摄影师拍摄电影的技巧(电影摄影手法技巧)

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视频拍摄技巧入门教程有哪些？

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简介：蚂蚁摄影帮助摄影爱好者学习摄影技巧、摄影作品分析，用最白话、最通俗易懂的语言快速的教会小白和新手摄影知识。

姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧？

首先，手要稳，要选择适合自己的姿势拿相机。其次，不要逆光。横拍还是竖拍要根据你拍的事物而定，竖拍强调高度，横拍则突出广度。再有，距离上不宜太远，缩小距离可以让拍出的事物更具视觉冲击。

拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段？

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

电影摄影怎么学

（一）如果没有摄像机，怎么学？

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。

2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”

3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。

” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？

1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，'最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。'

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？

电影拍摄手法

这属于运动镜头技巧

一、推镜头

是指拍摄对象不动，摄影机由远而近朝对象不断推进。使画面呈现由整体到局部，由分散到集中，作用是突出主体（人或物）。

1.推镜头用到影片开头部分，能渐渐把观众引入到故事情景中。比如悬念大师希区柯克代表作《蝴蝶梦》的开头就用了一个推镜头，从一间别墅的周边环境一直推到了别墅楼房上的一个窗口上。不仅强调了故事发生的主要场景，还制造了悬念。

2.推镜头还常常运用将镜头缓慢推到人物面部特写的方式，来表现人物的内心世界。如《红河谷》里面有一个片段是丹珠被俘，这里就有推镜头从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠处境逐渐进入到人物的内心世界，感受到丹珠视死如归、不畏强暴的气概，这种推镜头的运用就特别有感染力。

3.推镜头还能代表人物的观点，让观众和人物产生相同的感受。比如张元的电影《回家过年》中，于小琴深夜洗澡时，看到了父亲随手仍在桌子上的5块钱，便产生了据为己有的想法，此时就有一个推镜头代替了她的视点，逐渐像她注视的5块钱推进。随着镜头的推进，观众也能感受到于小琴此时矛盾犹豫的心境。

总之，推镜头往往能给人一种亲临其境的感受。

二、拉镜头

与推镜头正好相反，摄像机后退，这样可使画面逐渐远离被摄主体，也可以完成从一个对象（局部）到多个对象（整体）的变化。能造成悬念、对比、联想等艺术效果。

由于拉镜头是由点到面的变化，所以它侧重的是描写主体所处的空间环境。同时，拉镜头所展现的景象往往还能给人丰富的感染和无穷的想象。

比如影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出，影片从躺着的索柯洛夫开始使用了一个垂直上升的拉镜头，展现出一片生机盎然的波动着的麦浪，最后广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影。这个拉镜头表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦，画面充满诗意，引起人们的丰富的想象。

三、摇镜头

指摄影机位置不动的情况下，机身上下、左右甚至旋转摇动镜头。这种镜头的运动方向可与被摄主体的方向相同，也可以相反，画面均呈现动态构图，它有逐一展示，扩展景物，产生巡视环境、表示动作、揭示人物精神面貌和内心世界以及烘托情绪气氛等艺术效果。

摇镜头主要有三种形式：一是纯描述性摇镜头，展示空间和场面；二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态；三是戏剧性摇镜头，主要是交代人物关系，推动情节发展。

1.纯描述性摇镜头。比如《那山那人那狗》的开头就用了两个摇镜头，第一个摇镜头交代故事发生的大环境，是一个风景优美的小山村，第二个摇镜头交代的是小的环境。你们可以注意一下这两个镜头之间有一个叠化效果，这个效果可以让镜头衔接更加柔和。

2.表现性摇镜头。比如《天地英雄》中，迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏，营造了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。

3.戏剧性摇镜头。比如《茜茜公主》中，茜茜正在垂钓，接着镜头一摇，公路上出现了奥地利国王的马车。这个摇镜头就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。

由于摇镜头是一种中心不变，可以全方位摇动的镜头运动方式，因而它较明显的表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。

通过多方向的摇镜头，它不仅仅可以在空阔的空间中逐一展示或逐渐扩展的环境视野，比较有效地突出时空的统一性；而且可以保持多个拍摄对象之间的因果关系，表现人物在空间环境中的位置关系和构成关系，甚至可以通过跟随一个运动中的人物，描摹出一个完整的运动过程，最大限度的保持动作的连贯性。

比如苏联电影《雁南飞》中，女主人公去车站送别即将上战场的恋人，她焦急的到处寻找，这时候导演安排了一个综合升降的摇镜头，即模拟了女主人公的寻找，又形象展示出车站送别的宏伟场景。

后来男女中枪倒下的瞬间，为了更能好的展现人物眩晕的状态，导演连续用了多个360度的旋转摇镜头，同时叠化战前恋爱的美妙回忆，既深入人物的灵魂，也深深震撼了观众。

四、移镜头

是指摄影机在空间范围内，沿水平面，按一定的轨迹做各个方向的镜头运动形式。 按移动的方向划分，移镜头主要可以分成三类：横移、斜移、纵深移，此外，还有不规则移动；按移动形态划分，移镜头又可以分为：主观移镜头（模仿人物眼睛），客观移镜头（以导演的角度看）。

移镜头通常都是以被摄主体为移动中心，因而被摄主体总是处于画面的中心位置。移镜头在使用中可以使观众跟随人物一起行动，并能感受到人物的所见所历。

移镜头为动态构图，能使画面不断变化，使各种人物和景物不断变化，便于交代和叙述，因而是摄影的重要造型手段。

五、跟镜头

当摄影机的拍摄方向与被摄主体的运动方向一致或完全相反，且与被摄主体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。

跟镜头的主要作用是在运动中跟踪被摄体，使观众能够细致的观察处在运动状态中的被摄主体及环境的变化。 在表现运动的同时，还能细致的表现人物的身体姿态或脸部表情的特征，同时，还能对人物前进的周围环境进行明确的表现。

六、升降镜头

摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。

（1）、升降镜头的画面造型特点

第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。

第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。

（2）、升降镜头的功能和表现力。

第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。

第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。

第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。

第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度

第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。

成为专业摄影师要注意这5个要点

一、帧率

在拍照时，你可以完全控制并随时调整每秒，每分钟或每小时拍多少张。但是，在视频中，你必须在录制之前做出决定，提前设置好。无论是24 fps，30 fps，60 fps还是更高，你都需要了解这些不同的帧速率意味着什么以及它们将如何影响你的素材质量。

二、运动中主题

摄像师转向摄影师时，似乎会对动作拍摄着迷。这或许是因为拍照时只有一个瞬间的定格，而拍摄视频时每个瞬间都会被记录但只有极少数被观众注意到，所以为了传达更多内容，摄像师或许会下意识的记录足够多的瞬间。

然而这种操作意义并不大。视频观众已经习惯于从细节来理解整体，一个人拿刀去刺的行为从拿刀的瞬间就被期待着，所以不用关注拿着刀的每个瞬间。

三、焦点的移动

专注会成为你最好的朋友，也会成为你最大的敌人。在拍照时，你设置镜头，设置焦点，然后拍摄，对于景深的了解与运用对于定格是有价值的，但是在摄像时远不止如此。

在录像中，你设置镜头，设置焦点，然后再设置焦点，然后在点之间移动焦点，然后以不同的速度再次移动它们，然后把所有东西都拉出焦点然后把它拉回来等等……学习如何专业地进行机架聚焦可以打开全新的大门来设置镜头以及它在视频中传达的信息。

四、相机移动

好的视频充满了相机运动。在电影和电视中，镜头的平衡、倾斜、推进、甚至有多少人使用Steadicam，手持式和无人机录音。一旦你拥抱了媒介的自由，你就可以真正开始考虑如何将自己和观众带出一个定格的局限。

五、声音和音乐

事实上摄影师都知道声音的重要性。音频录制和在后期处理声音和音乐在质量方面非常重要，声音运用得好甚至能够创造性地弥补错误和辅助讲故事。

关于成为专业摄影师要注意这5个要点，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧？

采用碎片化的简洁很有必要，微电影你做的只是一个场景的切换，不是真正的拍电影，你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事，完整的情景，你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式，通过切换场景的方式将它联系在一起，然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事，和歌词是比较相符的，那就算是不错的了。

摄影技巧有哪些？

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，? 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

奥地利摄影家伊涅斯特�6�1哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

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