拉斐尔作品以什么而著称（拉斐尔的艺术作品赏析以及特点）

01 《圣母的婚礼》

1504年作

1504

意大利米兰布雷拉美术馆

我们先来看一张拉斐尔1504年，也就是21岁时的作品，《圣母的婚礼》。

这幅作品的构图样式、环境和人物配置都是模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除了带有老师娴静优雅的风格特征外，也开始显露出自己独特的柔美风格。

而且生动传神、极富人情味的人物关系的表现，可以说已经完全超越了老师的版本。

画面采取了对称式的布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画面大量使用了水平线、垂直线和半圆形曲线，造成了刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。

拉斐尔巧妙地运用透视使空间显得更为深远。画中无论男女，形象都塑造得非常俊美。变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都有一种秀逸柔美的感觉。可以说拉斐尔自己对这幅作品非常满意，第一次在上面签了自己的名字。

这幅作品现在收藏在意大利的米兰布雷拉美术馆。

02 《金翅雀圣母》

1506年作

拉斐尔比达·芬奇小30岁，两人虽然可以说是“同门”的关系，但在之前并未见过面。作为达·芬奇的忠实粉丝，拉斐尔来到佛罗伦萨后，终于有机会当面向偶像请教和学习了。事实也证明，拉斐尔在达·芬奇工坊的收获，让他的艺术创作得到了质的飞跃。

我们来看一下拉斐尔在1506年，也就是23岁时的一幅著名作品，《金翅雀圣母》。

这幅圣母像上一共画了3个人物，圣母、耶稣和约翰。但人物没有一点宗教标签，圣婴与约翰都画成了幼儿的形象。年轻的圣母就像带着两个孩子的民间母亲一样。

构图采取了金字塔式，这种构图正是达·芬奇的首创，具有很强的稳定性。画上的色彩选择的比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，加上两个孩子的暖色皮肤，构成了稳定的画面，体现了拉斐尔对于色彩的完美驾驭能力。

这个时期拉斐尔所画的圣母和圣子，都是以风景为背景，人物数目也大都雷同，而且具有共同性的母爱主题。这幅画是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效仿性的笔法仍然未能遮掩，可能也是因为拉斐尔太崇拜达·芬奇了。

这幅作品目前收藏在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

03 《圣体的争辩》

1509-1510年作

在佛罗伦萨住了几年之后，1508年左右，拉斐尔又去了罗马，正是米开朗基罗刚刚动手画西斯廷天顶壁画的时候。朱利欧二世不久也给这位年轻的艺术家找到了差事。

他请拉斐尔装饰梵蒂冈的一些房间的墙壁，在这些房间的墙壁和天顶上，他画了一系列的湿壁画，其中最著名的就是教皇朱利欧二世的书房和私人图书馆“签字厅”里的四幅。

分别是：神学 - 《圣体的争辩》、哲学 -《雅典学院》、诗歌 - 《帕纳塞斯山》、正义 - 《四枢德和三超德》。