干切粉产品拍摄技巧与角度图片(干切粉的制作方法)

本篇文章给大家谈谈干切粉产品拍摄技巧与角度图片，以及干切粉的制作方法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

产品图片拍摄技巧？求指导

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。

如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。

商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。

由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系

统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。

先给大家列个目录吧，方便大家查看。

一、商品拍摄的特点和要求；

二、器材准备；

三、光线的使用；

四、商品的布局；

五、背景的选择和处理；

六、商品拍摄大家谈

下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求

商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。

商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。

商品拍摄的特点：

1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。

2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。

3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。

商品拍摄的总体要求：

商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。

形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。

质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。

色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。

二、器材准备

1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。

2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。

3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。

4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。

5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。

哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”

三、光线的使用

商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。

商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。

下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。

1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。

要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。

在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。

2、人工光源：

人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。

如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。

在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。

侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；

侧逆光，能够强化商品的质感表现；

角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；

角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。

熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。

利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。

对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。

正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。

辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。

轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。

全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。

看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！

下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：

（1）、粗糙表面商品的光线运用

有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。

（2）、光滑表面商品的光线运用

一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。

（3）、透明商品的光线运用

玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。

（4）无影静物的光线运用

有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。

3、光线与气氛

商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。

气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。

四、商品的布局

商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。

按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。

对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。

下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。

（1）、△型（三角形）构图

△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。

（2）▽型（倒三角形）构图

与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。

（3）S型构图

S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。

（4）对角线构图

在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。

以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。

五、背景的选择和处理

商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。

背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。

（1）、背景灯光的运用

在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。

如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。

（2）背景色彩的处理

背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。

（3）背景的“虚化”处理

如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。

如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下

给产品（食品）拍照的技巧及方法

影棚中的打灯，其实是模拟自然的照明，通常．主光(光源)会来自主体的上方，所以除非要拍摄特别的戏剧性效果，否则通常的主灯，会由上至下照明，与相机大约成30。至60。不等，视乎需要。另外，可以利用一至两支灯作微弱的补光，以便把反光降至合理水平。

正面光： 除了要清楚地“记录”主体，甚少用正光，因为在正光的照明下，主体会欠缺立体感。

在影室拍摄的“正光”，通常是采用高角度的正面光，而非水平的正光。以机顶灯照明。则是水平正光。

半侧光： 在大约30。至45。的侧光照明，有较佳的立体感而又比较自然，适用于普通的商品拍摄。

半侧光是较常用的照明，当然要加补光或反光板。

正侧光： 由主体左或右照明，再辅以正面的补光，可以把主体的质感带出。

完全由左或右侧照，效果十分戏剧性，营造气氛常用。

背侧光： 由主体较背面的位置向主体背侧照出．再辅以正面的补光，效果十分戏剧性。

由背后半侧射出的光线，使主体背部上部肩位受光，是常用灯位之一，但要加正面补光或反光。

背光： 用以把主体的轮廓带出，或用于通透的主体(如玻璃杯)。通常可以用正水平的背光，效果十分特别。

背光效果只宜做特殊效果，例如配合全黑环境只显示肩部边光或需配合正面补光。

顶光： 一般人平时照相甚少用顶光．但商业摄影师拍摄桌面照片时便较多使用顶光，原因是商品不同一般人像，商品的顶部有时是较重要的“正面”，所以拍摄时会由上向下拍，大约45度，所以用顶光其实是45度光。

上右图：以大型灯箱由产品顶上照下。

灵活变通照明角度： 在实际的拍摄工作中，布光可以是十分灵活及多变化的，主要目的是利用光线把主体特点带出，或造成某一种气氛，而不必介意用哪一种照明角度。

你可以先把要拍摄的主体及道具在拍摄平台上分别摆好．确用三脚架把DC固定，并做好所需要的构图，再重新调节回面上所见的主体位置，之后放上配件道具，其后才可以开始加上灯光．你需要先安排主灯．大致达到你的照明效果后，才加上副灯及反光板作补光。

大面积柔光照明： 主要用于需要”看得一清二楚”的商品，通常作顶光处理，配以45。的相机角度，例如食物，一般商品．

质感光： 目的是把主体的质感带出．例如用正侧光、正顶光，或窄角度背光从后把质感带出。

背光照明： 常用于拍摄玻璃及其他透光的物品。

背顶光 把灯光安排到主体的顶背由后照出，再加上遮光板，使光线巧妙地落在主体的顶背，把主体的顶边轮廓带出。

希望对你有所帮助

想要拍摄具有高级感的产品图片，有什么技巧？

首先清晰度一定要够，让客户能一眼看到产品的美感。其次不要使用大面积花色，而应该使用冷色调突出图片的冷感，最后也不要把产品LOGO拍到巨大，而是应该放在不突兀却也能关注到的地方。

产品拍摄角度

拍摄这种物体，

一般常用俯拍的角度。从上向下，30度或45度之间，任意调整 。

这个角度，不但也完整 的表现出正面，侧面的整体画面。还能让设备，带有上面的部分。更有实观感 。

不适合仰拍的手法。平拍适合拍摄细节处的的特效。

产品图片怎么拍才能好看

一.场所角度前期准备：

准备好拍摄的场所。用白色或者纯色的东西作为背景，比如白纸、桌面等。一块宽1米长1.5米的白色泡沫作为背景基本上可以应付一般物品的尺寸。照片内不适宜有其它与图片不相关的内容，以免喧宾夺主凸显不出物品。

研究好拍摄的角度。不同的物品通过不同的角度拍摄，效果也是完全不相同的。对一件物品要采用多个角度进行拍摄，挑选最能表现物品特质的照片作为上传的物品照片。如果有可能，把各个角度拍摄的照片全部上传，让买家从不同角度查看物品。

二.不同物品不同拍摄：

1.拍摄水晶等透明物品。这类物品本身最大的特点就是透明，因此在拍摄过程中要力求体现它透明的物品特质。背景要干净，否则会反射在物品上。吴斌建议，在拍摄过程中最好戴上白色的手套，以免拍出来的物品上留有指纹。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光线不要直接照射物品。在肉眼看起来明显比较暗的部位打上反光板或者旁边用白纸映衬下，使画面的光达到均匀的效果，增加透明物品的立体感觉。

2.拍摄首饰等反射物品。不言而喻，这类物品具有发射的特点，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周颜色与其本身颜色截然相反下，更加容易造成这种情形的出现。在拍摄过程中，最好把物品放置到四周颜色都比较单调又与其本身颜色较近的环境里。另外一种解决的方法是事先找地方固定好相机的位置，利用相机自拍功能，避免自己的衣服颜色反射到物品上。

3.拍摄食品。通常用“色、香、味”俱全来形容食品的好与坏，“色、香、味”是食品的特点，那么如何用图片来表现食品这个特点呢？熟透了的食品往往是偏向于黑色，颜色太深导致图片缺乏美感，调动不了买家的食欲。拍摄食品最好的时机是在半熟的时候，颜色偏向于黄色，让人一看就有吃的冲动。因此，拍摄熟的食品一般是在一做完就立马拍摄，保证食品最佳的状态，体现食品“色、香、味”。建议在食品表面涂上一层油，“色”会更加好看。

4.拍摄衣服。这是最容易表现特点的物品。在拍摄过程中，手绝对不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。在用光方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光；粗糙质料的服装比较适合直接打光，以挽回质料差的缺陷。

5.有条件尽量使用摄影棚。虽然摄影棚的价格不菲，但是拍摄的图片效果也远比没用摄影棚的效果要好。摄影棚能增强图片阴影圆滑性、祛除反光、充足光线照射等，与一般拍摄的图片优势非常明显。

6.尽量避免使用闪光灯。使用闪光灯的技巧非常讲究，一不小心就容易造成曝光过度或者曝光不足的毛病。另外，使用闪光灯就要考虑光线的来源问题，考虑因素增加很多，是普通的拍摄者所掌握不了的。

7.千万不能晃动相机。在普通拍摄过程中，数码相机稍微一晃动就会造成图片模糊情况的出现，更何况网上创业更多的是需要拍摄近距离的特写。最好使用三角架对物品进行近距离拍摄，建议拍摄时注意体现需要表现的物品部位，其它地方进行虚化，突出重点。

产品摄影 从哪些角度看图片好坏，比如构图 ，光影变化， 还有搭景怎么搭？

图片的好坏是看您的沟通和对光的理解能力的，

一个好的产品宣传片首先要先想一下，你拍来的目的是拿来做什么的，怎么突出你想拍的东西，

构图首先你要先试下全方位的拍一张看一下，（很多人都是拍立体感的）

光影这是你要对你所使用的相机了解，（通常人家都是用几盏灯把要被拍摄的物体照亮）

搭景这是看你具体想做什么需要什么背景来岑拖了，

举个例子：比如要宣传一碗茶想用镜头拍出语言感，首先需要一个碗盛好茶水，在那碗茶附近放几片茶叶（茶叶做搭景），

然后用3盏小灯把左右前景都照亮，然后就按照自己的想法构图拍摄，至于摆放的灯随机应变，摆出你想拍的效果

如何更好地拍摄产品？

对于产品的拍摄思路，莫过于照片最终呈现的故事性，与其说“拍好”产品，不如说追求讲好一个故事，建议去大影家小程序中参考一些其他产品的拍摄作品，领悟作者的创作思路，会有很大的提升。

产品短视频拍摄有什么技巧和方法?

在构思一条电视广告片时，先应从商品的本身动身，了解产品的个体性，及销售后的情况，作好产品对位，同时再运用影视言语的艺术伎俩。

经过情与理、虚与实、调和与对比、节拍与旋律。到线条、影调、颜色与感情等表现伎俩描写产品形象，抵达宣传和采购的目地。

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电视广告拍摄的构思，作为摄像师本人来说，就是动用视觉言语形象化这一特性，把商品的宣传概念和采购概念准确地表达出来，真实地树立商品形象，传送商品信息，吸收观众的兴味。

一、食品广告的拍摄

在食品广告中，主要是将食品的颜色、外形准确地表现出来。并着重强调质感。只需这样，食品的色、香、味才干充分表现，使消费者看后才干惹起置办望。

二、手表广告的拍摄

拍摄手表广告，要表现出表壳和表带的金属质感与色泽。在用光上，运用散光照明，使表上不产生剧烈的反光，同时还应留意表盘商标和厂名。

三、玻璃制品的拍摄

玻璃制品的拍摄，无论是一块玻璃，还是一副精致的眼镜，或是变化多姿的玻璃工艺品，它们的共同特性是具有光亮透明的质感。在拍玻璃器皿时，要点就是突出这种质感。

为了表现玻璃器皿的质感，普通都要运用逆光或侧逆光，至于什么时分用光，什么时分用侧逆光，要根据器皿的外形和表现企图来决议。

如表现形体为主的可用逆光，表现器皿上的花纹为主的用侧逆光。还有拍摄园的器皿可用高逆光，拍摄长的器皿可用侧面光等。

四、陶、瓷器广告的拍摄

陶、瓷器制品普通除了它的使用价值外，还有它典型的民族艺术作风，在拍摄时要充分留意到这一点。

关于陶、瓷器的普通拍摄方法并不难控制。陶器本身没有反光，这在照明上要比玻璃气皿容易理。在摄影机与被摄体之间的轴心线成三十度角左右的位置上，放置一盏主灯，即照亮被摄体，又提亮了背景。

再用一个较高的侧面光，强调被摄体上的图案或纹，并用这两盏主光和辅助光所产生的明暗关系，塑造被摄体的平面感。

需求留意的是：轮廓光不要太强，能把被摄体与背景分开就行。淘器的反光较强，照明处置比较省事。可以用一盏中灯拍摄。

五、电器产品广告的拍摄

首先要选择新颖的样品，这是至关重要的，否则会失去竞争力。

在拍摄技巧上要用小光圈，加大景深尽量把产品的细部表现出来，灯光不宜过多。如遇到有些产品表面反光很强的话，可用橡皮泥在反光部位擦一下，这样可以将反光削弱。

在拍摄完成后，进入后期制造时，我们需求留意以下几点，这也是经历之谈。

一、粗剪也要有自己的想法

记住，Story board对一位剪辑师来讲，只是一个粗略参考，就算story board表达得有多细致，就算导演或客户说过跟着剪就可以了，你都一定要根据自己想法去剪辑。

剪辑师最大的义务是把故事一切的可能性表现出来，就算把整个故事调乱反转都没问题，只需讲得通就可以了。

二、需求有应变才干

作为一位剪辑师，经常会遇到即时的修正意见，你要在众人面前立刻作出对应的修正，难度最高的莫过于是一些虚无笼统普遍的修正意见！

这时分你要运用眼睛去看画面找镜头，耳朵在听客户导演的对话，双手要像拳击一样快，脑袋要明晰地想想片子怎样去重组。

要把他们口中的对话用最短的时间转化成影像去表现出来，不要由于剪辑过不了而延迟了后面工序的时间表。　

三、剪辑师不只是剪画面

剪辑师是第一个对素材中止揣摩的人，所以一个称职的剪辑师，他的触觉要比其他岗位多元化一点，剪辑师不只是对著画面去创作的。

四、音乐和声效

根据片子类型和内容去寻觅适宜的音乐和声效。要知道把音乐那一段配合哪一个镜头是最好，而且整条音乐不能听得出来是剪辑过的。

五、VO和SO

要决议VO和OS哪个时辰讲出来，VO就算是对口型的，都可以由于迎合新想法而去把内容改掉。

六、视觉效果

弄一些视觉效果去加强意义或冲击眼球，调色部分也可以跟据类型去粗略调一下，画面的大少和运动也可以由于前后的镜头组合去调一下。

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