二十四格拍摄技巧(二十二拍摄手法)

本篇文章给大家谈谈二十四格拍摄技巧，以及二十二拍摄手法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

据说电影一秒放二十四格，如果插入第二十五个画面可以刺激观赏者的心理。什么意思，给详细解释一下吧。

主要是指电视广告，现在的电视广告全部都要一秒二十四格,据说是由於第二次世界大战...希特勒曾经利用广告宣传纳粹主义，当时一秒二十五格,根据专家研究一秒二十五格的广告是具催眠作用的，所以现在几乎全球的国家都立例广告只可以一秒二十四格,以避免奸商使用不法手段催眠消费者。

比如说，一个广告内容完全与商品无关，只有多插入的那一个包含有商品的信息，观众就会产生神奇的催眠作用，心理暗示，有人试过在一套电影中偷插一段影著汽水标志的影片1秒中只插一格，到最后出到去，那些观众买汽水时，大部份都是买那品牌的。

不知道讲明白没有？

什么是抽格，广角镜头，

比如，你一秒有二十四格画面，照一个比例，比如，逢三抽一，或逢四抽一，可以造成动

作的棂C挡贿B贯性。停格，就是暂停。加减格，很多老喜剧片都玩这手法，是模拟默片的

效果。

howie says : 00:43:48

我的疑问就是：24格，每3格抽一格，这样就只剩16格，这16格是按正常速度放映么？

某人 says : 00:44:33

加减格和抽格的最大不同是，减格，通常不一定是有定例的。但，其实也差不多，

howie says : 00:45:17

别人说的，你看对不对？

何谓抽格？我的看法是正常的一秒24格，1，2，3，4，5，6……23，24

现在我把其中的单数格抽掉，就变成2，4，6，8，10……，22，24共12格

接着我把这十二格各延长一倍，就是延长至两格，那么现在一秒就变成：

2，2，4，4，6，6……22，22，24，24

某人 says : 00:46:17

愃七@个道理，但，这是电视技术的理解，不是电影的。

电影的抽格，不见得要把原来的秒数补上。可以补，也可以不补。你要知道，老电影的生

�a�@烦N榧訙p格，都是大工程。得在原母底上，一格一格套用。你若是把抽掉的格，用

剩余的格去重覆，是个大得不得了的工程。所以，早期的电影，在 娔X没出来之前，是不

氵@ N复杂的，多一半

，是为了在动作戏上出彩。

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以35毫米单镜头反光照相机为例，广角镜头通常是指镜头焦距约在17至35毫米之间的镜头。

广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。

视角范围大，可以涵盖大范围景物。所谓视角范围大，即在同一视点（与被摄物的距离保持不变）用广角、标准和远摄三种不同焦距的摄影镜头取景，结果是前者要比后者在上下左右拍摄到更多的景物。当摄影者在没有退路的情况下，若用50毫米标准镜头难以完整拍下的景物（如人物集体留影等），就可利用广角镜头视角范围大的特征轻而易举地解决问题。再有，如拍摄广阔的原野或城市高大的建筑等，用标准镜头也许只能拍到景物的一部分，无法表现出景物的宽阔或高大。而用广角镜头拍摄，就能有效地表现出大场面开阔的气势或建筑物高耸入云的雄伟。

焦距短，景深长。在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。例如，摄影者用一个28毫米的广角镜头拍摄，焦点对在约3米左右的被摄体上，把光圈调到F8，那么从1米到无限远几乎都进入了景深范围。正是由于这种长景深的特点，广角镜头往往被摄影者当作一种机动性很强的快拍镜头使用，在某些场合，摄影者操纵广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。

能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为显著。

可夸张变形。一般来说，被摄体被夸张而发生变形是广角镜头使用上的大忌。实际上，被摄体被适当夸张、变形并非一定不可取。有经验的摄影师常常利用广角镜头将被摄体作适度的变形，把一些非常不起眼的，人们熟视无睹的景物拍得不同寻常。当然，用广角镜头进行夸张、变形的表现手法，一要根据题材的需要，二要少而精。不管题材是否需要，滥用广角镜头夸张、变形的表现手法，一味从形式上追求怪诞离奇的效果是不足取的。

定格动画怎么拍摄？每秒动画要拍24个动作么？）

定格动画中每秒动画拍12格或者8格即可；也就是每秒要拍24个动作。下面就会介绍如何进行拍摄的。

定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。

在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。

抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。如今的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。

搜狗问问

扩展资料：

优劣势

一、劣势

定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知，越接近意识的形式便越自由，相反越接近物质的便越不自由，各种客观规律等的制约也就越多。由此说来，三大主流动画制作形式的自由程度排列便是：平面动画3D动画定格动画。

二、优势

但同样的，定格动画也具备相当的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。

拍摄技巧有哪些？

拍摄穿搭

万能的白衬衫

首先，是我们的万能白衬衫，基本在任何场景，拍摄任何风格都可以用白衬衫作为上衣来和别的下装搭配来进行拍摄。而且白衬衫非常百搭，不同的下装搭配带来不同的风格效果，可以甜美，可以清纯，可以慵懒，可以知性，可以风情。

西式JK制服便是以白衬衫作为上衣，白衬衫搭配领结和百褶裙，在教室里，感受着校园的空气，看着这照片，仿佛又回到了纯真的学生时代，那么的清纯，无暇。

人像拍摄凸显风格的服装搭配事项

SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007）

光圈：F2.8 快门：1/80 ISO：250 焦距：50mm

（a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近）

而这种带有蝴蝶结的白衬衫，搭配一步裙，散发出一种别样的知性美。在咖啡厅中安静地品着咖啡，成熟女性的柔美油然而生。

人像拍摄凸显风格的服装搭配事项

SONYILCE-77（a77）+DT 16-50mm F2.8 SSM

光圈：F2.8 快门：1/400 ISO：125 焦距：52mm（APS-C 35mm）

在家中，一件男友力爆棚的遮住臀部的大号白衬衫，清纯可爱不失性感，怎么拍都好看！

人像拍摄凸显风格的服装搭配事项

SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007）

光圈：F2.8 快门：1/80 ISO：100 焦距：63mm

（a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近）

什么是拍摄技巧?

剪影的拍摄技巧

剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

编辑本段人像摄影技巧——测光与曝光

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1]

编辑本段宠物拍照小窍门

要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。

拍摄深色毛发的宠物

拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。 在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。 拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影 目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。

拍摄家庭宠物

拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。 拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。 拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。 如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。

拍摄鱼类

家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。 拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。 由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。

拍摄鸟类

鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。 [2]

编辑本段外景摄影的拍摄技法

外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

编辑本段公式构图类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

摄影市场反应与探讨

这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

拍摄重点技法说明

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

电影拍摄手法

这属于运动镜头技巧

一、推镜头

是指拍摄对象不动，摄影机由远而近朝对象不断推进。使画面呈现由整体到局部，由分散到集中，作用是突出主体（人或物）。

1.推镜头用到影片开头部分，能渐渐把观众引入到故事情景中。比如悬念大师希区柯克代表作《蝴蝶梦》的开头就用了一个推镜头，从一间别墅的周边环境一直推到了别墅楼房上的一个窗口上。不仅强调了故事发生的主要场景，还制造了悬念。

2.推镜头还常常运用将镜头缓慢推到人物面部特写的方式，来表现人物的内心世界。如《红河谷》里面有一个片段是丹珠被俘，这里就有推镜头从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠处境逐渐进入到人物的内心世界，感受到丹珠视死如归、不畏强暴的气概，这种推镜头的运用就特别有感染力。

3.推镜头还能代表人物的观点，让观众和人物产生相同的感受。比如张元的电影《回家过年》中，于小琴深夜洗澡时，看到了父亲随手仍在桌子上的5块钱，便产生了据为己有的想法，此时就有一个推镜头代替了她的视点，逐渐像她注视的5块钱推进。随着镜头的推进，观众也能感受到于小琴此时矛盾犹豫的心境。

总之，推镜头往往能给人一种亲临其境的感受。

二、拉镜头

与推镜头正好相反，摄像机后退，这样可使画面逐渐远离被摄主体，也可以完成从一个对象（局部）到多个对象（整体）的变化。能造成悬念、对比、联想等艺术效果。

由于拉镜头是由点到面的变化，所以它侧重的是描写主体所处的空间环境。同时，拉镜头所展现的景象往往还能给人丰富的感染和无穷的想象。

比如影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出，影片从躺着的索柯洛夫开始使用了一个垂直上升的拉镜头，展现出一片生机盎然的波动着的麦浪，最后广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影。这个拉镜头表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦，画面充满诗意，引起人们的丰富的想象。

三、摇镜头

指摄影机位置不动的情况下，机身上下、左右甚至旋转摇动镜头。这种镜头的运动方向可与被摄主体的方向相同，也可以相反，画面均呈现动态构图，它有逐一展示，扩展景物，产生巡视环境、表示动作、揭示人物精神面貌和内心世界以及烘托情绪气氛等艺术效果。

摇镜头主要有三种形式：一是纯描述性摇镜头，展示空间和场面；二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态；三是戏剧性摇镜头，主要是交代人物关系，推动情节发展。

1.纯描述性摇镜头。比如《那山那人那狗》的开头就用了两个摇镜头，第一个摇镜头交代故事发生的大环境，是一个风景优美的小山村，第二个摇镜头交代的是小的环境。你们可以注意一下这两个镜头之间有一个叠化效果，这个效果可以让镜头衔接更加柔和。

2.表现性摇镜头。比如《天地英雄》中，迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏，营造了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。

3.戏剧性摇镜头。比如《茜茜公主》中，茜茜正在垂钓，接着镜头一摇，公路上出现了奥地利国王的马车。这个摇镜头就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。

由于摇镜头是一种中心不变，可以全方位摇动的镜头运动方式，因而它较明显的表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。

通过多方向的摇镜头，它不仅仅可以在空阔的空间中逐一展示或逐渐扩展的环境视野，比较有效地突出时空的统一性；而且可以保持多个拍摄对象之间的因果关系，表现人物在空间环境中的位置关系和构成关系，甚至可以通过跟随一个运动中的人物，描摹出一个完整的运动过程，最大限度的保持动作的连贯性。

比如苏联电影《雁南飞》中，女主人公去车站送别即将上战场的恋人，她焦急的到处寻找，这时候导演安排了一个综合升降的摇镜头，即模拟了女主人公的寻找，又形象展示出车站送别的宏伟场景。

后来男女中枪倒下的瞬间，为了更能好的展现人物眩晕的状态，导演连续用了多个360度的旋转摇镜头，同时叠化战前恋爱的美妙回忆，既深入人物的灵魂，也深深震撼了观众。

四、移镜头

是指摄影机在空间范围内，沿水平面，按一定的轨迹做各个方向的镜头运动形式。 按移动的方向划分，移镜头主要可以分成三类：横移、斜移、纵深移，此外，还有不规则移动；按移动形态划分，移镜头又可以分为：主观移镜头（模仿人物眼睛），客观移镜头（以导演的角度看）。

移镜头通常都是以被摄主体为移动中心，因而被摄主体总是处于画面的中心位置。移镜头在使用中可以使观众跟随人物一起行动，并能感受到人物的所见所历。

移镜头为动态构图，能使画面不断变化，使各种人物和景物不断变化，便于交代和叙述，因而是摄影的重要造型手段。

五、跟镜头

当摄影机的拍摄方向与被摄主体的运动方向一致或完全相反，且与被摄主体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。

跟镜头的主要作用是在运动中跟踪被摄体，使观众能够细致的观察处在运动状态中的被摄主体及环境的变化。 在表现运动的同时，还能细致的表现人物的身体姿态或脸部表情的特征，同时，还能对人物前进的周围环境进行明确的表现。

六、升降镜头

摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。

（1）、升降镜头的画面造型特点

第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。

第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。

（2）、升降镜头的功能和表现力。

第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。

第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。

第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。

第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度

第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。

关于二十四格拍摄技巧和二十二拍摄手法的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。