一转身就变身的拍摄技巧(一秒变身视频 怎么拍)

今天给各位分享一转身就变身的拍摄技巧的知识，其中也会对一秒变身视频 怎么拍进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

拍照片有哪些技巧

夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。但是如此这般拍摄静物可以，但舞台上的表演动似脱兔，用通常的光学相机还可以使用400度的胶卷解决这个问题。但数码相机没有办法，速度调慢了虚影严重；快了，亮度有不足；如调高ISO值，噪音严重、画面损伤严重，加上数码相机固有的快门反映速度慢的缺点，拍起舞台照，真是头疼。有时刚看到演员一亮相，立刻按下快门。等相机反映过来的时候，要么是拍到的是转身后的背影，要么演员早已谢幕下场了的空舞台，看来数码相机的厂家不应该只在像素上一位求高，其他方面还需大大加强。 在技术上还没有突破之前，解决方法如下： 1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。 2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。 3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。镜头主要抓拍个体或局部。 4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。 5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。 补充： 即使你有传统 胶片摄影 的经验，在使用 数码相机 进行 数字摄影 时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美！ 1.小心取景误差 常见的数字 相机 的 光学取景器 是旁轴式的，从 光学取景 中看到的景物与镜头实际拍 摄的照片不是通过同一个 光轴 的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些 近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度 上解 决这个问题。但 是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的 图像也不能在剪裁上与照片完 全一 致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非 常关心，最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD 数字相机的方便性最为人津津 乐道 的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以 删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但 对焦 不 准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L CD。和使用传统 胶片相机 一样，拍到 好照片 的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发 现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在 计算机 显 示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定 数字相机的 快门时滞 往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完 快门 就放下了拿 相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄 更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以 如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-- 你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏， 相机电池 的使用时间更长了。在 光线不好的时候尽量使用 三脚架 或其他支撑物，以保证相机在较 长时间曝光 时不会晃动 。 4.准确对焦 现在的数字相机都会 自动聚焦 ，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦 点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦 点距 离。如果你的 构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和 拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时 可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改 变构 图拍 摄。 5.用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的 最高分辨率 拍摄。其实 ，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分 辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 6.用最优 光圈 数字相机往往带有较 大光圈 数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大 的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们， 照相机 镜头一般在从最大光 圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果 图像质量 是你最关心的问题，可以使 用 光圈优先 自动曝光 ，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带 来的另一个问题是 景深 小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用 小光圈 可以扩大景深， 这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度， 让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。

百变大咖秀怎么一瞬间就变身了！！！

。。

楼主你看到的

一集。。节目

不是他真的。就话那么长时间拍的。。

举个例子

1个小时的节目他可能花3个小时拍摄

中间2个小时就包括演员换装之类的。。

只不过后期合成的时候剪掉了而已。。。

有时候还会加上点电脑特技什么的。。

都是后期做的。。

拍摄的时候

该怎么样就怎么样哦。

希望可以帮到楼主。

《终极一家》里夏天变身成鬼龙是怎样拍摄的？

这是拍戏，拍戏是可以分段拍的，修使用了'纵鹤擒龙术'后，这一小段就完了，大东就可以换装拍鬼龙的戏了。

如何才能拍好人物照片？

其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考： 一.人物太小，环境抢占风头 既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二.人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。 如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现

在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。 在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四.出现不适宜的物品影响画面

我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。 有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五.没有互动画面的意识

虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六.手的尴尬位置

无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。 人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七.画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影有很多规律和现成的构图模式，但我们不能将这些法则视为金科玉律，我们完全可以突破既有的构图法则，去创造具有个性的风格。此画面犯了最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。最后来个小建议，想拍出创造出个人风格之前，我们必须要有扎实的基本功，也就是我们在按快门之前，能够下意识地避免很多不该犯的低级的错误。

拍照总是不自然，有什么简单又上镜的拍照姿势？

侧着身子仰望天空是一种简单又上镜的拍照姿势，同时也可以看摄像师的身后，一定不要盯着摄像师看，这样不仅本人的表情会显得自然，而且还多了一份洒脱随意的感觉

短视频拍摄制作的技巧有哪些？

1. 包含的元素

短视频拍摄制作的技巧有哪些？第一步是脚踏实地，然后要有一个短片故事，再加上独特的短片制作技术和表达方式。要有趣、有用、个性化、有价值。

2. 找到话题

短视频拍摄制作的技巧有哪些？通常的选题顺序是:收集资料-筛选资料-选题会议-选题-发表后收集反馈数据。当你设定方向时，你自然需要很多主题。从不同的角度看待生活。生活中有很多好的话题。

3.选择热门话题

在当前的热门话题中，情感属性都比较强，主人公的面子价值也比较高。在大的环境中讲一些接地气、有共鸣的小故事。我们必须解决用户的焦虑，触动他们的神经。

4、避免创造性的疲劳

为了不断为团队注入新鲜血液，你可以与专业组织合作来规划主题，另一方面，与粉丝互动来收集他们的问题和请求。

5. 现实的角色设计

人应该是幽默的，有正能量的，有鲜明的性格特征。有人物，有故事，有情感，不一定完美，但一定要有真实感，这样观众才会有认同感。

6、“开始和转身”的心

一个短视频和一个长视频一样都是一个故事。没有过渡，就不会有电影的兴趣。过渡设计要符合分散的观看习惯，在保证观众兴趣的前提下快速切入主题。

7. 生产时间

不同的短视频拍摄技术有不同的制作周期。对于即兴创作，可能只需要半天的时间，而对于剧本的拍摄，可能需要2-3天，甚至是一个视频的多次拍摄。

8. 常见的拍摄设备

手边的拍摄设备必须随时准备好。灵活使用不同的设备，提高创作的便利性和质量。

9. 控制物料的数量

大部分素材取决于场景的数量。一般来说，材料与薄膜的比例至少为1:10。例如，对于一分钟的短视频，通常需要几分钟的片段，通常需要十分钟的片段。

10. 标题很长

时间是宝贵的，观众不愿意等太久，标题可以短。试着在5秒内控制，3.5秒就好了。

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