古典影像拍摄技巧(古风摄影技巧)

本篇文章给大家谈谈古典影像拍摄技巧，以及古风摄影技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何通过摄影来表现中国古典园林的美

一、前言

中国古典园林是天时地利人和的艺术综合体，不仅在中国风景名胜中占据了中心位置，在世界三大造园体系中也是独树一帜，各成一派。中国古典园林之美令人神往，也不乏古往今来文人名士趋之若鹜的发现和赞扬，摄影艺术的出现可以说是符合了当代人想要留住美景、分享美景的基本审美情趣。通过特殊器材和摄影手法记录美好事物，还原事物基本影像的基础上，展现摄影者所拍摄时的理解和把握，达到主观表现和园林客观美的高度统一。本文中，笔者就摄影的视觉语言的研究和解读，来探索如何的展现中国古典园林艺术的形式美、意境美和文艺美，传承中国艺术。

二、透过摄影来表现中国古典园林之美的路径

上述已经阐述过，摄影艺术和园林艺术都是独自存在的，中国古典园林艺术之美是多样化的受到了自然地形、造园者思想、绘画、文学、宗教等各方面的影响，因而展现出的是不同形式的美感。因此，我们必须在摄影的过程中注重光影效果的展示、摄影角度的选取、水平线位置的高低和拍摄时间等等因素。

（一）展现明确的主体，画面简洁全面

主题既定是衡量一幅摄影作品是否成功的首要标准和主要手段，中国古代造园家建造园林的目的一般出于三种：皇家园林；私人园林；寺院园林。拍摄时，了解所处园林的主要景观，古典园林的主景往往分不成若干景观，是体现园林主体思想和园林景观中最精彩的部分。只有丰厚的文化底蕴和对古典园林从起源和造园理念的全盘掌握，才能在拍摄过程中选取最具有代表性的图景来创作。例如浙江海盐的“绮园”是浙江省内国家级文物保护单位，园内分为南北景区，树木繁茂，有三桥、二堤将占园中2/3的水面划分成了各自不同的景区。我们可以在拍摄时选取主体建筑“潭影轩”来进行摄影，这样看到的影像就是潭影轩与周边环境的相互关系。这样的取景方式也表达了利用植被的疏密的引而不发、显而不漏的若隐如现的深邃景象。

（二）拍摄手法的选取来展现园林之美

中国古典园林建筑风格独特，亭台楼榭、雕梁画栋大都隐于浓密的树木灌丛之中，造园者将真山真水浓缩在有限的园林空间中，匠心独运的造景手法也给予摄影爱好者很大的发挥空间。在园林中行走，大都能够时时处于景象之中，这都得益于造景艺术手法的好处，框景、借景、障景、对景等等。我们可以看出，古典园林中门窗的造型多变多样，这样可以借门窗为风景画框，纳千顷之汪洋，收四时之浪漫，将临近的庭院景色当做较为立体的画面来欣赏。

另外一种较为常见的角度选取的造景手法就是，对景手法的摄影。在园林的设计中，一些景观本身就可以是一处优美而古典的景观。例如亭台、走廊，在这其中安装镂空装饰或者是具有使用功能的美人靠或者是座椅，不仅能够提高美感，也能透过这些景象观看与之对应的景观。在对景手法的取用过程中，必须要处理好观景点与园内景点的空间关系，不易出现遮蔽物，在与自然空间有比例的融合中寻求美感。

（三）拍摄时间的选择尽可能的展现园林之美

在拍摄过程中，由于一年四季景色变化差异较大，因此拍摄的时间点也要做一个恰当的取舍。例如西湖杨公堤卧龙桥北的著名园林――郭庄中主要的景色“一镜天开”的拍摄中，可以在同一位置同一拍摄地点和角度进行间隔一个月的拍摄，可以看出的是，周围植物发生了明显变化。这是由于，标志性的景观是不会改变，但是周围的植被花草会随着季节改变。郭庄园林中，后期的拍摄较之前绿色色调没有先前丰富，画面也就会随着变得沉闷阴郁。完全淹没了建筑形式上所要表达的隐约可见的实景效果，可见，选取正确的拍摄时间至关重要，能够使得同一景色在拍摄的结果中呈现不同的效果，因此必须选择在植被和花草发芽和成熟茂密这个过程中进行取景。

三、结语

从上述分析中，我们只是对常见的摄影手法的注意事项进行了分门别类，但也可以看出，从不同的角度进行创作，就会表现出不同的自然艺术之美。因此，我们必须做到技巧与艺术的完美结合，使得园林的真实美景能够以静态的摄影作品形式，给我们带来视觉和精神上的享受。

基本拍摄常识

1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度

2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。

3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。

普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。

如何摄影

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

曝光过程

在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

后期制作

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

所用设备

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。[编辑本段]【分类】

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。 全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。 1.绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

2.印象派摄影

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

4.自然主义摄影

5.纯粹派摄影

他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

6.新即物主义摄影

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

7.超现实主义摄影

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

8.抽象摄影

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影'从摄影里解放出来'。

9.堪的派摄影

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。

10.“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

11.主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

其特点是：

1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。

2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中'剥离'出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。

3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。

4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。

5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。

其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。[编辑本段]【影响】

摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说：“印象派的画家都非常执着于摄影表现”。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：

1. 照相机所表现对象的明暗对化。

2. 自由的构图。

3. 背景描绘的略化。

这些都从

1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；

2、平面化的远近法；

3、不习惯的角度；

4、对画面端明确的处理等处表现出来。

单反 -- 就是指单镜头反光,即SLR--Single Lens Reflex 。

在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头

焦点 - 平行光线通过透镜形成的像点

焦距 - 从焦点到透镜中心的距离

焦距的功能与作用：

焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。

镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角越小，焦距越短，景角越大。

焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深越大。

焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。

焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。

焦距、像距和物距的关系

镜头基本公式:

高斯成像公式 1/F=1/U+1/V

F——焦距、U——物距、V——像距

相对口径——光圈直径与焦距的比值，计算方法与有效口径相同n'=d'/f

有效口径——镜头人射光瞳最大直径与焦距之比 n=d/f

景深

摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。

使用大光圈，景深小

使用小光圈，景深大

物距小，景深小

使用广角镜，景深大

决定景深的三个基本因素：

光圈 光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。

焦距 焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。

物距 物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。

景深与像深

像深——景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。

确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm，即0.033 mm。

超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

超焦距越大，景深越小。

光圈越大，超焦距越大，光圈开大一级，超焦距就增加0.5倍。 .焦距越长，超焦距越大。

尝试一下：

如果某光圈的超焦距为10米，则调焦在10米时，景深为5米~∞，使景深增加了1/2超焦距，即5米。运用超焦距可把景深范围内不同距离的动体都清楚地抢拍下来，免去调焦时间。

明度

镜头明度的大小就是光通量的多少

口径大通光量多，明度就大，反之明度小

明度大小以光圈系数按倍数来计算

明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一

场曲

在一个平坦的影象平面上， 影象的清晰度从中央向外发生变化，聚焦形成弧型， 就叫场曲.

原因是中心离镜头近，周边离镜头远

一般拍照团体人像，安排成弧型，就是纠正这一缺点

二道火快门

第一步先按下空挡，快门钮的一半;第二次按到底，快门才开

它能防止手振和减少按快门的时差，并能避免误碰快门钮，造成浪费.没有二道火快门的相机，误碰以下快门钮，就浪费一张底片.

反光板

锡箔反光太亮， 可以用褶皱法使反光散射柔和;

用白纸反光板也叫柔和;

用白漆刷白的反光板， 容易变黄失去反光效果.

柔光板

在太阳与被摄物之间， 用白薄塑料布， 尼龙布等， 可以是光线柔和， 降低反差.

反光伞

反光伞外观和普通伞一样. 伞内面是银白色， 反射能力强. 使用时将伞安置在可以变换角度的云台上. 用强光灯照射伞内， 散射出的光线很柔和， 阴影亦淡， 是理想的光源. 拍人像特写时， 不受强光的刺激， 最适合于拍摄人像和静物.

装饰光

装饰光主要是打出眼神光， 使用的是较小的灯. 或者在其他光种达不到的地方， 细部加强亮度， 表现质感和轮廓. 亦用这种灯光消除人物面部的缺陷， 如使瘦削的面庞显得丰满些.

白头

指的是一种摄影镜头. 平时我们使用的大多是镀了膜的镜头， 因为是增透膜， 所以反光比较少， 于是镜头看起来是淡紫色的. 而我们现在说的是那种没有镀膜的镜头， 所以反光比较多，看起来泛着白光， 所以称为白头.

感光度

表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。

色温

各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。

附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。

曝光

光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。

相对孔径

镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。

曝光组合

是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。

快门速度

快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍，其余以此类推。

b]白平衡

白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。

【摄影名词解释】

1.什么是e锁？

ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或**时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。

2.什么是ccd？

CCD既为'电子耦合组件'( charged coupled device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.什么是cmos？

comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为'互补金属氧化物半导体' 也是是感应光线的电路装置的一种，现在佳能数码相机普遍采用这种感光装置。

4.什么是dpof？

dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。

5.什么是exif？

所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.什么是exif 2.2？

exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。

7.什么是ptp？

ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。

ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。

当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。

8.什么是tiff格式？

tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式

9.什么是wave？

这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。

10.图像储存格式

由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。

tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。[编辑本段]【摄影用光】

光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。

我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。

1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所 以，在摄影中被广泛的利用。

3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的 气氛，丰富和活跃画面。

4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着 丑化作用。[编辑本段]【广告摄影】

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。

【水下摄影】

影视特技摄影（象）方法之一，即在水中摄影（象）。摄影（象）者携带有防护罩的摄影（象）机和潜水装备，潜入水中直接拍摄。水下摄影（象）可真实地反映水下景象，如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影（象）在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。

摄影人员和摄影机潜入水中拍摄水中景物的方法。摄影人员身穿潜水衣，脚戴鸭脯，操纵水下摄影机拍摄，也可以将摄影人员和普通摄影机放在潜水设备中通过密封窗拍摄。较深的水下，须要水下照明灯光。也可以把水下摄影机潜入水中，摄影师在水面上面，遥控摄影机拍摄。

【纪实摄影】

纪实摄影（documentary photography）记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。

纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。[编辑本段

【棚拍摄影】

棚拍也是摄影活动中一个非常受欢迎的拍摄方式，由于在室外的拍摄效果经常会受制于不合适的照明条件或多变的天气。但如果在摄影棚内拍摄，就能够控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易获得的设备和材料，就很有可能拍出精致的、使人印象深刻的肖像照. 这样呢,就出现棚拍这样一种拍摄方式

一、使用三角架

你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

现代摄影的四个范畴是什么

1、图鉴标本：

摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。这类摄影作品有几个操作原则：

(1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。

(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。

(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。

(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。

2、傻瓜快照：

这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括：

(1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。

(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。

(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。

(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。

(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。

(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。

3、矫饰摄影：

“矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。

除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。

4、数位合成影像：

近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次：

第一层：它是某个状丽真实的投影。

第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。

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希望能帮助到你。

油画风景构图技法？

构图的第一要点就是在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积？它们的图形关系是否有意思，是否主题分明等等。

它的目的在于处理好一个平面内的三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题

，增强艺术的感染力。一般来说，不管画家的技巧有多么精湛，如果作品还仅仅反应现实，而不根据画家的心境进行构图的话，作品是没有灵性的。如果一幅风景油画仅仅反映一个客观景物，那这幅画是没感情的，而且会干巴巴的。

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搭建人物像摄影棚需要什么器材？多少钱？

学习人像摄影-摄影棚设备

2008年05月29日 星期四 下午 02:27 由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。

在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。

摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。

(1)灯光器材：

灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。

(2)背景器材：

如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。

依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。

(3)道具器材：

道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。

(4)其他设备：

摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。

（一）摄影棚的灯光器材

人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。

连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到正常的色彩还原，可将数码相机的色温设置与光源色温一致—— 3200K。

摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。

摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表

1．主灯—— 主光，将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。

2．辅灯—— 补光，主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。

3．背景灯—— 背景光，属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。

4．发灯——发光，属效果光之一，使头发与深色背景分离，背景是浅色系时不适用。

5．聚光效果灯——背景光、主题光，制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。

6．其他效果灯——效果光，其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。

在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。

(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。

(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。

(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。

(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。

（二）摄影棚的背景器材

背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。

我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。

下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。

除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。

摄影棚的背景器材简明一览表

平面式布景：

白色、素色调背景，适合高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片

黑色、暗色调背景，适合低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片

油画、喷绘背景，适合油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片

风景、欧式宫廷背景，适合传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱

几何图形、花卉背景，适合富有现代艺术感及抽象派感觉的照片

手染布浪漫背景，适合爱好浪漫及其他风格感的照片

立体式布景：

欧式客厅实景，喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感

宫廷罗马柱实景，喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片

回旋气派楼梯实景，喜爱室内华丽气派的类似实景照片

中国式梁柱实景，民族复古风格的中国式类似实景照片

台湾怀旧古屠实景，怀旧年代风格的台湾式类似实景照片

中国古典床椅实景，古装浪漫风格的中国式类似实景照片

自然采光窗户实景，自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片

(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。

四、外景摄影的拍摄技法

外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。

在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。

但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。

另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。

外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。

在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：

1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。

2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

[行摄专题]摄影棚设备！新 点:795

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楼主：sllcx_2008 2007-07-05 01:28 引用 回复 编辑 投诉

在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。

摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。

(1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。

(2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。

依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。

(3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。

(4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。

（一）摄影棚的灯光器材

人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。

连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。

摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。

摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表

名称 打光 功能

1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。

2．辅灯 补光主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。

3．背景灯 背景光属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次感，而且会产生背景阴影。

4．发灯 发光属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。

5．聚光效果灯 背景光主题光制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。

6．其他效果灯 效果光其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。

在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。

(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。

(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。

(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。

(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。

(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。

二、摄影棚的背景器材

背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。

我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。

下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。

在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。

除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。

摄影棚的背景器材简明一览表

背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型

平面式布景：白色、素色调背景高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片

黑色、暗色调背景低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片

油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片

风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱

几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片

手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片

立体式布景：欧式客厅实景喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感

宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片

回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片

中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片

台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片

中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片

自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片

三、影棚的道具器材

在拍照内容的设计上，为了强化主题的意义、美感或剧情效果等，一般借助道具来衬托，使整体画面更具说服力。所以，道具在摄影棚中的角色，便犹如衬托红花的绿叶，是组合成完美的拍照场景所不可或缺的器材。我们可以根据其在场景设计中的功能分为四种类型：①主题功能性的道具；②强化功能性的道具；③遮饰功能性的道具；④隐藏功能性的器材道具。现就四大功能性的道具特性分述如下：

(1)主题功能性的道具：一般在摄影过程中，其照片设计的内容，需要一些道具来配合衬饰，使场景的设计完美无缺，以凸显出主题的内涵。所以，只要是与照片主题设计有关联的道具、陈设，都可称为“主题功能性的道具”。这是在拍摄时最主要的道具类型，除了一些专拍特写的照片外，只要是构图涉及场景角度的照片，几乎都需要主题功能性道具。主题功能性道具一般以大型的器具居多。

(2)强化功能性的道具：即以衬托主题、增加美感为主要目的的道具。一般在设计好了主题功能性的道具后，为了进一步增加画面美感，必须再增加或衬饰一些次要的道具，使原来的场景更富整体性。此一类型的道具可称为“强化功能性的道具”。

由于强化功能性的道具仅是以润饰、衬托为目的，因此不能过于抢眼或庞大，否则会有喧宾夺主的负面效果。所以在设计与运用上，可以依设计者的感觉来增减，一般以小型的装饰性道具居多。

(3)遮饰功能性的道具：这是以遮饰掉画面上多余或不要的景象为主的道具。在拍照过程中，常会发现画面上有穿帮、多余以及其他不必要的景象，如：电线、服装穿帮、与场景不相称的物品等，此时便需依靠一些临时遮饰的道具来加以修饰，因此这类道具称为“遮饰功能性的道具”。一般以较小型的道具居多，而且要易于拿取。

(4)隐藏功能性的器材道具：这是为了使拍摄时的场景搭设或人像主题的摆设能达到完美境地所使用的器材。它虽然也是道具，却经常隐藏在主题之后，只做支撑的幕后工作，较少出现于照片画面，因此称为“隐藏功能性的器材道具”。例如，能使人像主题垫高常用的高板，或是能使摆饰易于挂勾的顶天立地架，或是能让人像主题易于倚靠而发挥姿势的书籍等。这类道具都属于隐藏功能的器材道具。一般如果摄影师对于画面意境的表现没有严格的要求，则此类型的器材道具不是必需的，但假如摄影师对于画面的营造有特别严谨的要求，则此种道具的调整功能是相当受重视的。

有关具体的摄影棚道具器材及其功能，可详见下列简明一览表。

摄影棚的基本道具与功能简明一览表

摄影棚常用的道具 基 本 功 用

1．欧式单人椅、双人椅——一般摄影棚的单人拍照、双人拍照，最基本的坐姿用椅

2．欧式圆桌、简易家饰——主题功能性的道具，一般室内景最易用到的道具

3．窗台造型、罗马柱造型、书架——强化功能性的道具，常用于各种背景的衬饰

4．桌巾、窗帘、简易造型布等——遮饰功能性的道具，常用于遮蔽穿帮及不需要的部位 5．烛台、书本、小桌饰、孔雀毛等——小型道具，用于局部或特写时，强化美感功能

6．各种单枝、丛束的花卉——强化功能性道具，拍摄人像最简易而实用的道具

7．垫高用的中板、低板、夹头等——隐藏功能性的道具，调整人像高度、姿势

8．中国式古筝、绣框、字画、茶壶等——拍摄中国传统式照片风格

9．台湾乡土器具、门框、砖墙造型——拍摄台湾怀旧式照片的常用道具

10．日式扇子、伞、纸窗、门等——拍摄日本民族服装时的常用道具

11．几何现代感木工造型道具——拍摄现代感照片的常用道具

12．小提琴、喇叭、萨克管等乐器——拍摄音乐气质与格调照片的常用道具

13．手提箱、旧电风扇、旧打字机等——拍摄复古浪漫式照片的通俗道具

14．各种造型的帽子、头饰等——拍摄少女艺术照时的常用造型道具

15．其他个性化道具等——拍摄其他特别企划的照片时用

三星PL70数码相机的使用技巧？

光学变焦：参数纠错5倍 等效于35mm焦距（参数纠错28-140）数码变焦：参数纠错5倍广角镜头：参数纠错是长焦镜头：参数纠错否伸缩镜头：参数纠错是对焦方式：参数纠错TTL自动对焦(多点AF, 中心AF)参数对焦范围：参数纠错80cm～无限远近拍距离：参数纠错5cm～80cm(广角), 50cm～80cm(长焦)

自动微距: 5cm～无限远(广角), 50cm～无限远(长焦)光圈范围：参数纠错F3.4(广角)～F5.8(长焦)变焦方式：参数纠错电子快门性能快门速度参数纠错自动: 1/8～1/2,000秒

程序: 1～1/2,000秒

夜景: 8～1/2,000秒

AEB, 连拍: 1/4～1/2,000秒

焰火: 4秒闪光灯闪光模式参数纠错自动, 自动红眼消减, 强制闪光, 慢速同步闪光, 强制关, 红眼修复闪光范围参数纠错广角: 0.3m～4.0m, 长焦: 0.5m～2.4m(ISO自动)闪光灯回电时间参数纠错约5秒白 平 衡：参数纠错自动, 日光, 阴天, 荧光灯 H, 荧光灯 L, 白灼灯, 自定义感 光 度：参数纠错自动, 80, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 (最大3M像素)高感光度：参数纠错否拍摄性能防抖性能：参数纠错光学防抖场景模式：参数纠错构图指南, 夜景, 人像, 儿童, 风景, 近距, 文本, 夕阳, 黎明, 逆光, 焰火, 海滩与雪景自拍功能：参数纠错10秒, 2秒, 自拍两次, 动体自拍连拍功能：参数纠错单张, 连拍, 动体拍摄, AEB特技效果：参数纠错照片风格选择: 柔和, 鲜明, 悠远, 怀旧, 清爽, 宁静, 古典, 底片, 自定义RGB

照片调整: 鲜明度, 对比度, 饱和度(5级调整)面部识别：参数纠错支持短片拍摄参数纠错拍摄

影像尺寸:1280x720高品质、1280x720标准品质、640x480、320x240

* 帧率: 60fps(影像尺寸为320x240时可用), 30fps, 15fps

* 视频格式: H.264 (最长连续拍摄时间为20分钟)

* 同步录音: 立体声同步录制

* 其它选项: 声音(开/关), OIS(开/关), 色彩风格选择

特效: 照片风格选择: 柔和, 鲜明, 悠远, 怀旧, 清爽, 宁静, 古典, 底片, 自定义RGB

编辑:暂停, 继续, 静态图像剪切, 视频剪切录音/音频系统参数纠错录音: 最长10小时

照片语音备忘录: 最长10秒拍摄模式参数纠错智能场景识别, 自动, 程序, 双重图像稳定(Dual IS), 拍摄指南, 美丽拍摄, 场景, 视频高清摄像：参数纠错支持操作功能参数纠错照片编辑: 尺寸调整, 旋转, 剪切

照片风格选择: 柔和, 鲜明, 悠远, 怀旧, 清爽, 宁静, 古典, 底片, 自定义RGB

照片调整: 自动对比度平衡(ACB), 面部修饰, 红眼修复, 亮度, 对比度, 饱和度, 增加噪点播放模式：参数纠错单张, 缩略图, 幻灯片播放, 视频, 智能相册

*幻灯片: 使用幻灯片功能时可以同时播放背景音乐存储性能存储卡类型：参数纠错SD/MMC plus/SDHC卡记录容量：参数纠错约76MB最大支持容量：参数纠错SD卡(最大支持4GB)、MMC plus卡(最大支持2GB)、SDHC卡(最大支持8GB)文件格式参数纠错照片: JPEG(DCF), EXIF 2.21, DPOF 1.1, PictBridge 1.0

视频: MP4(H.264)

音频: WAV其他性能参数纠错鲜明度:柔和+, 柔和, 一般, 鲜明, 鲜明+

高清配置器:AKHG34其他特点参数纠错日期时间, 日期, 关(用户可选)

智能模式: 智能场景拍摄, 面部记忆

完美人像系统: 面部识别, 微笑拍摄, 眨眼检测, 美丽拍摄

智能相册随机软件参数纠错Samsung Master, QuickTime Player 7.6, Adobe Reader

关于古典影像拍摄技巧和古风摄影技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。