歌舞剧表演拍摄技巧(拍摄舞台表演的技巧)

今天给各位分享歌舞剧表演拍摄技巧的知识，其中也会对拍摄舞台表演的技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧?

先要练习拿单反相机的一个角度，其次的话要找到舞台最佳的一个位置。

只有拿好了单反相机的一个角度才会拍出最美的人物，或者物体。找到最佳的一个位置，有助于在拍摄的过程当中不断的变化。

话剧舞台人物摄影有哪些技巧?

1.拍出剪影效果

我们只需要一束来自被摄者后方的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先，还是其它模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可。如果是对画面平均光值测光或暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格

舞台上各种颜色的光线非常复杂，但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在看一部年代话剧，演员身着复古的衣服，舞台上还有暖暖的光线，这些对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。

因此，我们需要两种光源。一束在被摄者身后却正面朝向镜头方向的逆光，用来勾勒出被摄者的整体轮廓;另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。

最后，很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡，不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时，应该使用手动预设进行白平衡调整，例如调节高色温让整体画面偏黄，这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐会现场，只要有人的因素在里面，就一定少不了拍摄人物特写，通常为半身肖像的特写。有时候，我们只顾周围环境光与构图的把控，却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。

4.整体把控，展示剧情

整体把控是拍摄现场最基本的要求，也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低，构图不要过于歪扭，整体曝光宁愿稍欠也不要过曝(因为舞台上有很多比较集中的光束，即使欠曝也能达到较好的极简效果)。

5.跟随剧情，随机应变，灵活“抓”下演员精彩瞬间

在观剧的过程中，随着剧情的开展，演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人，抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。

如何拍摄好舞台摄影？

我认为想要拍好舞台摄影，首先个人的摄影实力一定要强，而且比较灵活的，可以在各个位置去进行舞台的一个拍摄。这样才可以将舞台完美的拍摄好。

如何拍舞台照片

1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考。

【技巧】如何掌握舞台摄影三要点

一：善用光源： 舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制。舞台摄影通常不考虑使用闪光灯，原因很简单，一是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出;二来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光，如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄;如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀二：胸有成竹 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀三：随机应变 掌握了上述两要点，舞台摄影基本上就能应付裕如了。但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染，表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。

如何拍摄舞台剧

在明星秀场那里有个小舞台，当有人上去跳舞时就有出现摄影机，这时速度要快，按那个摄影机，别让别人抢先了，等那个拍完任务自然就完成了，在游戏里有通知各位的，但是你还是最好守在明星秀场那里，不然被抢先了都不知道，希望能同意我的回答。。谢谢！！！

关于歌舞剧表演拍摄技巧和拍摄舞台表演的技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。