小学摄影拍摄技巧(小学生摄影课怎么上)

本篇文章给大家谈谈小学摄影拍摄技巧，以及小学生摄影课怎么上对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

怎样培养小学生的摄影兴趣

1、有利于培养学生良好的思想品德和高尚情操寓教于乐、以美育代说教是当前教育的大趋势。 由于摄影形象的真实性和可信性，创作者从中得到的教育较之其他手段更有效，而真实生动的摄影艺术形象教育对培养学生树立正确的人生观和价值观非常有帮助。通过摄影作品和亲自参加拍摄实践，有意识地引导学生正确地观察社会，

tob_id_4537

用相机去发现、捕捉社会的闪光点，去讴歌社会的真善美，去鞭笞社会的假恶丑，这种教育效果是最明显的。如上海的一些学校教育者，为了让学生关注上海的市政建设，特别是植树造绿工程的进步，在半年中组织同一批学生先后到同一地点进行拍摄创作活动，让学生亲身感受这一变化。通过前后照片拍摄的对比，就能给学生进行一次生动深刻又有效的社会教育，取得了很好的效果。这种模式比比皆是，在此不赘述。 而摄影的实践性，导致的教育功能更是数不胜数。除了能培养和提高学生的审美能力、观察能力和反应能力之外，摄影还可以对孩子的生活习惯、思想品格、行为模式产生积极的影响：如外出采风，培养吃苦耐劳精神和独立自理能力；集体出行，增强了学生的团队意识和互相关爱的品性等等。更有甚者，有些教师还观察到摄影可以让一些内向、甚至是抑郁症的孩子得到了很好的治疗；如一些脾气乖戾的孩子，可以在一次关爱贫困人群的摄影活动之后思想行为得到根本改变。而这些教育效果相比其他教育形式就显得很有优势。 2、有利于促进青少年综合能力的发展和多项技能的掌握 摄影是一门综合性技能。通过摄影活动可以培养学生观察、思维、想象的能力，培养学生的动手能力，也能培养学生的组织、表述、统筹、应变、合作、协调、独立工作等一系列的相关能力。摄影创作并不是简单的按快门，有时为了完成一次创作任务，从策划到现场调度都可以说是对学生综合能力的一种锻炼。因为要进行摄影创作，就会碰到各种困难，要与各种人物打交道。例如你在拍摄中被摄对象不合作怎么办？找不到最佳摄影点怎么办？这就需要学生有很好的统筹、沟通、应变等能力。例如在上海，有次教师组织学生到少年体校进行摄影创作，首先碰到的难题是对方不接待，经过协商终于进入创作现场后，又碰到了光线与场面不理想的困难，后经过同学反复选择和等待，终于拍摄到了满意的创作画面，其中一位同学的摄影作品还在全国体育摄影作品比赛中得了大奖。通过这类活动以及活动中难题获得解决，使同学们对摄影创作的社会含义有了更深层次的认识。

二、如何在学校推进摄影教育 和电脑教育一样，将来的摄影教育主要阵地是学校和课堂。综合目前的校内教育的实践来看，有以下一些成功经验可以遵循。 1、采取课内和课外相结合的教学模式，将摄影和各科目的学习有意结合起来，发挥摄影在辅助课程教学方面的作用。 课内和课外相结合的操作模式使得摄影更深入、更活泼。课内普及的技术知识让孩子对摄影知其然更知其所以然；课外丰富多彩的实践则让孩子们对摄影充满热情和动手的兴趣。在操作实践中，摄影课专职老师不只是讲解摄影知识，而是将知识融会贯通，比如遇到一种昆虫时，会指导孩子研究，遇到一种地貌时，会对孩子进行讲解，自然、地理、历史等无所不包。 摄影教学采取课内和课外相结合的模式，将摄影和各科目的学科有意结合起来，充分发挥摄影在辅助课程教学方面的作用。摄影作为一种现代文化和技术，是一门集光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等诸多学科于一体的边缘科学，同时也是另一种视觉语言形式。在中小学开展摄影教育，在辅助美术、美学、语文、音乐、政治以及相关理工学科等课程教学了具有重要作用。

摄像技巧

摄像技巧之：

什么叫摄像机推呢？

摄像机推是摄像机向被摄物体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄物体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。推镜头的这两种拍摄，无论是利用摄像机向前移动，还是利用变动焦距来完成，其画面都具有以下一些特征：

a、推镜头形成视觉前移效果 推摄时由镜头向前推进的过程造成了画面框架向前运动。从画面看来，画面向被摄主体方向接近，画面表现的视点前移，形成了一种较大景别向较小景别连续递进的过程，具有大景别转换成小景别的各种特点。与固定画面不同，观众是能够从画面中直接看到这一景别变化的连续过程的。

b、推镜头具有明确的物体目标推镜头不论推速缓、急的变化和推得长、短等不同，总可以分为起幅、推进、落幅三个部分。推镜头画面向前运动，既非毫无目标的，也不是漫无边际的，而是具有明确的推进方向和终止目标的，即最终所要强调和表现的被摄物体，由于这个物体决定了镜头的推进方向和最后的落点。比如，拍摄摘取奥运会金牌的中国运动员时，从运动员胸佩金牌、手捧鲜花的全景镜头，一直推到运动员眼噙泪花、面露微笑的生动面部特写，那么，开始的那个全景画面即为起幅，最后的特写画面即为落幅，在起幅和落幅之间连续的画面运动即为推进。

C、推镜头将被摄物体由小变大，周围环境由大变小随着镜头向前推进，被摄物体在画面中由小变大，由不甚清晰到逐渐清晰，由所占画面比例较小到所占画面比例较大，甚至可以充满画面。与此同时，物体周围所处的环境，由大变小，由所占较大的画面空间，逐渐变成所占空间越来越小，甚至消失“出画”。举例说，在拍摄中国登山运动员成功地攀登上珠穆朗玛峰的顶峰时，画面一开始是运动员脚踏皑皑雪山、背倚蔚蓝云天，站在国旗旁边的大全景画面，这时运动员特定的环境是清楚的，但运动员的面部表情并不十分明晰；然后用推摄向运动员的面部推去，直至特写，从画面中我们看清了运动员干裂的嘴唇。冻红的脸庞和喜悦的神情，但是随着镜头的推进，环境中的雪山、蓝天和国旗都基本退出了画面。

推镜头的功能和表现力

1、突出人物，突出重点形象推镜头在将画面推向被摄物体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的物体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。推镜头在形式上，通过画面框架向被摄主体的接近，从两个方面规范了观众的视点和视线。一方面，镜头向前运动的方向性有着‘引导”，甚至是“强迫” 观众注意被摄主体的用；另一方面，推镜头的落幅画面最后使被摄主体处于画面中醒目的结构中心的位置，给人以鲜明强烈的视觉印象。也就是说，观众很容易在这一“进”一“显”的过程中，领悟到画面所要表现的主要人物和形象。比如，在拍摄新闻场面时，常用推镜头来选择和交待众多参与者中的重要人物、领导者或权威人士等。在中央电视台《新闻联播》中，播出的一条有关中、英香港问题联络会议的新闻里，当与会代表们步出会场走向设在门厅正前方的两架立式麦克风接受新闻界采访时，由于现场环境中人头攒动，加上众多新闻记者的簇拥包围，中方首席代表——外交部长钱其深仿佛“淹没”在众人之中，记者就用了一个推镜头，从略带俯角的全景画面，推向钱外长回答提问的中景画面。这样，非常自然地把该新闻中的主要人物，从一个纷乱熙攘的场景中突出出来，既没有割裂钱外长与周身环境的联系，又使得观众能够看清该场景中主要的人物，获取该场景中最重要信息。

2、突出细节，突出重要的情节因素推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在整个推进的过程中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物整体的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。而且，许多事物的细节和某些情节因素因其形象本身的细小微弱和不甚明显，在大景别画面中观众一般不易看清它。推镜头将细节形象和特定的情节因素在整体中呈放大状地表现出来，具有重点交待和突出显现的效果。比如，中央电视台《焦点访谈》的优秀节目“收购季节访棉区” 中，当记者和摄像师赶往正在违反国家法规私自收购棉花的加工厂时，听到风声的加工厂老板仓促避去，但记者敏锐地发现老板办公室中，桌上的茶杯余温犹存，显然人走不久，摄像师从全景画面，推成记者手试茶杯温度的特写画面，非常好地传递出了这种现场信息。此后，当记者追问留在加工厂未及躲避的收棉女工在干什么时，女工支支吾吾谎称在玩，摄像师发现女工发辫间有不少收棉时沾上的棉绒，于是从该女工的近景画面，推摄成头发与棉绒的大特写画面，清楚地告诉观众她在说谎。摄像师在现场，通过锐利的目光和有力的造型表现形式，为这次报道提供了重要的能够说明问题的细节形象和情节因素。

3、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系我们经常可以在屏幕上看到一些推镜头从远景或全景景别起幅，首先展现在观众面前的形象是人、物所处的环境。随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，人物形象越来越大，并成为画面中的主体形象。由于这种推镜头从环境出发，通过镜头运动进一步“深入”到该环境中的人物，在一个镜头中，就能够既介绍了环境又表现了特定环境中的人物。比如，中央电视台播出的一条报道波黑战乱中儿童悲惨命运的新闻中，起幅画面是从一间被炮弹炸得千疮百孔的民宅内开始，当镜头推向墙壁上一个较大的窟窿时，观众透过前景的弹孔，居然看到隔壁那间屋子里还有两个错缩在角落的孩子。这个推镜头异常富有震撼力地表现出了儿童们在战火中危险无助的艰难处境。这种推镜头还有强调全局中有这么一个局部，表现特定环境中的特定人物的意味。比如，镜头从教室的全景推至学生小王，画面语言表达了“教室里有小王”的意思，强调了“小王”这一重点形象；这样一个镜头的引申意思是“教室里有小王，而不是小李或小赵等”。而如果镜头从小王的近景打开，然后出现教室的全景，则其画面语言传达出“小王在教室”的意思，它强调的是“教室”这一重点形象；它的引申意思是“小王是在教室里，而不是在家或在图书馆等”。由上述推摄、拉摄的对比例子可见，镜头向前运动和向后运动表现的侧重点是不同的。推镜头本身的向前运动的特点，画面从环境到人物，从群体到个体，从整体到局部，常常强调的是环境中的人物群体中的个体及整体中的局部。

4、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。比如，从跳孔雀舞的舞蹈演员的全景画面，跳接中景画面，再接模拟雀翎的手部特写画面，就是一个强调优美的手部造型的前进式蒙太奇组接。推镜头也是画面空间从大到小，向前递进，但它还具有前进式蒙太奇组接所不具备的特点，即推镜头画面景别不是跳跃间隔变化而是连续过渡递进的。它的重要意义在于保持了画面时空的统一和连贯，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的可能产生的虚假性。它从大景别起幅不间断地向小景别落幅变化，使主体与所处环境的联系，具有无可置疑的真实性和可信性。比如说，拍摄两名气功师表演，以铁枪尖互刺咽喉的现场节目，从两人的大全景画面，一直推到某一位气功师咽喉顶住枪尖的特写画面，这一蒙太奇句子展现的是气功师是在“真刀真枪” 的表演，排除了那种中途换假道具的欺骗手法，使得整个镜头表现出强烈的真实感。

5、推镜头推进速度快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏。如果推进的速度缓慢而平稳，能够表现出安宁、幽静。平和、神秘等氛围。如果推进的速度急剧而短促，则常显示出一种紧张和不安的气氛，或是激动、气愤等情绪。特别是急推，被摄主体急剧变大，画面从稳定状态急剧变动继而突然停止，爆发力大，画面的视觉冲击力极强，有震惊和醒目的效果，具有一种揭示的力量。比如，在中央电视台《东方时空）原《焦点时刻》栏目播出的“解决经济纠纷，不能扣押人质”中，摄像师在拍摄非法拘禁众多当事人的那间小黑屋时，着力表现了黑屋铁门上给被押人质送饭的圆洞，从全景画面急推成圆洞的特写画面，给观众一种“触目惊心”般的强视觉刺激，骤然充满画面的黑洞仿佛是暗示和象征了一种法律上的漏洞，具有一种控诉的情绪力量。再比如，在以香港回归为主题的优秀音乐电视作品（公元一九九七）中，有两段形成鲜明对比的慢推与急推的段落。当歌词中唱道祖国人民对香港回归的期盼和关注时，画面中先后出现的是工人、农民、士兵等具有代表性的人群，每个人群都以缓慢而匀静的推镜头来表现，这些慢推画面组接起来，传达出一种众望所归的自豪感和齐心协力的凝聚力，缓缓推进的画面造型运动，预示出这种情绪力量。而当歌词唱道有关“九七”回归日渐临近的内容时，画面中组接了数个时钟的急推镜头，比如北京站前的大钟、电报大楼的顶钟等，这些“扑面而来”的时钟特写画面，犹如一个个发出呐喊的巨口，告诉全世界收回香港的时间就要到了！这种动感强烈、极富冲击的急推形式，直观形象地外化出了香港回归的紧迫感和喜悦感，充分地表现了歌曲内容的情感意义。可见，对推镜头推进速度的不同控制，可以通过画面节奏和运动节奏，反映出不同的情感因素和情绪力量，可以由画面框架和视觉形象快慢不同的运动变化，引发观众们对应的心理感受和感情变化。

6、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义在电影故事片和电视剧中，推镜头将画面从纷乱的场景引到具体的人物，或从人物引到其细小的表情动作等，通过画面语言的独特造型形式，突出地刻画那些引发情节和事件、烘托情绪和气氛的重要的戏剧元素，从而形成影视所特有的场面调度和画面语言。比如，在电视剧（凤凰琴）中有一场雨天里，张老师在课堂上念作文的戏，作文是一个女学生讲述自己的母亲起早贪黑采摘中药，赚钱为山村小学凑集办学经费的动人故事，画面以写这篇范文的眼含泪水的女学生为起幅，略带仰角地向教室对面的屋檐推去，落幅是雨水打在屋檐上如注滴落的近景画面，预示出片中人物的心理活动和当时场景下的情绪气氛。如果这一近景画面不用推镜头的方式把它突出出来，那么这雨水就仅仅是场景中微不足道的环境因素。而当镜头向它“奔”去，并以近景景别将它清晰地呈现在画面上时，它就成了极其重要的戏剧元素和抒情元素，具有了深刻的喻意和表现力量。像这样的调度和画面表现，在摄影照片中是不可能实现的。

7、推镜头可以加强或减弱运动物体的动感当我们对迎着摄像机镜头方向而来的人物采用推摄，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果是明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。

反之，当对背向摄像机镜头远去的人物采用推摄，由于画面框架随人物的运动一并向前，有类似跟镜头的效果，使向远方走去的人物在画面的位置基本不变，因而就减缓了这个人物远离的动感。比如，拍摄即将走向刑场的革命烈士时，从背面推摄的画面效果就会使得烈士的步伐凝重、深沉，仿佛有一种不舍其去的挽留之意。

对于运动中的人物是如此，对其他运动物体亦然。需要指出的是，在推摄时如果用变焦距的方式，因为镜头运动的范围，受变焦距镜头的变焦倍数所限，故而只能在一段距离之内，实现对运动物体的动感加强或减弱的修饰。

推镜头的拍摄及应注意的问题

1、推镜头应有其明确的表现意义推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整。推镜头景别由大到小，对观众的视觉空间既是一种限制也是一种引导。这种造型形式本身就具有明显的表现性，因而推镜头应该通过画面的运动给观众某种启迪，或是引起观众对某个形象的注意，或是表现了某种意念，或是突出了未被人注意的某个细节，或是通过镜头的推进运动形成与内容情节发展相对应的节奏。具体到画面造型上表现为推镜头应有明确的推向目标和落幅形象。在推镜头的起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。那种无明确目标，“漫无边际”，没有任何表现意义仅仅是为推而推的镜头，在电视节目中应被列入清除之列。

2、推镜头的重点是落幅推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范。严谨、完整，特别是落幅画面应根据节目内容对造型的要求停止在适当的景别，并将被摄物体经营在平面最佳结构点上。一些初学者运用变焦距镜头拍摄推镜头容易出现的问题是，镜头落幅的停止点不是在造型的最佳结构点上而在变焦距镜头推不动（焦距到底）时，这种处理的结果是画面的停止不是由于造型上的需要，而是摄像机镜头技术上的限制。另外，为了节目后期编辑的方便，前期拍摄时推镜头的起幅、落幅应有适当的长度，它们可以分别作为两个固定画面来用，这样前期拍摄的举手之劳，为后期制作提供了更多的画面选择。

3、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持物体在画面结构中心的位置有的拍摄者采用或者推进时先把主体移至画面中心再推上去的方法，或者推进时当镜头推到落幅景别再移到物体处的方法，这两种拍摄方法都没有在一个镜头中始终保持物体在画面结构中心的位置，正确的方法应是，在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线，这就是这个镜头推进过程的镜头中心的移动线。当镜头随着这条线边推边移动时，虚线框架物体在镜头推进过程中始终处于结构中心的位置。后期编辑时，无论镜头在推进的什么位置上断，屏幕上都是一幅结构完整、平衡的画面，这种推摄要求镜头在推进的过程中，画面中心点要边推边向落幅中心点靠拢，始终保持物体在画面中的优势位置。

4、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致一般来讲，画面情绪紧张时，推进速度应快一些；画内情绪平静时，推进速度应慢一些。另一方面在表现一些运动物体时，物体运动快，推进速度应快些，反之，推进速度应慢些。总之，力求达到画面外部的运动与画面内部的运动相对应，实现一种完美的结合。

5、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄物体之间距离的变化而用变焦距的方式拍摄推镜头，画面焦点应以落幅画面中的物体为基准。如以起幅画面中的物体为基准调焦，由于画面是用广角变到长焦，画面景深越来越小，被摄物体会出现越来越模糊的现象。而以落幅画面的物体为基准调整焦点，在起幅的广角阶段和落幅的长焦阶段，物体始终是清楚的。

儿童摄影的忌讳有那些？

首先，应选择孩子一天中精神状态最好的时候，既不必吃得太饱，又不能有饥饿感。孩子感觉舒适是拍好照片的保证。第二，由于孩子在陌生环境里常会表现出胆怯的情绪，家长应配合摄影师尽快使孩子适应摄影室的环境，同孩子玩耍，把孩子逗乐。第三，儿童摄影讲究纯真、生动、写真，不要过分地摆布和模仿姿势。孩子或躺或坐，或站立或跳跃，表情或喜悦，或专注，应本着表现孩子自然、丰富的性格，而不必强求每张照片都要孩子望着镜头笑。第四，色彩鲜艳的玩具非常受孩子喜爱。当孩子玩着玩具时，会改善紧张的情绪、松弛神情。当孩子与家长游戏时，最利于摄影师抓拍。第五，孩子没在睡觉的时候，家长千万别因为赶时间而叫醒孩子。或者在在拍摄过程中，孩子想睡觉或者饿了，都应该停止拍摄，不然拍出来的照片就不够自然。第六，儿童摄影的灯光要柔和，背景应简洁，忌色彩的杂乱。另外，家长应带几套孩子最喜欢的服饰，供摄影师选择搭配。第七，一岁以前，禁止使用闪光灯；尽量使用自然光，适合在户外或者窗户旁边。

我要去面试儿童摄影师，应该要注意什么？

应对面试应该需要注意的：

要背熟自己的求职履历。常常遇到有些求职太过频繁，而自己的求职履历则又是经过精心“包装”的人，轮到面试时有时连自己都记不清究竟“工作经验”是怎样“排列组合”的了，一上阵便迅速“露出马脚”，不战自败。

要准备好同所申请的职位相吻合的“道具”。身上穿的、手上戴的、浑身上下的衣着均能反映出求职者对所申请的职位的理解程度。试想如果一家五星级酒店招一名公关经理，而应聘者下雨天穿着高统套鞋去面试恐怕同所申请的职位形象相去甚远。所以面试时的“道具”也应有所选择。

要准备好同自己身份相吻合的语言。每个人都应对语言和遣词用字有所选择，面试不同于闲聊，张嘴就来，可以不假思索。每句话，每一个词都应有所挑选。如不少不谙世面的求职者参加面试时张口闭口“你们公司怎么怎么”，听多了肯定会引起别人的反感。应该十分有礼貌客气地说“贵公司”，礼多人不怪嘛!

要准备好同选择的职业和身份相吻合的行为规范。面试时的细小行为最能说明一个人的真实情况，试想一个个人物品杂乱无章，甚至连钢笔都找不到的人，是很难受到面试考官的青睐的。

而儿童摄影师，需要掌握的技能如下：

儿童摄影前应该了解基础摄影知识、器材、儿童的特点。

必须了解拍照的方式和技巧。

懂得怎么和孩子以及家长沟通。

能够引导儿童进行拍摄。

懂得取景。

儿童摄影师,所需要做的差不多就是这些。而面试的时候，面试官差不多会围绕这些问题来进行询问，只需熟悉这一职业，相信很快就能找到合适的地方工作。

剪辑镜头最简单最直接最实用的口诀？请各位老师教教我这个刚入行的小学生，谢谢！

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、

·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间

·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

·在作品中省略故事中实际时间的流逝

·省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

七：一、动作以7：3连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。

“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。

但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

二、把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。

要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。

但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。

单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。

动作连接的要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。

当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。

⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

三、有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。

范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。

双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

四、激烈的动作场面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。

这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。

这种方法也被称为中间抽去手法。

它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。

最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

动作的中间抽去手法

通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

五、连接FRAME IN和FRAME OUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAME IN。

反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。

我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。

自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。

这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。

优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。

如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

六、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接？

范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，

首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则

人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。

对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。

它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。

看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

一、台词以1：3连接

台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。

范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

二、台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。

它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好， A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。

三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

一、初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头

O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。

表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。

类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

二、用遮蔽物连接不同场景！换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。

两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

三、用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

四、用运动造成的模糊效果连接镜头

快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。

使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。

这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

注意不同场景中的背景也应有较大变化。

五、用一样的风景来连接镜头

空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。

两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

六、用曝光效果连接镜头

像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。

即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。

广告和音乐电视中经常用到这一手法。

七、用分割画面过渡到后续镜头

一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。

将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

其他有代表性的剪辑方法

影像产品可以说是蒙太奇的集合

最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，

剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

一、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。

在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。

回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

二、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（CUT AWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。

例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。

只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

三、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，

通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。

如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处

回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联XXXXX错出现的剪辑技巧。

这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。

回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。

《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义。

比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的

新手学摄影用什么档位

用全自动p档或光圈优先档位，快门优先档位都可以。

用什么档位不重要，新手首先要使照片得到准确曝光。

举个栗子，比如你用程序P档，也就是自动档，拍摄完成，看看曝光量是否合适，不合适，及时用曝光补偿调整。曝光是否合适，不能光看屏幕显示，这个不太准确，而要看直方图，这个必须要学会看。

然后，再看照片的EXIF信息，看光圈，快门，ISO，再各种场合的曝光组合。逐步过渡到用光圈优先。

摄影艺术课，求写出这个照片的技术，拍摄手法等等。

拍摄时间:早晨 (早晨本该是上学的时间,但是小孩却没有上学,间接说明家庭贫困辍学）

拍摄手法：大景深,广角构图，降低曝光。

拍摄目的:通过前景的透视关系(向画面中间聚和)把观赏者引向拍摄主体，试图利用大景深和广角拍摄表现拍摄环境(大学内)本该是学习气氛优秀，人为关怀浓厚。但是因家庭贫困辍学在家和年迈的奶奶一起拾荒为生以及周围人的反应。试图召集更多人关注辍学儿童。以及贫困家庭的生活学习问题

作品解析:早晨本该是上学的时间，画面中的小主人翁有权利像普通家庭的小孩一样背上书包向父母告别开心的去上学，但是他没有。因为生活的贫困他不得不辍学在家和年迈的奶奶一起拾荒为生。

作者试图用降低曝光造成画面整体偏暗来衬托此时低沉的心情。同时是画面略微虚焦重影。来表达作者内心的哭泣与不安。作者没有刻意去利用特写老人与小孩。在画面中只用了极少空间来表现。希望可以表达出这一群体的弱小与无助。

画面粉红色的学生冷漠的背影，右上角一对交谈的情侣。表明这一现象在学校内已经习以为常。只有骑自行车伫立观看的年纪稍大的路人仿佛在思考着什么。

作者通过这三者的反应，试图诉说当代年轻人对于生活苦难的不敏感，不理解。因现代年轻人大部分都是独生子女，家庭有一定经济基础。所以忽略一些仍然艰难的生活在社会底层的人。

作者希望通过此照片可以唤醒更多的人来关注辍学儿童。以及贫困家庭的生活学习问题。

纯手打 谢谢。这篇照片的寓意还是不错的。只是作品的完成度不高。加油。

一个学生想学习摄影。

我从小学摄影，大学念的摄影专业，毕业后在高校教摄影8年，我自己真实的感受是：如果你学摄影，家庭里面又没有人从事相关行业（电视台、报社、杂志社、广告影视公司、摄影教育类工作、宣传工作等），你想入门时很难的。目前来说，国内一流高校如北京电影学院的摄影，是最好的了，可是你进去后也未必就能学到什么水平，摄影这个东西一方面是要有点天赋，对掌握艺术规律敏感、另外一个就是你要在“圈子里”，如果你不能进入这个圈子，想要达到高水准也是很难的。

学好摄影，与老师的水平关系不是十分大，老师在开始的时候只要路子不偏，关键的是靠自己。

国内摄影专业好的院校高考都是需要参加艺术类专业考试的，以你的成绩文化课问题不大，但是艺术类考试你知道的，不仅自己水平要足够高有门路就更好。真正想达到那个没有门路全靠实力的水平，你不仅平时要经常拍照，要掌握理论、要花大量时间外，还得学习绘画等技能，这些都是摄影类专业考试的必要条件。比较好的院校是：北京电影学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、广州美院、浙江传媒学院、大连理工学院、西安美院，以上院校都要在高考报名时兼报艺术类，同时要参加艺术类专业课加试。

综合你的情况加上目前学摄影的实际出路，我不建议你学摄影，因为就业范围是在是窄，对于大多数人而言情景不甚好，更多的人只能在影楼、广告公司混，混到钱的还后说，还有更多混不到钱勉强糊口的。我不是打击你学摄影的积极性，确实也有混的不错的，就我个人情况来说在我大学同学及师弟师妹中是非常好的了，但是这里有时代的原因有机遇的原因。相比你现在所处的情况而已，早年学摄影的毕竟不多，毕业后恰好有高校招摄影教师，现在全国设置摄影专业的高校鱼目混珠、遍地开花，但是实际当中需要的并不多，真正需要专职并全职摄影岗位的工作并不多，大多数需要的是能够从事新闻宣传兼搞摄影。所以我建议你，真的喜欢的话不如学个新闻之类的专业，以后也有摄影课程，或者考个自己适合的专业，摄影当做爱好来做，你真喜欢买个相机自己学习，真正的摄影大师鲜少有人是专门学摄影的。

小学摄影拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于小学生摄影课怎么上、小学摄影拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。