红色电影《悬崖之上》观后感

上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。

《悬崖之上》以强戏剧张力和强情感输出，把控影片节奏；以“雪一直下”的视觉隐喻和对比鲜明的黑白基底色调，构建影片符号系统；在敌我较量和生离死别的电影叙事中，完成一次新主流大片的探索。该部电影也是张艺谋电影中从未出现过的视听新世界，全程冰天雪地的拍摄环境。

谍战片的创作既不能无端想象，制造视觉奇观，也不能突破历史边界，打破事件逻辑。《悬崖之上》通过光影艺术再现历史真实，将一段特殊年代的历史呈现在观众眼前，让生活在和平年代的观众们通过观影的共情行为，缅怀每一位为民族独立、人民解放事业做出重大牺牲的英雄。《悬崖之上》的成功也意味着主旋律商业电影在类型化上的更进一步。张艺谋发挥其特长和优势，将厚重的家国情怀嵌入丝丝入扣的叙事细节与宏阔的场面调度之中，电影的艺术性与商业性得到很好融合，视听审美与思想高度兼容的谍战大片气质得以彰显。

张艺谋是善于用画面、视听讲故事的导演，他早年习惯用鲜明的色彩进行叙事和表意。作为其执导生涯的首部谍战电影，《悬崖之上》和他近年导演的《影》在色彩风格上非常相近。影片延续了其鲜明的个人风格，在大量的意象和隐喻基础上，为国产谍战片的类型化创作开辟了新模式。

“雪一直下”是《悬崖之上》的核心视觉符号，也是极具辨识度的视觉隐喻，构成了影片在美学层面的重要支撑。围绕这一核心符号展开的叙事，从诸多细节和画面布局中都能见其踪影。《悬崖之上》的整个故事都伴随着下雪的过程，雪的阴冷、雪的圣洁影射着人物的关系和信仰。

其视觉色彩与张艺谋以前的电影相比，划分不强烈，也不鲜明。影片总体以冷色调展开，色彩以白色、蓝色和黑色为主。这一基调对电影主题的诠释至关重要，黑白基调的视觉隐喻让影片具备更深刻的意义。影片把隐蔽战线的故事置于冰天雪地的场景，通过外部环境的营造，呈现出冷峻、绝境、危险、肃杀的气氛。这一基调构成的隐喻，使白雪、黑夜、敌与我，忠与奸、残酷的绞杀以及赤胆忠心等符号内涵一目了然。

总的来说，《悬崖之上》在画面、美术、音乐等方面都颇为考究，营造了克制冷峻的叙事基调，展开了从容不迫的叙事，歌颂了革命者、牺牲者、奉献者。雪国的宁谧与战斗的激烈、雪亮的外部环境与黑暗的社会斗争、生与死的较量等一系列的对立结构，被嵌套在画面、音乐、场景的艺术结构之中。

张艺谋把镜头对准了那些随时可能面临死亡险境的无名英雄，他们为了个人信仰、民族胜利，早已经把生死置之度外。“乌特拉”行动中牺牲的任务、复杂的情景只是一个切面，真实特工的遭遇比他们更残酷更艰难。张译接受了严苛的训练，必须行事谨慎，警觉果断，不然就会暴露身份、破坏行动。四人小队分组进行任务，把情侣和夫妻分开，保证就算其中一组出现问题，也会为了另一组人的安危严格保密，为了完成任务想尽办法。于和伟也如同活在悬崖之上，在暗处悄悄协助，稍不注意就会粉身碎骨。而在张译和朱亚文的牺牲背后，其实，还有他们的家人、爱人、孩子、朋友。一个人的牺牲，一家人的悲痛，可无名英雄们还是为了国家，选择了义无反顾地向前。刘浩存问：“我们能看到天亮吗？”谁也不知道什么时候天亮，又有谁能活着到天亮。但就是因为有这样一群伟大、无私的人勇往直前，我们才有了现在安稳、幸福的生活，也等到了他们所期待的黎明。