湖景拍摄技巧视频教程(如何拍摄湖面)

今天给各位分享湖景拍摄技巧视频教程的知识，其中也会对如何拍摄湖面进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

（免费分享）Photoshop摄影后期调色技法视频教程

当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。效果图：原图：第一步 用通道制作所需的选区要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。第二步 分别调整天空和地面回到图层面板，蚂蚁线还在。创建一个色阶调整层，因为带着蚂蚁线，所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。在弹出的色阶面板中，可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点，注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点，天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方，一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去，拍摄了很多精美的摄影作品。到坝上去拍什么?很多人都会说：那里有广袤的草原，成群的牛羊，大片的白桦，美丽的湖水。除此之外呢?我感觉，那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾，会让你的摄影作品充满灵气。再来调整地面的影调。按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版，看到蚂蚁线了。这个选区还是天空，按Ctrl+Shift+I键，将选区反选，现在是地面的选区了。创建一个色阶调整层，看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点，将中间灰滑标稍向右移动一点点，地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。第三步 调整色调现在感觉天空的颜色基本满意，但地面的颜色过于黯淡，需要适当提高地面的色彩饱和度。按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标，重新载入地面选区。看到蚂蚁线了，创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框，选择黄色选项。将饱和度滑标稍向右移动一点，图像中黄色的饱和度提高了，草地鲜亮了。再打开编辑下拉框选择绿色选项，将饱和度滑标稍向右移动一点，略微提高一点绿色的饱和度。再打开编辑下拉框选择全图选项，将饱和度滑标适当向右移动一点，提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮，影响了地面的主体表现，就在工具箱中选画笔，设置前景色为黑，用合适的笔刷直径和硬度，在左下角作适当涂抹修饰，让这里的颜色不再耀眼。片子调整前后对比反差极大，可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系，这里讲的只是一种方法和思路，并不是一个标准结果，更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解，把自己的思想感情通过调整，尽可能完整地表现出来。最终效果!坝上的云雾总是令人浮想联翩。坝上的清晨，分不清哪里是云，哪里是雾，轻纱曼舞，烟波浩淼，山水朦胧??太阳初升的时候，虽然在山后看不到那耀眼的瞬间，但满天的云霞已经告诉我们：新的一天是壮美的。坝上的树，坝上的云，它们遥相呼应，以它们的身姿，以它们的阵列，组成了一幅幅让我们拍不够的精美画面。坝上的云有形，坝上的云有情，它们用自己飘逸的舞姿，在草原上豪迈地挥洒着阳光，以大写意的笔法泼洒出最美的画卷。阳光和浓云好似一对冤家，它们以蓝天为舞台，你来我往，互不相让。然而，正是这一对矛盾的冲突，迸发出最震撼的瞬间。云很虚，也很实，虚得没有人能抓得住它，实得能让强大的太阳也黯淡无光。记录云彩，也要学习云彩，亦轻亦重，张弛有道。云飘飘，波渺渺，当人们在午后慵懒的阳光下休息，白云依旧不紧不慢地向着天边赶路。云也会累的，它们懒散地弥散在空间，使得原本清澈的天空变得灰蒙蒙的，一切都安静下来了。落日余晖中，一抹闲云轻舒长袖，告别太阳，告别我们，飘然而去??以上图文摘自人民邮电出版社《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》一书丛 书 名数码暗房标准书号ISBN 978-7-115-25842-7作者汪端 编著定价69.00 元内容提要《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》不是一本标准的Photoshop教科书，但却汇集了Photoshop数码照片后期处理的各项技术和知识点;这不是一本单纯的风光摄影作品集，但却汇集了各种经过精细处理的精美风光照片。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》精选了作者近年来亲手拍摄的43幅风光照片，采用Photoshop最常用的操作技术，经过精细的后期处理，制作成43幅精美的风光摄影作品，并详细讲解操作思路、操作技法、操作过程，编辑成43个经典实例。有一定Photoshop基础的读者学习《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》，可以使自己的数码照片处理水平有本质的提高。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》适合已经具备一定Photoshop基本操作技能的风光摄影爱好者阅读。系列教程：风光摄影PS后期调色教程之坝上桃山湖云雾

怎么赞美别人的照片

看到这个问题我也想来说两句。如果真的是朋友的作品，我觉得应该直言不讳，好就是好，坏就是坏。

几年前我也经常在国内某知名摄影论坛里面发帖。后来我发现，论坛里面吹捧之风太盛。每一个帖子下面的评论大部分都是夸赞的。我觉得这种风气相当不好，阻碍了摄影师的水平发展与提高。所以慢慢的我也退出了那个论坛。

我觉得作为学习中的摄影人，应该多听别人的建议多向别人学习，才能迅速的提高自己的摄影水平。而我们有很多摄影朋友，喜欢听别人夸奖，别人稍有不同意见，就言语攻击别人。久而久之身边就再也不会再有人给您建议了。这样的摄影，只能是闭门造车，阻碍了自己摄影水平的提高。

随着网络平台的发展，摄影也变得越来越开放。有了平台之后，摄影同行之间的交流也会变得越来越频繁，越来越通畅。这对整个摄影的发展是非常有利的。

我在悟空问答里面写文章的时候，也尽量的把自己的一些作品，在文章中，以插图的形式展示出来。虽然我个人的作品并不完美，但是我还是大胆的把自己的作品分享出去，希望能让更多的朋友看到。同时，我特别希望大家多给我的作品提出意见。每次有朋友指出我的不足之处的时候，我都会虚心接受，并真心答谢。

同时我也经常鼓励朋友们在我的文章评论区里面贴出自己的作品。只要贴出来的作品，不管好坏我都会尽量给予客观点评。虽然点评只代表了个人的观点，但是我绝对会直言不讳。摄影本来就是需要互相交流学习才能迅速提高的。

最后我希望，我们在平时的摄影交流中，能多一些真诚，少一些伪装，大家共同建立一种良性的交流学习环境。

好了，关于这个话题就聊到这里，喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

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如何延时摄影？

前期准备及拍摄

笔者习惯使用EOS 5D Mark III或EOS6D来进行拍摄。由于拍摄延时多以大场景为主，所以尽量使用全画幅的单反以获得更大的景别。镜头也多以广角镜头为主，EF 14mm f/2.8L II USM和EF 16-35mm f/2.8L II USM。除此之外，我们还需要准备的器材有三脚架、具有延时功能的快门线、延时摄影轨道（有无均可） 。

拍摄延时摄影所需要的器材

器材都准备好之后，接下来是设定相机模式。

相机模式：M档，保证曝光量稳定不变。

对焦：手动对焦，拍摄风光调整至无穷远；如果在狭小条件下拍摄可根据摄距自行调节。

快门间隔：根据个人需要的画面感而定（比如拍摄云，客观的取决于云运动的快慢，主观的就是我们希望云在后期运动的快慢。）

前期拍摄：三脚架固定好，取好景之后，快门线定时好时间间隔（多久看自己需要，切记不要出现时间间隔不均匀否则画面会跳跃。）设置好张数，一般我会将总张数设置为400-500张，这样后期导出时会得到15-20秒的素材，便于我后期的剪辑。

只要一切设置完毕，我们就可以开始拍摄了。关于延时摄影的前期拍摄，其实并不复杂，只需按照拍摄风光摄影的经验取景构图即可。拍摄过程中要确保相机平稳，不要产生任何偏移。延时摄影的拍摄过程是漫长而孤独的，若是拍摄夜景或星空，我们需要做好保暖措施。当拍摄结束后，一般我们的储存卡内会有几百张照片，接下来，我们要做的就是将其转换为视频。

后期制作：

后期制作是延时摄影的重点，笔者使用的软件分别为Lightroom、After Effects以及Premiere等软件。接下来，我将制作过程分解，给大家展示一下。

1、批处理并转换照片格式

首先，我会在LR里把RAW格式的原图转成JPEG格式，并对图片进行批量处理，调整曝光、对比度等等。

素材在LR里打开，修完照片，截图为16:9的视频大小

全选素材，同步。

然后把照片导出来。

2、将多张照片导成视频

照片好了之后我们打开AE（After Effects），在里面完成照片到视频的合成。首先，点击菜单栏“文件”，点击“导入”。

【文件—导入】点击素材的第一张就可以了。

【解释素材—主要】

弹出的窗口帧速率改为24

然后把导入的那段照片得图层拉到下面如图所示的位置

然后就是点击菜单栏【合成—预渲染】

这里可以更改视频的大小，现在很多单反实现的都是4K，6K甚至更大的。

然后可以渲染，生成视频。

3、对视频进行剪辑及配乐

PR其实很简单，就可以实现视频和音乐的合成，素材导入后，往右下的窗口拖动，镜视频和音乐分别对应各自的轨道，然后剪辑成自己希望的那样，最后导出视频。

长时间定时定格延时拍摄。亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。譬如花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。每半小时拍它的一个画幅，以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。

干货分享!影视构图的九大方法

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

关于影视构图的九大方法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

关于湖景拍摄技巧视频教程和如何拍摄湖面的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。