工匠图拍摄技巧(工匠设计图)

本篇文章给大家谈谈工匠图拍摄技巧，以及工匠设计图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

关于拍摄技巧！拍摄玉器金属、表面反光的东西有什么技巧？关于光线、背景等，怎样拍出来的照片效果好！

一、拍摄前的准备

■背景色更便于塑造玉器的轮廓

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

■用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。

■用白平衡解决偏色问题

想把自己心爱的玉器拍摄的和实物一样。首先就要调节好机器的白平衡，让拍摄出的图片和实物颜色一样，看到不少玉友拍的照片都有放一根烟在旁边，这个办法不错，如果烟的白色还原正确，那么玉的颜色就还原正确了。

二、玉器摆放有技巧

可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了。

A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。固定玉器的方法有很多，可以用蜡或双面胶，也可以用一个曲别针在后面支撑玉。固定玉器时，采用的支撑物要小，因为玉器是可透光的，如果支撑物太大，则会遮住光线并在玉器上留下投影，不利于玉器的透光性和质感的表现。

B、用胶带将玉器固定在硫酸纸上，然后将硫酸纸竖立起来，布好光后拍摄。这样做的好处在于硫酸纸的透光率很好，即可以让玉器竖起，又不会影响到玉器的布光效果。一般在后期需要抠图时，会使用这种方法。需要注意的是，硫酸纸需要固定住，最好不要有风，否则拍出的玉器容易虚掉。

C、对于很难竖立在台面上，需要一次完成拍摄的玉器。我们可以将其放置在透明的玻璃上俯视拍摄。将需要用的背景纸平行放在玻璃下方，布光时即要完成玉器的照明，又要注意避免和消除玻璃的反光，一般情况下是通过调整光线的角度来完成的，不能使用偏光镜，否则玉器上的光线也会受影响。

三、根据玉器的特点布光

将玉器置于适当的背景并摆放好后，开始考虑如何用光。玉器的拍摄，主要是通过光的作用，展现玉器上的花纹或图案，同地还应该表现出玉器的整体形状、色泽和质感。不同类型的玉器，布光的原则和需求是不一样的，所以我们要先观察玉器的外部特征，然后根据具体的情况来布光。

光线的性质、投射角度以及光比是玉器拍摄的关键。

■半透明玉器

半透明玉器的表面多有浅浮雕或阴刻纹的装饰图案，用光方法这时就要放弃追求那种剔透感，而把重点转向对细腻纹饰的描绘。

灯光高低远近的摆放位置将对图案再现产生影响，一旦投射角度错位，纹饰就得不到显现了。在实际操作中，我们可以运用光线的入射角等于反射角这一原理，使灯光照射方向与相机拍摄方向呈对称位置，并从一定的角度来拍摄时，纹饰才会连同纹饰线条一起体现在照片上。图例就是运用光线的反射原理使玉器表面纹饰得以清晰展现的。

TIPS

1、要表现出玉的温润特持，需要对光质有一定的了解，用好不同程度的柔化光线是拍好玉器的关键。太为生硬的直射光常会在玉器表面起伏的位置产生刺眼的亮斑，这类光斑除了不利于表现玉的质感外，也会影响画面的美感。

2、透光性是白玉的另一个能被摄影手段表现的重要特点。表现这一特征时，聚光灯或直射阳光不乏用武之地，但光位通常放在逆光或者侧逆光的位置更能为画面增色。

立体多面形玉器

对于立体多面形器物中的纹饰交待，以一支顶光灯为基本照明，然后准备多块大小不一形状各异的镜子作为反光物，根据需要在工作台上灵活摆放，借用顶灯的光照，多角度地将反射光线投向装饰图案，使其部分线条产生高光，增强反差达到突出纹饰的目的。玻璃镜片能达到有些灯光所达不到的微妙效果。需要柔射效果时只需在镜面涂抹薄薄的一层医用凡士林就可以了。

圆弧形玉器

拍摄玉壁、玉环这类圆弧形器物时，重点同样是强调纹饰内容。为了防止器物变形，其摆放位置通常要与照相成垂直角度，用一支单灯作基本照明，交待器形与背景效果后，还有必要加用一支小型聚光灯，摆放在与相杨镜头的基本同一角度，使光线垂直投向玉器表面，这时通过相机取景玻璃再来观察，欲强调的浮雕纹饰便会淋漓尽致地显现出来，究竟是几何纹还是兽面纹便让人一目了然。

四、没有专业灯光也能拍玉器

对于家里没有专业的闪光灯，近期也不想购置的玉友们来说，利用家里的照明灯或者自然光拍玉，也不失为一种好办法。下在分别介绍如何用这两种光源进行拍摄。

照明灯光：玉器体积一般不大，10厘米左右的小件为多。作为照明使用的灯具有两支已经足够，需要光色为白色，如果不是就需要调相机的白平衡以达到还原实色。功能分配上以一支加有柔光纸的灯具用于器形与背景的基本照明，另外备用一支小型聚光灯用于其局部图案纹饰的刻画，使表面产生高光点。若以单灯加上反光镜也完全能够满足照明需要。因此，灯具使用以少为好，光线要以柔和为主，但是产生高光的聚光灯不可缺少，它所发出的锐利光线对玉器中最精华部位的刻画能起到画龙点睛的作用。一定不要使用相机自带的闪光灯，会使照片曝光过度且玉器的阴影过重。

自然光，如果没有灯光，最简单的方法是利用室外早晨8至10点及下午4点至5点的自然光，但要避开阳光的直射，在阴影下拍摄。玉器亮部和暗部的光比不宜过大，以免失去细部的层次和出现十分难看的影子。使用反光板或者几张白纸在玉器的侧面补光，同时达到消除投影的目的。

TIPS

普通影友在使用自然光和普通照明设备拍摄玉器时，一定要充分利用身边现在的透光及反光材料来改变光质。玉器体积较小也正好为我们在应用现场光线时提供了方便，摆放时可以充分去适应现有光线的照射方向。在拍摄玉牌上的浅浮雕和字体款识这类难度极高的画面时，可以主观控制的光源将变得极为重要，加柔光材料的聚光灯从镜头方向照明主体几乎成了用光的唯一选择。

五、正确的曝光

正确的曝光才能保证玉器的质感以及色彩的厚实感。测光时最好用中央偏重点模式，这样测光即简单又实用，基本不需要曝光补偿。拍摄时，也使用包围曝光的模式。拍完后，可以通对观察照片的曲线图，来判断曝光的准确性。

总之，在拍摄中应照顾到整体效果，不应该为表现某一面而忽视了另一面，必须从整体到局部地全面考虑，那才能拥有一幅完整的作品。

珠宝玉器翡翠饰品拍摄的三大要素，珠宝玉器饰品的想要拍的好看，漂亮吸引人，有三大关键要素。

1，是背景构图

2，色彩平衡（白平衡）

3，巧用光线和曝光成相，清晰度。

这三个关键做好了，就能拍的漂亮，出色，吸引人。

下面就三点分别详细说明：

一：背景构图

玉器水晶等珠宝饰品的构图背景，不同种类的珠宝有不同的特点需要，针对不同的特性，巧妙构图布景可以体现珠宝的本身美感。

玉器类拍摄来说，因为玉器多数是绿色，白色，青色等青冷色系，拍摄时，要考虑到饰品本身的色相色彩，背景上利用有一定色彩对比的黄，暖棕等色系，比较更能体现玉器的青冷色彩感觉。玉器本身有其文化内涵，古韵的特殊性，用木质或者竹制等材质作为背景，不仅能在色彩上和玉器青冷的颜色形成反差，拍出来物品颜色更冰清，且能很好的体现玉器的文化韵味。

玉器本身温柔细腻，质地光润，在选择背景时候，背景的肌理如果能粗糙一点，能更强烈的衬托玉器的质地美感。有人说些用羊皮纸，竹简等东东，都是不错的选择，甚至一张旧凉席的肌理都很好用。大家可以巧妙利用身边的各种杂物，尝试各种不同背景拍摄出来的不同感觉。

在选择背景时候，要注意色彩反差不可以太过强烈，和玉器本身的色彩差距对比不要太大，反差过大，容易导致失真的情况，尤其是新手，选择反差过大的背景，想要拍摄的理想，在测光曝光方面都有一定的难度，最好尽量避免。

相机镜头的景深，对构图成相有很重要的体现，巧妙利用景深的远近关系，能更好的突出主题，美化整张效果。

水晶饰品的拍摄构图背景：

水晶饰品本身颜色五颜六色，相对的十分鲜艳。我认为，最好最能体现水晶美感的，其实就是白色背景或单纯黑色背景，其他色彩的背景容易扰乱整张的色彩。影响主题表达，反而不好。

白色背景，不是指纯白一片的一张白纸，肌理细腻质感好的白色背景，比纯白一片的白纸更有美感，同时能起到丰富画面的作用。不影响主题表达，又不至过于单调。我自己本身常用的背景就是我的白色真丝背心。白色枕头……等等。还有很多白植绒布等都是不错的选择。

在选择绒布背景时候，切记，尽量少选择黑色金丝绒作为背景，金丝绒上照片会出来很多曝光白点，成相非常不好，要在布光严格的室内摄影棚等条件下才成相好，一般的拍摄，最好尽量避免使用。

宝石钻石镶嵌类首饰拍摄：

钻石宝石的镶嵌类首饰，本身体积小，光泽度闪亮，背景上采用黑色皮质等背景效果很好。反差大，光泽度夺目，更显得高档吸引人。

当然也不排除白色背景，构图丰富的布景方式。尤其是彩色宝石镶嵌类，巧妙的利用白色和一些点缀物的搭配，结合景深的利用，会拍出很漂亮的照片。

二 色彩平衡（白平衡）

色彩的体现，对珠宝玉器类摄影十分重要，有时候色彩偏一点点，完全就失真了。色彩平衡把握比较简单，各个品牌相机的白平衡不尽相同，大家在选购相机时候，注意挑选适合的白平衡比较好。

一般来说，珠宝类摄影，选择自动，手动预测白平衡，白天，这几个白平衡方式比较好。

自动是相机自动调整色彩平衡的一个色彩模式；

手动预测白平衡是根据每次拍摄光线条件不同，进行分别测量然后设定色彩模式的一个曝光方式；

白天一般都是白天拍摄时候才会选择，拍摄出来的照片比自动要鲜艳，偏暖，饱和度高一点。

我本人习惯选择自动的白平衡模式。

相机拍摄时候，经常会有一点点偏色，色彩不一定100％准确的成相，如果能会一点photoshop的作图技巧，就可以后期处理校正一下颜色，调正比较准确的色彩。

不过前提都是尽量真实，不推荐为了漂亮，故意利用后期处理，做的美轮美奂偏色失真过头。

三：巧用光线，和曝光成相，清晰度。

这是三个问题，为了方便划分，放在一起的

分别祥细解说

巧用光线，体现晶体质地。

有人问我，为什么同样一个东西，有时候这样拍出来好通透，透明，玻璃感特别强烈，有时候拍出来感觉很不透，都是同一个东西，为什么差距这么大。

其实就是光线和东西本身，还有相机角度之间的关系问题。

最好的光源，就是自然光源。任何摄影棚，拍摄光源，都是追白天日光的，当然，白天也不是全天什么时候都拍的好，有两个时间段拍摄出来才理想。

正午等，太阳直直在头顶上，光线角度直直打下来的，拍出来很难拍的理想。

比较好的拍摄时间，是上午9.30－11：00 下午2.00－4：30

（是大体时间，全国各地经纬度，日照都不太一样，大家根据自己城市的情况区别对待）在这个时间拍摄，如果光源在最外面，和拍摄物体成几十度夹角，然后再是相机，光线从后面打过来，透射过拍摄物体，拍出来的东西会很透，感觉晶体很好。

反之，你把物体平放在桌面上，相机镜头垂直往下拍，出来的效果，多半会显得不透。

有人把吊坠，手链等拿在两指之间，让光线从屋外，透过物品，镜头在屋子里面，在最黑暗处，这样拍摄，效果通透的不得了，就是巧利用光线和物体之间的投射关系。

很多时候阴天，或者拍摄时间不能迁就白天，需要室内拍摄，室内摄影相对布光要复杂一点。起码要有两－三个光源才可以拍的漂亮，真实。而且拍摄上技术难度要高的多，这里就不赘述了。

2，曝光成相的关系

大家对曝光规律不了解，

曝光成相：曝光量越高，除了越亮之外，越会减少细节，曝光量越低，越会体现较多细节，我都是拍摄时候稍微设低一点曝光量，后期再提亮。

大家根据自己的相机情况，选择合适的曝光量，以尽量细致的体现饰品质地为原则，找到适合自己的曝光量。

3，清晰度

清晰度对体现物品很重要，尤其是珠宝本身很美的质地，如果清晰度不够的话，会丢失很多很美的质感。建议大家尽量选择像素点高，成相好的相机。设定尺寸时候，设定为最大，拍摄时候文件很大，挪进电脑里再缩小，那样就很清楚了。也有一些后期处理方法，可以提高的清晰度，大家可以使用，提高质量，更清楚更美的体现珠宝的质地美感。

很多人按快门时候，都端不稳相机，三脚架用起来又很麻烦。这里我教大家一个小窍门。找一个长宽高差距比较大的小盒子，无色透明的最好（我是用超市买的棉签盒），盒子三边不同的长度，就等于三个不同高度的三脚架，镜头搭上去来回切换，拍摄什么都足够了，换一个角度就换一下盒子的边，非常的方便。按快门时候就不会再虚了，变换又灵活，比三脚架好用的多。

浅谈如何拍好玉器曾有芷友希望我能在论坛中谈谈如何拍好芷品又因我只专类收芷玉器所以就如何拍好玉器谈以下几点体会愿与芷友共同商榷一必须要有一架500万象素以上的数码相机建议选择有专业镜头机型的如索尼它有不少中价位机型都配置的是德国蔡司专用镜头成象质量可靠佳能机型也是不错的选择二玉器拍摄不适用阳光直射拍摄也不适应灯光或用闪光灯拍摄特别是近距和微距更不宜用闪光灯三白天自然散射光下最适合拍摄玉器但要根据不同光源孛会使用光源辅助设备反光板主光和辅助光比以3比1为佳可根据不同玉器的感光在2比1至4比1之间调整反光设备可用反光板无反光板可用镜子或白纸替代四不适应用明快的亮背景拍摄也不适应选择红黄兰等色调做为背景所以拍摄玉器一定要备用几种不同的背景纸黑色背景可以说是万能背景适合於拍摄任何芷品也特别适合拍摄玉器当然如拍摄深色的墨玉碧玉等玉器则应选用浅色背景如浅灰中灰等所以灰色也是一种万能背景不同的灰色几乎适应所有芷品器皿的拍摄五选择不同的拍摄角度善於用光才是摄影技巧的根本光与影的精确搭配才能成就一件好的作品芷友们真正需要下功夫的应该在用光上记住一般不要用正面光45度的侧光能有极好的质感和立体效果如果能应用好侧逆光和拍摄入角往往会得到惊人的效果六剩下的是后期制作了不要过多的使用制作巧门不然会失真的以上几点也仅是个人观点上论坛一是因有芷友有这方面的要求二也在抛砖引玉与芷友交流

我的60D基本设置:

一、菜单中的基本设置：

1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书!

2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。

3、未装储存卡释放快门：禁止。

4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。

5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。

6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。

7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。

8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。

9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。

10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。

11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。

12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。

13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。

14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。

15、除尘数据：取消。

16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。

17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。

18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。

19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。

20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。

我的是这样：

1、 曝光等级增量：1/3一级。

2、 ISO扩展：禁用。

3、 光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。

4、 长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。

5、 高ISO降噪功能：标准。

6、 高光色调优先：禁用。

7、 自动对焦辅助光闪光：启用。

8、 反光镜预升：禁用。

9、 快门键/自动曝光锁定按钮：0 自动对焦/自动曝光锁

10、分配SET按钮：0普通。

11、开启电源时屏幕显示状态：0启用液晶监视器显示。

12、增加图像校验数据：0禁用。

二、其他设置

1、拍摄模式：①AV档（光圈优先）。是光圈由拍摄者确定，快门由相机根据测光结果自动确定的一种拍摄模式。这是我最常用的模式。也建议初学者首先学习这种模式。最大的优点是便于自己由控制光圈和焦段的大小来达到合适的景深。

②TV档（快门优先）。由拍摄者确定快门，由相机根据测光结果自动确定光圈的一种拍摄模式。由自己控制快门，以便至少达到安全快门，拍摄运动物体比较好，还常用于使用闪光灯时的拍摄，在1/200秒前帘同步的时候比使用其他挡要好得多。

③P档（程序模式）。光圈和快门都由相机根据测光结果而自动决定，多用于新手在没把握的情况下采用的，会保证片子的清晰，但会缺少拍摄者的创意。使用这一模式的时候需要注意的是测光方式的选择，不同的测光方式对片子的结果影响很大，一般来说多采用评价测光。

④M档（手动模式）。这是最具创意的模式，也是全手动相机的魅力所在。拍摄者可以自由设置光圈、快门、禁用闪光灯等项目，拍摄出高调、暗调等特殊的片子。M档也是夜景拍摄的最佳模式。初学者学习时，可由AV模式逐渐向M模式过渡。但也不要以为手拿单反不用M模式拍摄就没面子，很多大师也不是只用M档，优秀的片子也不都是用全手动模式拍出来的，拍摄模式只是一种手段，最终的片子效果才是硬道理。

⑤A-DEP档（自动景深自动曝光）。九个对焦点同时通过对焦来检测并决定景深和经过测光来自动决定曝光量的一种拍摄模式。感觉没什么意思，景深还是由拍摄者自己决定为好。

2、驱动模式：①单拍：不用说了，采用的最多了。

②连拍：配合自动对焦模式中的AIFOCUS（人工智能自动对焦）和AISERVO（人工智能伺服自动对焦）对运动物体拍摄相当有效。

③自拍/遥控：按动快门以后大概延时10秒后拍摄/使用遥控器来拍摄。

④自动延时拍摄：我设置为2秒延时，常用于上架拍摄夜景。

⑤自动定时器.连拍：按动快门以后大概延时10秒后开始连拍，张数也可设置。

3、自动对焦模式：①单次自动对焦：配合自动对焦点单点对焦、九点对焦使用。我最常用的是这种单次自动对焦和中央单点对焦。

②人工智能自动对焦：适合拍摄先定后动的物体，比如拍摄鸽子，鸽子没动的时候开始对焦，鸽子动了以后，对焦模式立即由单次自动对焦模式自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，自动追踪对焦，配合了连拍，你将捕捉到鸽子起飞的精彩瞬间。

③人工智能伺服自动对焦：适合拍摄快速移动的物体。如果你将对焦点设置为中央单点对焦，在使用单点对焦合焦后，主体运动过程中一旦脱离了中央对焦点，不管到达其他任何八个对焦点上，都会被继续捕捉并保持对焦，实际上就是九个对焦点联动持续对焦，这对运动物体的拍摄真是太好了。

4、照片风格：中性。就是0,0,0,0，目的是保持原片，调整交给后期。这个设置可根据风景、人物等不同的拍摄自行设置。如果直接出片，后期不作调整了，就应该进行自定义设置，这样出片效果会好一些。

5、白平衡：自动。因为我是RAW格式出图，所以白平衡可以后期随意调整，放在自动就可以了。如果后期不作调整了或者JPG格式出图，那还是应该根据当时拍摄的情况挑选合适的白平衡来适时设置，对重要的片子还要自定义白平衡，这样片子不会偏色。

6、ISO感光度：原则是能低则低，实在不行了，再提高。在800以内还是没什么问题的。

7、曝光补偿：我总是感觉60D的测光偏亮，因此在正常日光的情况下我经常是用-0.3，这样的好处是片子不会过曝。这一点很重要，一旦过曝，后期无可救药，而增加曝光量对后期来说只是举手之劳。特别对于远道拍片来说就不会有遗憾了。另外，60D的曝光补偿达到了正负5档，可谓非常宽泛，这项功能非常实用，对于逆光、晚霞以及暗调片的拍摄再方便不过了。很多新手都不太注意这项功能的使用，很可惜。M档中还可以通过设置包围曝光并配合连拍来实现一次快门连出三张不同曝光度的片子，用于HDR和成片使用，使片子的宽容度有非常大的改善。

测光方式的选择，如下：

关于如何选择测光模式：

一、先来弄明白几种测光模式的差别：

1)评价测光是EOS相机的标准测光模式，适合大部分拍摄主体。在检测被摄主体在取景器中的位置、亮度、背景、前后照明条件和其它综合照明元素后，相机为主要被摄主体设定正确的曝光。

2)局部测光对由于逆光等原因使背景比主体更亮的情况非常有效。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央一部分面积。

3)点测光用于对拍摄主体或场景的某个特定部分进行测光。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央较小的面积。

4)中央重点平均测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。

二、再来看看如何选择：

1.评价测光：大部分情况下，评价测光都可以得出基本准确的曝光值。因此它适合画面明暗比较均匀的大多数场景的拍摄。

2.局部测光：一般常用于逆光片的拍摄。

3、点测光：如果你确定不用管周围部分，则局部测光、点测光可以获得更准确的曝光值。这样会保持主体获得正确的曝光，背景等会过亮或者过暗，一般常用于微距、特写等拍摄。

4.中央重点平均测光：如果你确定周围部分只要稍加考虑，可以选择中央重点平均测光。这样主体不是特别理想，但周围及背景也不会过分的会过亮或者过暗，有些兼顾。适合晨光、夕阳、晚霞等拍摄。

60D的64位测光系统是与7D是相同的配置，相当不错了。但是，测光系统是死的，人是活的，在选择测光模式的时候要注意，一旦场景或者想要的效果没有那么符合测光模式的标准情况，就需要你去干预测光结果。这时候，曝光补偿就是最佳的选择，正负5档的宽域会使你很满意的。另外，拍摄实际操作过程中，后三种模式测光点的选择对测光结果影响是非常大的（比如点测光时，其覆盖区域才达到4%），这一点在拍摄时一定要加以注意。

还有，评价测光模式中，半按快门就会锁定测光结果和曝光组合，后三种方式则不然，需要你按动曝光锁按钮以后才会被锁定，所以，在选择后三种测光模式的状态下再移动构图一定要先锁定，再移动构图。

工匠精神图文新闻报道 我们是电厂的，该怎么写，都是无形产品，照片该怎么拍

您好朋友：

请采纳喔！

电厂也不都是无形产品，还有工程类产品，您可以图片拍付出劳动的场景 ，可以拍有过的荣誉，可以有比较 代表性意义的图片……有跨度性意义的东西。

以下是专业内容。

　新闻稿，也就是通讯，是报纸、电台常用的文体。因此，通讯也应该满足记叙文的几个要素：时间、地点、人物、事件（起因、过程、结局或造成的影响），在写作手法上，也就可以用叙述、抒情、议论等多种手法。但通讯和文学作品又有所不同，文学作品可以虚构，而通讯不可以。这就涉及到了通讯的三个基本特点：真实性、客观性和时效性，也就是说，通讯必须客观真实，而且要及时广播出去。不真实，就是假新闻，不及时就是旧闻，就失去了新闻的价值和意义。这就要求，写作者必须亲临现场，写自己亲眼所见、真是所感，绝不可以道听途说妄加揣测。 分类和写作 1通讯一般可分为：人物通讯、事件通讯和工作通讯。 2主题要明确。就是说你到底想要向读者广播个什么东西，有什么意图。 3材料要适当。有了主题后，就要围绕主题去组织材料。往往在记者采访的过程中，被访者常常会给你提供许多素材，在这许多素材当中，实际上有许多材料是你所不需要的，所以，你就要从一地鸡毛中，逐一甄别，合理取舍，最后遴选出你所需要的材料。 4角度要新颖。有了材料，就要选择成文的角度。一件事情发生后，不同的人从不同的角度观察，一定会有不同的看法，这就是所谓的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。大家都知道，老调重弹的东西是没有人要看的。这就要求写作者要选择一个即合理又新颖的角度去写。比如，2005年，周家湾居委有一名归侨摔伤了，由于老归侨家庭经济很困难，老婆和女儿全有精神疾病，所以也没人照顾。这种情况下，街道侨联就发动大家捐款，并且把这件事报到区侨办，区侨办又报到市侨办，结果，上级部门也捐款了。当时街道要我去写一篇报道，本意是想写众人拾柴火焰高，大家如何捐款帮助老归侨度过难关。我去了以后，发现了另外一个细节，就是老归侨的家人都送进了精神科医院，家里很乱。老归侨住院期间也没人照顾。在这种情况下，居委干部轮流去服侍老归侨一家。我认为，从捐款的角度写太普遍，没有新意，于是我就选了居委干部这一角度，再在写的时候，把大家捐款的事一并写进去，结果被新民晚报刊登了，而且被评为当年上海市社会新闻三等奖。 5标题要别致。通讯稿写好了，未必有人看。因为现在这个时代，信息量太大了，没有人有时间有耐心一篇篇新闻看过去，都是挑着看。所以你写的新闻要想脱颖而出，吸人眼球就非常重要。所以就必须要有一个别致的标题，使你的文字被读者的法眼选中。当然，一个好的标题对文章来说，有时候常常起到画龙点睛的作用。我记得有一次，有一个画家拿了一幅画来给《龙华社区》报投稿，那幅画是一幅风景画，但没有主题。大家知道，没有主题的画，对普通居民来说一般是很难看懂的。我仔细看了以后，发现，画面中有一对老夫妻互相搀扶着在铺满落叶的小道上。所以，在刊登的时候就想给他添一个主题，起初的时候想用“搀扶”为标题，用了以后觉得没有诗情画意，就改为了“天意怜幽草，人间重晚情”，结果，画家看了以后非常高兴，说，这样一来把画的主题就体现出来了。还有一次，是世博会前夕，妇联搞了一次摄影比赛，一位居民送了一幅摄影作品给我看，照片上是一位电工正在中国馆前安装路灯，我灵机一动，给照片取了一个主题，“我为世博增光”，增光用引号引起来，实际上就是谐音，结果也起到了意想不到的效果。 新闻标题的制作 1要题文一致。有很多人的标题和文章是不对应的，就是说标题是标题，文章是文章，两者毫无关系。出现这种问题的关键在人人都想把标题设置的更好，而在设置标题的时候，脱离了文章的主题。比如说，街道曾经有这么一篇通讯，是写街道市政管理方面的。文章内容是写街道拆了多少违章，种了多少绿化等等。结果他的标题是“传承千年文化，打造魅力龙华”。文章通篇读下来，我没有看到半点文化。但我一看就知道这是一个应景的标题，因为目前从中央到地方都在提“加强文化建设”。显然这个标题是题不对文的。 2要易读易懂。标题不要太晦涩难懂，因为读者是普通大众，不是专家学者，太晦涩太难懂就偏离了新闻普众性的要求。有些人喜欢表现自己有文化，有学问，故意在标题上拽一拽，用一些难懂的不常见的生僻字或冷僻的诗文。当然，不是说是文不能用做标题，是不能用冷僻的诗文。我记得十年前，我还在当老师的时候，我们一个办公室的十五位老师（包括语文老师），没有人看懂当时上海教育报的一篇新闻的标题（具体的标题我已经忘记了，但这件事记得很清楚），这样的标题是没有生命力的，也不可取。我对这种现象用时髦的话来说，叫装。 3用富有表现力的事物来当做标题。所谓有表现力，就是只要一看标题就会令人内心产生激动、感动、愤怒、讨厌等心理反应。比如说，韩寒早年写的文章《穿着棉衣洗澡》，这个标题就非常富有表现力，听起来就让人好奇，觉得穿着棉衣洗澡，实在是件不可思议的事，吸引读者去读这篇文章；还有以前的《为了六十一个阶级兄弟》，这样的标题，一听就让人揪心；前几天解放日报的《医疗过度：一次心脏病就装了7个支架》，这样的标题，一听就让人气愤。像这些标题都是属于有表现力的标题。 4巧用诗文来当标题。用诗文做标题，既可以深化文章的主题思想，也可以使文章增添文才，还可以使文章有文学欣赏的价值。叫做一举三得，但不能过，过了，就是装。比如：前几年，湖北洪湖莲子产业产值超十亿元，当时湖北日报作了一个长篇报道，标题就是引用诗句“映日荷花别样红——湖北洪湖莲子产业产值超十亿元”（原文是接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红）；2002年，长江受到污染，《楚天都市报》发了一篇通讯，标题就是“滚滚长江东逝水，浊浪令人心忧”（原文是：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄）；2004年，我发在新民晚报上的一篇通讯，是写张家园居委书记一心为民的，用了一个标题“一枝一叶总关情”（原文是郑板桥的‘衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州小吏，一枝一叶总关情’）等。 5巧用几个并列的词语做标题。这里所谓的并列的词语，实际上在某种程度上又是相关的。比如，某贫困地区的一名小学教师，看到当地缺医少药，心有不忍，就自学医学。学成后，他一边从医，一边教书，教书的时候对学生特别严格也特别慈善，当然，严格是对待学业，慈善是对待生活。后来当地媒体对这个老师进行了报道。报道的标题就是“严师、慈父、名医”，大家看看这个标题，三个毫不相关的词语，却因为一个人而变得相关起来，这三个词实际上是这名老师的三重身份，而这三个词从不同的三个侧面刻画了人物形象。2008年，我写的一篇征文，获上海市委宣传部优秀论文，征文的主要内容是写我对《上海宣传通讯》这本内看的学习和使用情况。我用的标题就是“邂逅、受益、推荐”，就是说，我如何在茫茫书海终遇到了《上海宣传通讯》，我从这本书中如何受益，最后又如何把这本书推荐给身边的人。还比如张爱玲的小说《色、戒》等。 6用疑问句式做标题。这种标题的好处就在于直接提出疑问，让读者顺着作者的思路去寻找答案。这种标题在写负面新闻或面对社会某一疑问的时候采用，效果非常好。比如魏巍写的《谁是最可爱的人》，这个标题直接引导读者去寻找答案；前几年，在针对深圳特区是不是要撤销的问题，深圳晚报登了一篇通讯，标题是《深圳特区还能维持下去吗？》可以看出，这两篇是针对社会普遍疑问而写的，用疑问句作标题实际上就是自己出题目，自己解答。针对社会上的一些负面新闻，这种标题更能警醒人们，引起人们的关注。比如，前两天（2月20日），解放日报登了一篇新闻，标题是“准分子激光治疗近视安全吗？看专家怎么说”，一看就知道，肯定不安全，安全还要拿出来讨论吗？所以这样的标题，一下子就能吸引人的眼球。 7巧用容易引人产生遐想的模糊字眼做标题。这种标题，我把他叫做噱头标题，这种设置标题的形式是当下最流行的。它主要是利用了人们某种不健康的心理，让人忍不住去偷窥一眼。比如，《丈母娘要和我睡一张床》，这样的标题看上去是很吓人的，但看完全文以后，你就会发现，这篇文章其实是一篇很温暖的文章，它主要是讲妻子出差，丈母娘来自己家照顾生病的自己，晚上睡觉的时候，自己要睡到沙发上去，丈母娘怕他受凉会加重病情，就在自己的床上另加了一床被子，让他同床不同被。 8巧用同音字做标题。比如最近关于苏泊尔厨具重金属超标的报道层出不穷，其中有一篇报道是这样的《苏泊尔厨具：专家再爆“锰”料”》，在这个标题中，作者就巧妙运用了“猛”和“锰”的同音；还比如，前几天，意大利的一个纪录片获得了柏林金熊奖，当天的新闻标题是这样《意大利纪录片，柏林擒金熊》，明眼人一看就知道，此“金熊”非彼“金熊”也。 9直接用文中主人翁的话语做标题。这是一把万能钥匙，它的好处是既不会文不对题，也能很好地诠释文章的主题。前几天（2月17日），解放日报刊登了一篇长篇通讯，报道了解放军105医院院长高春芳的感人故事。通讯的标题就是高春芳的一句话“没有菩萨心肠，就不配当医生”。这样的标题很切合文章的内容，也很能刻画主人翁的思想境界，就非常好。 新闻角度的选取 1紧跟时代选角度。文章合为时而著，诗歌合为事而作，这是千古真理。紧跟时代的脚步就是说，当下什么最热，就从什么角度去写。 2以小见大选角度。就是说面对一件发生的事件，写作者不是笼统概述事件的经过，而是选取事件某一个特定的镜头，通过特定的镜头，慢慢散开，就像一个广角镜头，逐渐发散开来，达到窥一斑而见全貌的效果。比如，会议通讯是很难写的。一般的人都是这样写的：某年某月某日，在某地开了一个什么会，会议通过（传达）了什么内容，最后取得了什么好的效果。而某地的一篇劳模表彰大会的通讯就写得非常有特色。它从劳动局局长做报告开始写，抓住局长向老模鞠躬这一细节，以小见大地写了社会对劳模的尊敬和爱戴，我记得当时的新闻标题是《向劳模鞠一躬》。 3从特殊性中选角度。现在狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻；你捐款1000元不是新闻，乞丐捐款10是新闻；王菲歌唱得好不是新闻，王菲唱歌跑调才是新闻；王菲和李亚鹏生一个健康的女儿不是新闻，而生了一个兔唇的女儿就是新闻。所以，面对所发生的一件事情，要从共性中找出特殊性。比如今天你说我在这里和你们交流如何写新闻，绝对成不了新闻，如果你说一个外地民工来街道给机关干部上新闻写作课那绝对是一件新闻。2月17日《环球时报》刊登的一条印度的新闻，角度是选得相当的新颖。讲的是印度的某贫民窟中，不仅贫穷，而且脏乱差，甚至连厕所都没有，男男女女都是就地解决。政府也一直没有认真去解决。有一次，一外来女子和男子结婚，新婚之夜发现当地连厕所都没有，很不习惯，第二天就逃回了娘家。这件事在当地引起了不小的轰动，当地政府被迫无奈，在当地建起了第一座厕所。按照我们的习惯思维，这个新闻一定是写政府如何如何为民争取资金，建起了第一座厕所。但是你想想，不要说印度，就是中国，也还有许多地方没有厕所，建一座厕所能成为新闻吗？结果记者转换了一下镜头，以《印度新娘为厕所出走成楷模》为标题，写了一篇新闻，结果这篇新闻传播到了全世界。 4从遗忘的角落中选角度。对于一件事情，共性的东西大家都看得到，都会去写，作为一个新闻人，要善于从大家遗忘的角落中选取角度写新闻。 写作中几个应该注意的细节 1不要空话套话太多。有些人一拿起笔，就是“在xx的指导下，在xx的统领下，在xx的正确领导下”，屁放了许多，全是空屁，没一点作用。新闻就是要短小精悍，要干货，不要湿货。 2不要大抒特抒个人情感。有些人一写到帮困送温暖，就是感谢这个，感谢那个，不然就没有我的今天。这样写太矫情，一看就知道是假的。就差一句给了我重新做人的机会。否则到是一篇很好的悔改书。 3不要随便下结论。在人物通讯中，写到结尾的地方，有些人总忘不了写上“他真是一个伟大的人，一个崇高的人，他是我们这个时代的先锋，更是我们学习的楷模。”其实这是错的，新闻只是把主人翁的某一方面，甚至某一个点展示给了人们，结论应该让读者去下。 4一个事件的多个方面，要按编年体的结构来写。就是说一个事件，它涉及到许许多多的方面，写的时候，要先写重要的方面，再写次要的方面，越是次要的越要放到后面写。这样的话，便于报纸编辑人员的编辑。因为报纸版面有限，不可能把你写的东西全部放上去，另外编辑人员面对许许多多的稿件，也不可能来细细看你一个人的稿件，来帮你挑出重要的，剔除不重要的。一般编辑人员编辑稿件都是从后面往前面删除，这样一来，次要的删除了，也不会影响稿件的质量。 5投稿时多看几遍，尽量不要有错别字。这是对自己负责，也是对编辑的尊重。

如何拍玉器

一、拍摄前的准备

■背景色更便于塑造玉器的轮廓

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

■用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。

■用白平衡解决偏色问题

想把自己心爱的玉器拍摄的和实物一样。首先就要调节好机器的白平衡，让拍摄出的图片和实物颜色一样，看到不少玉友拍的照片都有放一根烟在旁边，这个办法不错，如果烟的白色还原正确，那么玉的颜色就还原正确了。

二、玉器摆放有技巧可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了

A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。固定玉器的方法有很多，可以用蜡或双面胶，也可以用一个曲别针在后面支撑玉。固定玉器时，采用的支撑物要小，因为玉器是可透光的，如果支撑物太大，则会遮住光线并在玉器上留下投影，不利于玉器的透光性和质感的表现。

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

■用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。正确的曝光正确的曝光才能保证玉器的质感以及色彩的厚实感。测光时最好用中央偏重点模式，这样测光即简单又实用，基本不需要曝光补偿。拍摄时，也使用包围曝光的模式。拍完后，可以通对观察照片的曲线图，来判断曝光的准确性。总之，在拍摄中应照顾到整体效果，不应该为表现某一面而忽视了另一面，必须从整体到局部地全面考虑，那才能拥有一幅完整的作品。

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新手如何自学摄影，摄影学习思路与计划

第一步：你需要一个相机，还是要学摄影？

好多新手一开口习惯问：“我打算买什么一个相机学摄影，求推荐一款相机。”通常情况下，我会追问一句：你是要学摄影，还是需要一个随拍记录的相机？ 这里必须分为两种情况去看待。

1，如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机，那么这里是不推荐单反的。如果不打算系统的学习摄影，单反只是你拍照的负担而已，笨重，且使用起来需要一定专业知识，还需要后期投入一定精力。生活中的记录随拍微单足够可以满足，现在一般五千块上下就可以买一台和入门单反差不多清晰度的机器，轻便小巧便携，足够日常使用。

2，如果确实喜欢拍照，喜欢摄影，打算当作一种业余兴趣爱好来学，也打算适当做一些投资。那建议还是买一个中档单反，价格再七八千块左右，条件好点的，可以一步到位全画幅。打算系统学习摄影的话，我个人并不认为入门单反是好的选择，入门单反很多画质并不比同价位的微单好太多，却牺牲了体积与便携性。在功能上却很同价位的微单相差不大，除了镜头群有一定优势之外，其他并没有太多的可选性。中档单反可以体验更多的摄影专业学习的功能，便于日后提高进步。

所以在第一步选择器材之后，就要考虑清楚自己是想学摄影还是随拍记录，根据自己的情况去理性选择，以便日后再折腾器材，卖了在买，反而浪费经济。至于买哪个牌子的好，佳能与尼康是大陆最常见的单反品牌，没有哪个好之说法，都是半斤八两，但都是一分价格一分货，肯定贵的比便宜好。所以这个根据自己的预算选择可以承受的即可。我个人觉得也不存在所谓尼康适合拍风景，佳能适合拍人像的说法，颜色差异可以通过白平衡漂移以及后期解决，每个系列都有自己的特色，自己多去看看比较一下，你喜欢哪个风格就买哪个，不用过分在意别人建议。

第二步：打学摄影之前必须先知道的几个问题

买了器材，打算开始学摄影之前也必须明白几个问题，理性的建立摄影学习计划与思路。摄影看着简单，就是咔嚓快门一按那么简单，但实际背后的基本功与经验都是需要长期积累与学习建立。我认为当前中国摄影爱好者圈子存在以下几点摄影学习的误区：

1，参数党：看到好片首先问参数，这个是天大的误区。 任何照片的曝光参数和当时光线都有关，光线，角度，测光甚至不同的机器有一定不同，这个参数就是不同的。你不可能100%拷贝对方当时的光线角度，那么参数基本就是无效的。而且同一种曝光，也可以用不同的组合参数完成，当然最终效果有不同的差异，但并不是说一定不美。 所以，参数对于摄影学习而言，并没有很大的帮助，反而会束缚很多人不去苦练曝光的经验，老纠结与参数不能自拔，拍了许多年，还是不能建立自己的曝光经验，一直在模仿，从未能超越。 我之前连续写过两篇文章介绍曝光，还分享过一节长达两小时的曝光课，就是强调要知其所以然，才能举一反三，成为自己的。

2，速成党：随拍记录可以速成，怎么拍都好，不用纠结技术问题，拍出你喜欢的就好。 但如果真的打算系统的学习摄影，那是没有速成的办法的。尽管网络的广告铺天盖地，几天让你学会什么，朋友圈的分享也都是什么学了这些你就精通摄影了，但稍微有点理性思维受过点教育的人都应该清楚，那都是卖大力丸的广告。你看到论坛上许多老鸟一拍都是大片，那些人大都玩摄影少说五六年，七八年甚至十年二十年以上，积累相当的经验。器材没有可以买，一步到位，甚至比大多数人的都好，那是因为有钱，可以任性。 但知识与智慧的积累不是用钱可以买来的，这是没有人可以替代的，只能自己踏踏实实兢兢业业的去积累，去学习，两年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的积累了，这个心态一定要摆正，社会很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏实的，好东西从来都是慢工出细活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜从来都是 很快就换了，但经典的东西可以沉淀很多年，因为流行文化本身属于快餐文化，优点是快速传播，易于被接受，但问题却也是因为沉淀厚度不够，也很快被遗忘乏味。 据我十来年学摄影的经验下来，当初一起玩摄影的人，大部分人都是中途卖掉器材不玩了，只有少数人坚持下来，成了老鸟。

第三步：平和心态建立三年摄影学习思路与计划

大多数人都不是职业摄影师，只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩，去增加生活的乐趣。所以，不用着急，让相机伴随你的人生慢慢向前走着，本身就是一种最大的乐趣。学习思路主要从三个方面去入手：

图片

1，构图： 构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。 练习构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练习构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用A档，都是可以的。 先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。

2， 曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学习需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练习和自己体会。我个人还是建议先练习构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学习一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。 然后有耐心的长期练习即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。

3，学习计划：学习计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练习构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，这个主要看自己修行。

希望对你有帮助

如何对玉石摄影

一、拍摄前的准备

背景色更便于塑造玉器的轮廓

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。

用白平衡解决偏色问题

想把自己心爱的玉器拍摄的和实物一样。首先就要调节好机器的白平衡，让拍摄出的图片和实物颜色一样，看到不少玉友拍的照片都有放一根烟在旁边，这个办法不错，如果烟的白色还原正确，那么玉的颜色就还原正确了。

二、玉器摆放有技巧可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了

A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。固定玉器的方法有很多，可以用蜡或双面胶，也可以用一个曲别针在后面支撑玉。固定玉器时，采用的支撑物要小，因为玉器是可透光的，如果支撑物太大，则会遮住光线并在玉器上留下投影，不利于玉器的透光性和质感的表现。

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。正确的曝光正确的曝光才能保证玉器的质感以及色彩的厚实感。测光时最好用中央偏重点模式，这样测光即简单又实用，基本不需要曝光补偿。拍摄时，也使用包围曝光的模式。拍完后，可以通对观察照片的曲线图，来判断曝光的准确性。总之，在拍摄中应照顾到整体效果，不应该为表现某一面而忽视了另一面，必须从整体到局部地全面考虑，那才能拥有一幅完整的作品。

淘宝网卖玉器照片怎样拍才好看

一、拍摄前的准备

背景色更便于塑造玉器的轮廓

首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。

用微距镜头清晰表现图案

大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。

用白平衡解决偏色问题

想把自己心爱的玉器拍摄的和实物一样。首先就要调节好机器的白平衡，让拍摄出的图片和实物颜色一样，看到不少玉友拍的照片都有放一根烟在旁边，这个办法不错，如果烟的白色还原正确，那么玉的颜色就还原正确了。

二、玉器摆放有技巧

可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了。

A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。

固定玉器的方法有很多，可以用蜡或双面胶，也可以用一个曲别针在后面支撑玉。固定玉器时，采用的支撑物要小，因为玉器是可透光的，如果支撑物太大，则会遮住光线并在玉器上留下投影，不利于玉器的透光性和质感的表现。

B、用胶带将玉器固定在硫酸纸上，然后将硫酸纸竖立起来，布好光后拍摄。这样做的好处在于硫酸纸的透光率很好，即可以让玉器竖起，又不会影响到玉器的布光效果。一般在后期需要抠图时，会使用这种方法。需要注意的是，硫酸纸需要固定住，最好不要有风，否则拍出的玉器容易虚掉。

C、对于很难竖立在台面上，需要一次完成拍摄的玉器。我们可以将其放置在透明的玻璃上俯视拍摄。将需要用的背景纸平行放在玻璃下方，布光时即要完成玉器的照明，又要注意避免和消除玻璃的反光，一般情况下是通过调整光线的角度来完成的，不能使用偏光镜，否则玉器上的光线也会受影响。

三、根据玉器的特点布光

将玉器置于适当的背景并摆放好后，开始考虑如何用光。玉器的拍摄，主要是通过光的作用，展现玉器上的花纹或图案，同地还应该表现出玉器的整体形状、色泽和质感。不同类型的玉器，布光的原则和需求是不一样的，所以我们要先观察玉器的外部特征，然后根据具体的情况来布光。光线的性质、投射角度以及光比是玉器拍摄的关键。

半透明玉器

半透明玉器的表面多有浅浮雕或阴刻纹的装饰图案，用光方法这时就要放弃追求那种剔透感，而把重点转向对细腻纹饰的描绘。

灯光高低远近的摆放位置将对图案再现产生影响，一旦投射角度错位，纹饰就得不到显现了。

在实际操作中，我们可以运用光线的入射角等于反射角这一原理，使灯光照射方向与相机拍摄方向呈对称位置，并从一定的角度来拍摄时，纹饰才会连同纹饰线条一起体现在照片上。图例就是运用光线的反射原理使玉器表面纹饰得以清晰展现的。

如何体现摄影的艺术性

1 纪实性特征

帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。

摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③

关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。

新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。

摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。

2 瞬间性特征

摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。

首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4

000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。

其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。

再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”

虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：

第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。

第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。

第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。

瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。

3 图像性特征

摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④

20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。

要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。

在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。

要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。

除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。

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