让相片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让相片严重过曝也能表达令一种'科幻'的效果

技巧6：闪光灯配合慢速同步快门(Slow-sync)

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体'凝固'，若果再加上技巧2提到的'拉爆'、'移动相机'技巧便能拍出创意的相片了

技巧7：从高处拍摄

对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，相片会更加有趣。 技巧8：多重曝光 多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样便需要依靠photoshop的'图层'技术了。

技巧9：增加讯噪

当提高ISO值时，虽然能令快门更快，但讯噪便会相对提高，令相片显得不平滑。但是若果我们刻意增加讯噪并配合适当的环境气氛，相片立时带来怀旧、电影般的感觉，令平凡的相片更添味道。

技巧10：自定白平衡

正确的白平衡当然能令相片淮确显示当示环境的光线色彩，但若果我们刻意改变白平衡的设定，可能令相片带出另一种特别的气氛和效果！如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。

技巧11：善用B快门 B快门即是Bulb，当你把相机调到S-mode或M-mode并一直把快门调慢，相机便会显示'Bulb'的字样，那么你便是在用B快门了。B快门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。

技巧12：红外线摄影 红外线照片

红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或高ISO。

基本就这些了 当然你还可以自创么 呵呵 希望这些对你有用

周杰伦镜头下的风景像极了莫奈的画，该如何拍出同款风格的照片？

我认为你一定要选择有山有水的地方去拍摄，最好是快到夕阳的时候去拍，掌握好一定的光照，能够拍出同款照片。

关于象油画一样的拍摄技巧和把照片拍成油画的技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。